Mário de Andrade: biografi, egenskaper, verk

Mario de Andrade han var den store intellektuelle mentoren for generasjonen av 20, han var også en poet, prosaforfatter, pianist, offentlig ansatt og fremfor alt en mann forpliktet til den kulturelle utviklingen i Brasil.

Hans verk, delt inn i poesibøker, skjønnlitterær prosa, folklore, essays og musikkhistorie, er frem til i dag et landemerke i nasjonal litteratur, ettersom det introduserer en nytt litterært språk, som tilegner seg folkets språk, i motsetning til akademismen Parnassisk på moten til da.

Les også: Representasjonen av svarte mennesker i brasiliansk litteratur

kort biografi

Mario Raul de Morais Andrade ble født 9. oktober 1893 i byen São Paulo. Han studerte piano fra en tidlig alder, etter å ha fullført kurset ved Conservatório Dramático e Musical de São Paulo i 1917, samme år som han ga ut sin første bok med dikt, fortsatt i parnassiansk stil, med tittelen Det er en dråpe blod i hvert dikt.

Fortsatt i 1917, med farens død, begynte han å jobbe som pianolærer. Han jobber også som kunstkritiker og deltar i kunstneriske kretser i São Paulo, hvor han møter

Oswald de Andrade og Anita Malfatti, som han ble veldig nær og med hvem han artikulerte 1922 Modern Art Week.

Det var det også i 1922 som publiserte gale Pauliceia, bok anses landemerke for brasiliansk modernisme. Fra den perioden og utover ble han en av de viktigste skikkelsene i brasiliansk litteratur og kultur, og kombinerte en intens litterær produksjon med et dedikert liv med studier i Brasiliansk folklore, musikk og visuell kunst.

Autograf av Mário de Andrade.

Mellom årene 1934 og 1937, var leder for kulturdepartementet i byen São Paulo, grunnlegger Public Disco, i tillegg til å promotere I National Sung Language Congress. I 1937 grunnla han Society of Ethnography and Folklore of São Paulo.

Flyttet til Rio de Janeiro i 1938 og ble direktør for Federal District Arts Institute. Tilbake i São Paulo jobbet han ved Historical Heritage Service. offer for en hjerteinfarkt, døde i São Paulo 25. februar 1945.

Også tilgang til: Biografi om Machado de Assis - banen til den eneste realisten i Brasil

litterære trekk

Betraktet som brasiliansk modernismes store intellektuelle navn, skiller Mário de Andrade seg ut for sin pionerånd. Din første poesi henter elementer fra Europeiske fortropp, for eksempel automatisk skriving, bevegelseskarakteristikk surrealistisk, som forfatteren senere tar opp igjen, i lys av samvittigheten, og blander litt teori med ubevisste lyriske drifter. Påvirkningen av kubisme, som i Mários poesi fremstår som en abstrakt deformasjon og valorisering av primitivismen.

Frimerke med portrett av Mário de Andrade i anledning hundreårsdagen for hans fødsel. [1]

Først er forfatterens poetiske verk ment å bryte de kanoniske kunstneriske paradigmene av akademisk poesi, i tydelig modernistisk handling. Etterpå går det over til en stadig mer intens utforskning av rytme og temaer hentet fra brasiliansk populær folklore.

Med øynene alltid vendt mot Brasilianske sosiale problemer, så vel som for kultur nasjonal, skrev Mário også skjønnlitterær prosa, som gjenspeiler forfatterens forpliktelse til å skape et nasjonalt litterært språk.

Konstruksjon

• 1917 – Det er en dråpe blod i hvert dikt (poesi)
• 1922 – gale Pauliceia (poesi)
• 1925 – Slaven som ikke er Isaura (tale)
• 1925 – Første etasje (Fortellinger)
• 1926 – Khaki pastiller, eller militære følelser blandet med hvorfor jeg kan tysk (poesi)
• 1927 – kjærlighet, intransitivt verb (idyll)
• 1927 – skilpaddeklanen (poesi)
• 1928 – Macunaíma, helten uten noen karakter (rapsodi)
• 1929 – Kompendium av musikkhistorie (sang)
• 1930 – dårlig skudd (poesi)
• 1930 – keiserlige moter (sang)
• 1933 – musikk søt musikk (sang)
• 1934 – fin kunst (Fortellinger)
• 1935 – O Aleijadinho og Álvares de Azevedo (essay)
• 1936 – Populær musikk og sang i Brasil (kritisk-biografisk essay)
• 1939 – dating med medisin (øvelse)
• 1940 – Musikalsk uttrykk i USA (sang)
• 1941 – Brasiliansk musikk (historie og folklore)
• 1941 – Poesi (poesi)
• 1942 – liten musikkanekdote (sang)
• 1942 – den modernistiske bevegelsen (teori)
• 1943 – ballen til de fire kunstene (øvelse)
• 1943 – Aspekter av brasiliansk litteratur (essay)
• 1943 – Candinhas barn (kronisk)
• S.d. – fuglestopperen
• 1945 – Far Jesuino fra Karmelfjellet (biografisk forskning)
• 1946 – lira paulistana (poesi)
• 1946 – elendighetens bil (poesi)
• 1947 – nye fortellinger (Fortellinger)
• 1966 – komplett poesi (poesi)

I tillegg til dette enorme publiserte verket, forlot Mário også enorme postvolumer, publisert postuum.

Macunaíma, helten uten noen karakter

Det er et av de mest kjente og mest omtalte verkene til Mário de Andrade. For å skrive den stolte forfatteren på en prosjekt for å representere den brasilianske forskjellen, i en syntese av nasjonal folklore som tar form av en pikaresk roman, som blander muntlig tradisjon og primitivisme med den typisk borgerlige sjangeren i romanen.

Hans intensjon var å ta opp en rekke problemer i Brasil, som kulturell underkastelse og import av modeller sosioøkonomiske forhold, mangel på definisjon av nasjonal karakter, språklig diskriminering, og fremfor alt søket for kulturell identitet brasiliansk.

Omslag til første utgave av Macunaíma, 1928.

En blanding av episk og pikaresk roman karakteriseres verket som rapsodiModerne, ettersom den samler enorm kunnskap om brasiliansk folklore og kulturelle tradisjoner, utallige legender, matvarer, tro, dyr og planter fra ulike regioner, så vel som ulike kulturelle og religiøse manifestasjoner, uten å referere til noen spesifikk opprinnelsesregion, noe som gir en inntrykk av nasjonalt fellesskap.

Full av disse regionale fusjonene, Macunaíma er kritikk av regionalisme og prøver å bryte grensene bestemt av geografi. O rom er en blanding av flere brasilianske regioner, og tid det varierer mellom legendens mytiske og kontekstualiserte og samtidige tid.

Macunaíma er en helt uten karakter, fordi det han bygger i ett kapittel, dekonstruerer i et annet. Lever øyeblikk med ekstrem tapperhet og også ekstrem feighet; han er lat, men han er dristig; er en voksen fortsatt et barn; det er det primitive som bor i det siviliserte mennesket. Macunaíma er ikke en person, han er en hybridspråklig.

"Der! For en latskap...» er en gjenganger fra karakteren. Temaet fremstår som et "Amazonsk tegn": I et land med sol og varme virker latskap mye mer naturlig enn arbeid. Det er en motstand mot "siviliserende" regler av Europas verdivurdering av arbeid. Ved å fremkalle bilder av latskap og nett, avgrenser forfatteren en sammenheng med primitiv følelse.

I Macunaíma, finnes så mye å verdsettelse av "tropiske følelser" som en katalog over sykdommer i den tredje verden, som blant annet vises i bildet av maur, tilstede i hele verket. Maur representerer også det Macunaíma og Brasil mangler: organisering, beregning. Mauren er et borgerlig dyr par excellence, i opposisjon til sikaden, assosiert med ledighetens figur eller, i mer tropiske termer, med dovendyret.

Ved å tilby et kompendium av brasilianske inkonsekvenser, gjør Mário de Andrade det ikke klart, i Macunaíma, hvis du er stolt eller skamfull over Brasil. Dette usammenhengende hybridisme den gjengir kulturell dynamikk og mangelen på nasjonal organisering, og konkluderer med pessimisme.

Se også: Kval: roman av Graciliano Ramos

Fraser

"Dårlig helse og mye helse, lidelsene i Brasil er."
"Før modernismen var Brasil et portugisisk land med franske kulturelle moduser."
"Jeg er en Tupi som spiller lut."
"Fortiden er en leksjon for å reflektere, ikke for å gjenta."
"Arbeidet mitt er populært som dette: Brasilianere, tiden er inne for å lage Brasil."

Bildekreditt
[1]tårn76 / Shutterstock

av Luiza Brandino
Litteraturlærer

Kilde: Brasil skole - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm