Gregório de Matos: biografi, stil, verk, dikt

Gregor av Matos han var en av de mest kjente poetene i litteraturen laget på 1600-tallet, en periode med brasiliansk kolonikultur. Det er også det store uttrykk for barokkbevegelsen i Brasil og beskytteren for stol nummer 16 ved Academia Brasileira de Letras.

Mange av versene hans er sure, satiriske og reflekterer en kritisk holdning til den koloniale administrasjonen – overdrevent lokalistisk og byråkratisk – til den brasilianske adelen, til presteskapet moralist og korrupt og som mest utgjorde det degraderte kolonisamfunnet, som ga ham kallenavnet i helvetes munn.

Les også:Barokk i Brasil - det særegne ved forekomsten av denne bevegelsen på brasiliansk jord

Biografi

Sønn av to portugisiske adelsmenn, Gregório de Matos og Guerra ble født i20. desember 1636 i Salvador (BA), den gang hovedstaden i kolonien. Han studerte humaniora ved Colégio dos Jesuitas og dro deretter til Coimbra, hvor han ble uteksaminert fra jusstudiet og han skrev doktoravhandlingen sin der, alt på latin.

Portrett av poeten Gregório de Matos laget på 1800-tallet av F. Brigit. [1]
Portrett av poeten Gregório de Matos laget på 1800-tallet av F. Brigit. [1]

Fortsatt i Portugal hadde han stillingene som straffedommer og kurator for foreldreløse barn, men dårlig tilpasset livet i storbyen, komme tilbakeeller til Brasil i 1683. I Bahia, den første erkebiskopen D. Gaspar Barata ga ham stillingene som generalvikar (et yrke knyttet til bispedomstolen, ansvarlig for etterforskning av forbrytelser og for rettspleien) og sjefkasserer. Imidlertid hindret hans nektelse av å fullføre kirkelige ordrer ham fra å forbli i embetet.

Han ble forelsket i enken Maria de Povos, som han først levde i fred med og til han falt i fattigdom. Det ble i sin tid ansett som en beryktet mann, men en utmerket poet. Han falt inn i bohemen, forbitret, spottende og satiriserte alt og alle, spesielt de som hadde makt, som brydde seg så mye at han ble deportert til Angola i 1685 og fikk forbud mot å returnere til Brasil til kl. 1694. Han slo seg ned i Recife (PE), i 1696, hvor han endte opp går bort 26. november av samme år.

Les også: Brasil koloni, historie der Gregório de Matos levde

Ikke stopp nå... Det er mer etter reklamen ;)

litterære trekk

Arbeidet til Gregório de Matos har to aspekter: satirisk, sammensatt av spottende vers som han ble kjent med og som ga ham kallenavnet Boca do Inferno, og lyrisk-elskende, hvis dikt er delt mellom hellige temaer Det er fra sensuell kjærlighet. Poeten gjenlyder i sitt verk litterære karakteristikker av Barrocco, som moraliseringen av jordelivet, karakteren motreformist, dualisme og menneskelig angst.

Gregório de Matos skrev sonetter, blokker, sekstiler og dikt i forskjellige former, alltid rimende og generelt etter det vanlige metriske skjemaet, som var gjeldende på den tiden (og som gjorde det lettere å huske). Det er oss sonetter som hovedsakelig er å barokk innflytelse av hans arbeid, med syllogismer, rikelig bruk av talefigurer, ordspill og opposisjoner (hellig-profan, kjærlighetssynd, sublim-grotesk, etc.).

Konstruksjon

I følge professor og forsker João Adolfo Hansen, en av hovedspesialistene i litteraturen fra den brasilianske kolonitiden, er han ikke kjent ikke noe manuskript i egen hånd skrevet av Gregório de Matos. Alle tekstene hans, som andre samtidige poeter, ble samlet inn samlinger laget av dine beundrere, slik at forfatteren selv ikke redigerte noe i livet.

På 1600-tallet var sirkulasjonen av bøker lite og ofte forbudt eller sensurert, og det var få lesekyndige borgere i Brasil. Diktene til Gregório de Matos var som regel skrevet i hefter, som sirkulerte gjennom byen Salvador. Disse heftene ble samlet inn av noen samlere og deretter sydd sammen til en type dokument kjent som en kodeks. De satiriske versene, derimot, ble ofte limt (med maniokmellim) på dørene til kirker, og de som visste hvordan de skulle lese, ville deklamere dem – lett utenat, de tjente til å inspirere til nye dikt.

Faksimile fra år 1775 hvor du kan se åpningssiden til samlingen av dikt tilskrevet Gregório de Matos laget av Manuel Pereira Rebelo.
Faksimile fra år 1775 hvor du kan se åpningssiden til samlingen av dikt tilskrevet Gregório de Matos laget av Manuel Pereira Rebelo.

Det er mer enn 700 tekster tilskrevet Gregório de Matos, men det er ingen måte å bekrefte forfatterskapet hans. Utgivelsen av en første samling av versene hans, med tittelen Livet til den utmerkede lyriske poeten, doktor Gregório de Matos e Guerra, laget av Bahian Manuel Pereira Rabelo. Denne diktsamlingen ble imidlertid glemt til 1841, da kanon Januário da Cunha Barbosa, medlem av det nylig stiftede Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, publiserte han to komiske dikt av denne samling.

Den såkalte Rabelo Codex er trolig hovedkilden for utgivelsen av utvalgte dikt, verk utgitt i 2010 med utvalg, forord og notater av professor José Miguel Wisnik. Også verdt å nevne er Gregório de Matos-samlingen, organisert av João Adolfo Hansen og Marcello Moreira, sammensatt av fem bind som samler poesien tilskrevet forfatteren fra Codex Asensio-Cunha.

Les også:Arkadianisme - postbarokk litterær bevegelse

Emner som dekkes og dikt

Det er tre hovedtemaer som Gregório de Matos tar opp: kjærlighetspoesi, religiøs poesi og satirisk poesi.

Lyrisk kjærlig poesi

Kjærlighet blir kontaktet av Gregório de Matos ofte fra kjøtt/ånd dualitet, der kjødelig kjærlighet representerer den flyktige fristelsen til seksuell lidenskap, forstått som syndig av katolisismen, og sår en følelse av skyld og en angst oppfatning av materiens ustabilitet og inkonstans – alt tar slutt, kroppen forringes, menneskets eksistens er begrenset. Skjønnheten til den kvinnelige figuren er ofte forbundet med elementer av naturen.

I diktet nedenfor, med tittel "D. Angela", vi kan tydelig se disse egenskapene: fremkalling av feminin skjønnhet sammenlignet med blomsten, naturelement, i et ordspill med jentas navn, som igjen refererer til figurens guddommelige tilstedeværelse engleaktig. Imidlertid minner dikterens konklusjon, "du er en engel som frister meg og ikke holder meg", oss om at skjønnhet, selv om den har guddommelige, engletrekk, er et resultat av kjødets fristelse.

D. Angela

Engel i navnet, Angelica i ansiktet,
Dette skal være en blomst og en engel sammen,
Å være Angelica Flower, og Angel Florent,
I hvem, hvis ikke i deg?
Hvem ville se en blomst som ikke hadde klippet den
Med en grønn fot, med en blomstrende gren?
Og den som en engel blir så lysende,
At han ved sin Gud ikke hadde tilbedt ham?
Hvis du som en engel er av mine altere,
Du var min vokter og min vakt,
Fridde meg fra djevelske ulykker.
Men jeg ser hvor vakkert og så galant,
Siden engler aldri angrer,
Du er en engel, som frister meg og ikke holder meg.

Det er også flere kjærlighetslyriske dikt basert på en reflekterende og meditativ holdning til poeten, skriving i betydningsspill i lys av dualismen som er karakteristisk for barokken: liv og død, voldsomhet og medfølelse.

Poeten vandret gjennom disse retreatene og filosoferte i sin ulykke uten å være i stand til å løsrive harpiene av sin rettferdige følelse

Som så dårlig som min uten aktive midler!
For i det som holder meg oppe og mishandler meg,
Det er heftig når døden strekker meg,
Når livet tar meg bort, er det medfølende.

Å min høye grunn til å lide!
Men å min utakknemlige synd martyrdøden!
En gang ustadig fordi den dreper meg,
Ofte grusomt, da det har meg i live.

Det er ikke lenger noe middel mot tillit;
At døden å ødelegge ikke har pust,
Når livet blir forvridd, er det ingen endringer.

Og vil at min ondskap skal doble mine plager,
Måtte du være død for håp,
Og som går levende for følelsene.

religiøs poesi

Det katolske temaet er til stede i flere vers av Gregório de Matos, alltid gjennomsyret av en kontrareformistisk ånd også veldig karakteristisk for barokken. Den er avhengig av funksjonene til bevegelsen: materie/ånd dualitet, inkonstans (og farer) ved jordisk liv, engstelig oppfatning av dødelighet og av menneskelig litenhet foran den guddommelige storhet, frelse/synd, underkastelse til kirken, anger og omvendelse fra synder.

Vi kan se disse karakteristikkene i diktet nedenfor, "På askeonsdag", der poeten fremkaller en bestemt dag i den romersk-katolske kalenderen for å forklare ideene sine, glorifisere De guddommelig storhet og dens kraft (representasjon av det flerårige, det åndelige, det evige) før den flyktige menneskelige eksistens (dødelig, ikke-varig og ustadig), fordømmer skurkene og menneskenes synder. Det lave, lille karet, brukes som en talefigur for å representere livets farer og fristelser menneske, gissel til "forfengelighetens hav", i opposisjon til den katolske troens faste land, som representerer frelsens soliditet guddommelig.

askedagen onsdag

at du er jord, menneske, og på jord skal du bli,
Gud minner deg i dag for sin kirke;
Av støv gjør det deg til et speil der du kan se deg selv
Den sjofele saken som jeg ønsket å danne deg av.

Husk Gud at du er støv for å ydmyke deg,
Og som lavt ditt alltid svekkes
I forfengelighetens hav, hvor han kjemper,
Setter deg i syne av landet, hvor du kan redde deg selv.

Alert, våken, derfor at vinden skriker.
Forfengeligheten blåser og tøyet svulmer,
I baugen landet har, mykner og stryker.

All død ved, lavt menneske,
Hvis du leter etter frelse, ta land i dag,
At landet i dag er en suveren havn.

satirisk poesi

Det er for denne kategorien dikt at Gregório de Matos er mest kjent og hyllet i den nasjonale litterære kanon. Bitende kritiker av kolonisamfunnet, ingen slapp unna deres hån: brasilianske adelsmenn som stolte av sitt portugisiske blod (men de var mestiser), geistlige som forsvarte moral og det gode skikker (men de var korrupte, libidinøse, late og syndige), myndigheter som misbrukte makten (kolonialisert og sentralisert), til og med svarte, mestiser og borgere felles. med din skarpt ordforråd og komposisjoner av burleske rim, de satiriske diktene hånet og hånet alt og alle, fordømmer koloniens laster.

Se noen utdrag fra de 100 versene i diktet «Poeten har allerede begitt seg ut for sitt eksil, og setter øynene på hans utakknemlige hjemlandet synger farvel til ham fra havet», skrevet, som tittelen sier, da Gregório de Matos ble utvist fra Brasil. I den angriper poeten hele Bahia-hovedstaden og dannelsen av en skruppelløs koloni; mot plantekassene; mot portugiserne og brasilianerne – sistnevnte, arbeidshester som støtter Portugal –; mot den koloniale adelen stolt av en raserenhet den ikke besitter, hyklersk og smigrende, og som lever av å bli smigret også.

Poeten har allerede lagt ut for sitt eksil, og rettet blikket mot sitt utakknemlige hjemland, han synger farvel fra havet.

Farvel Beach Farvel City

og nå skal du skylde meg,

Rogue, si farvel,

som jeg skylder demoen å gi.

det nå, at du skylder meg

si farvel, som om noen faller,

siden du er så nedstemt,

at ikke engang Gud vil ha deg.

Farvel folk, farvel Bahia,

Jeg mener, din helvetes jævel,

[...]

gå på besøk til venner

i hver sin mølle,

og spiste dem med én fot,

aldri ta foten ut derfra.

At brasilianere er beist,

og vil jobbe

alt liv å beholde

maganos i Portugal.

[...]

I Brasil adelen

i det gode blod er det aldri,

ikke engang i riktig prosedyre,

så fort det kan være?

Den består av mye penger,

og det består av å lagre det,

hver og en holder det godt,

å måtte bruke dårlig.

Det består i å gi det til magikere,

at de vet hvordan de skal smigre deg,

sier, som er etterkommer

av Vila Real-huset.

[...]

Vi kan se at fordømmelsen av eksil i Angola kommer fra en serie vers mot guvernørene og innbyggerne i Bahia, som i utdrag presentert nedenfor fra diktet "Å omdefinere poetens dårlige måter å jobbe på i styringen av Bahia [...]", der han lager en liste over sosiale sykdommer som plaget kolonien og dens hovedstad, Frelser. Ingen slipper unna: fra herskere til slavere, gjennom de svarte, det mangelfulle rettssystemet, presteskapet korrupt og ambisiøs, sammenlignet Bahia med en syk og døende kropp, gitt samlingen av sykdommer som lider.

Poeten definerer igjen de dårlige måtene å jobbe på i styringen av Bahia, spesielt i den universelle sulten som byen led

Hva mangler i denne byen... Sannhet
Hva mer for din vanære... Ære
Det er mer å gjøre... Skam.

Demoen for å leve avslører seg selv,
så mye som berømmelse opphøyer,
i en by, hvor
Sannhet, ære, skam.

Hvem satte henne i dette partnerskapet... Virksomhet
Hva forårsaker slik fortapelse... Ambisjon
Og den største delen av denne galskapen... Åger.

bemerkelsesverdig uhell
av et tåpelig folk, og Sandeu,
at du ikke vet, at du mistet det,
Forretninger, ambisjoner, åger.

Hva er objektene dine... svart
Har du andre mer massive varer... mestizos
Hvilken av disse er du mest takknemlig for... Mulatter.

Jeg gir demoen idiotene,
Jeg gir demoen vi asnal,
hvilken aktelse for kapital
Svarte, mestiser, mulatter.

[...]

Og at rettferdighet beskytter... jævel
Deles det ut gratis... solgt
Hva er det som skremmer alle... Urettferdig.

Gud hjelpe oss, hva det koster,
hva El-Rei gir oss gratis,
at rettferdigheten går på torget
Bastard, Solgt, Urettferdig.

Hva gjelder presteskapet... Simony
Og for medlemmene av Kirken... Misunne
Jeg passet på, hva mer var der... Spiker.

Krydret Periwinkle"
til slutt det i Den hellige stol
det som praktiseres er
Simonia, Envy, Nail.

[...]

Er sukkeret borte... lastet ned
Og pengene døde ut... gikk opp
Har du allerede blitt frisk... Døde.

Bahia skjedde
hva skjer med en pasient,
faller i seng, ondskap vokser over ham,
Ned, opp og død.

av Luiza Brandino
Litteraturlærer

Humanismens språk

DE humanismens språk det er rasjonelt, historisk, politisk og teatralsk. Den er fremfor alt baser...

read more

Trubadurisme: historisk sammenheng, sammendrag og sanger

O trubadur er en litterær bevegelse som ble preget av produksjonen av lyriske sanger (fokusert på...

read more

Kjennetegn ved moderne brasiliansk litteratur

DE Samtids brasiliansk litteratur den omfatter produksjoner fra slutten av det 20. århundre og fø...

read more