I Brasil har dans mange uttrykk. I populærkulturen har vi urfolk og folkedanser. De mer erudittformene ble introdusert av anerkjente europeiske dansere rundt 1930-tallet med de første ballettskolene.
Dans er et universelt språk, et viktig uttrykksmiddel siden antikken, akkurat som musikk.
Dette kunstneriske uttrykket består av en estetisk koordinering av kroppsbevegelser, som kombinerer plastelementer, store bevegelser eller kroppsstillinger i en sammenhengende og dynamisk komposisjon.
Samtidsdans
Urfolkdansen
Det er rapporter om poster produsert av jesuittene på 1500-tallet, som øvde urfolket for å utføre danser. De mest kjente dansene er toré i nordøst og kuarup, utført av urfolket i Alto Xingu, i Mato Grosso.
På den annen side har urfolksdans, i likhet med primitiv dans, rituelle og religiøse aspekter, det kan være å feire begivenheter, markere puberteten, i begravelsesritualer eller å skremme bort sykdommer.
Dans har en viktig sosial rolle, den er knyttet til liv og skikker. De kan utføres i grupper eller hver for seg, kvinner deltar ikke i hellige danser.
Ulike musikkinstrumenter brukes ofte, i tillegg til totemer, amuletter og bilder, samt noen masker, i henhold til ritualets motiv.
Den klassiske dansen
På 1400-tallet dukket ballett opp i domstolene i Italia, med opprinnelse fra de store gatedansene, det ble en liten ballett, "balletto". Senere ble den introdusert i Frankrike av en italiensk dronning og spredte seg til andre europeiske land, som England, Danmark og Russland.
På 1600-tallet sluttet balletten å foregå i saler og begynte å okkupere scenene, da de første danseforestillingene dukket opp.
Ballettutvikling i Europa
Nijinsky og Pavlova
Ballett gikk gjennom flere faser, etter å ha blitt påvirket av romantikk i det nittende århundre, så vel som den andre kunsten.
På begynnelsen av dette århundret var Diaghilevs selskap, den russiske balletten, som utvidet russisk innflytelse i hele Europa og Vesten, av stor betydning.
Vaslav Nijinsky (en av de mest kjente danserne og forfatteren av skuespill) opptrådte i kompaniet, samt Michel Fokine, Anna Pavlova og Balanchine. Disse danserne markerte denne fasen av klassisk dans, som kombinerte en strålende teknikk med visse nyvinninger av tiden.
Første ballett i Brasil
Ifølge rapporter ville den første balletten ha blitt fremført i Rio de Janeiro i 1813, på Real Theatro de São João, i dag João Caetano.
Et viktig løft for den brasilianske balletten skyldes besøket fra noen anerkjente selskaper, som Diaghilevs. I 1913 og 1917 kom Nijinsky og deretter Pavlova (1918 og 1919), som opptrådte på Municipal Theatre i Rio de Janeiro.
Maria Olenewa, første danser ved Companhia de Pavlova, endte med å bosette seg i Rio de Janeiro. Hun klarte å lage en klassisk ballettskole under hennes ledelse på Teatro Municipal, som ble offisiell i 1930.
En annen skole ble grunnlagt i denne perioden i Curitiba, av Tadeuz Morozowicz, den første sør i landet. På den tiden bosatte flere dansere fra viktige europeiske selskaper seg i Rio de Janeiro.
De brasilianske ballettene
De første brasilianske ballettene forsøkte å skape en identitet ved hjelp av urfolks temaer i forestillingen. Som skjedde i andre områder, for eksempel Indianisme i litteratur.
Showet "Arirê og den sårede fuglen", signert av Naruna Corder på 1930-tallet, var en av de første i det kommunale teatret i Rio de Janeiro.
I løpet av denne perioden søkte ballettskoler ikke dyktighet, som i europeiske skoler. Tanken var å introdusere en fysisk aktivitet og til og med gi studentene forestillinger om etikette (de fleste var fra Rios høye samfunn).
Showene var en måte å presentere arbeidet som ble utviklet og samtidig utdanne publikum uvant ballett.
Første høyere utdanningsinstitusjon
I 1956 ble School of Dance ved Federal University of Bahia (UFBA) opprettet, den første offisielle institusjonen for høyere utdanning i dans i landet.
Opprinnelig regissert av Yanka Rudzka, en polsk danser knyttet til ekspresjonisme Tysk. Rudzka utviklet arbeid relatert til improvisasjon og candomblé, også med en sterk teoretisk komponent.
Viktige navn i dans i Brasil gikk gjennom skolen, som Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, paret Vianna, Graciela Figueroa, blant andre.
Lær mer om:
- Populær kultur
- folkedanser
- De viktigste egenskapene til afro-brasiliansk kultur
- Typer kunst
- danshistorie
den moderne dansen
På slutten av 1800-tallet fant en revolusjon i ballett sted som ga opphav til moderne dans. Det er en ny bekymring med de utførte bevegelsene, som blir mer frie og utforsker seg selv andre muligheter for karosseri som bruker vendinger, sammentrekninger, fall og improvisasjoner.
Isadora Duncan
Amerikaneren Isadora Duncan, som danset barfot i silkekjoler, som minner om greske dansere, i motsetning til tradisjonelle ballettdrakter, forårsaket kontrovers på den tiden.
Duncan regnes som skaperen av moderne dans, andre viktige navn er blant andre Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban.
Moderne dans ble introdusert i Brasil av anerkjente dansere på flukt fra andre verdenskrig. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel og Ruth Rachou er noen av de danserne som brakte nye ideer til landet.
Samtidsdans
Samtidsdans er ikke definert i spesifikke bevegelser. I motsetning til klassisk og moderne dans, har ikke kode som lett kan identifiseres, så det kan noen ganger føre til en klønhet som: "Er dette virkelig dans?"
Moderne danseteknikker
Det er resultatet av innflytelse fra andre språk og bruk av teknikker, og skaper en ny tilnærming til dans, som går utover kroppsferdigheter og produksjon av koreografier.
Den bruker metoder som Laban, Contact-Improvisation, i tillegg til somatiske og bevisstgjørende teknikker. kropp og bevegelse som Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (i Brasil), blant andre.
Hun er sterkt relatert til teater og dets elementer, i tillegg til å bruke video, fotografering og andre former for kommunikasjon.
Vianna-paret
Young Angel og Klauss Vianna
Klauss Vianna og kona Angel møttes på skolen i Belo Horizonte. De studerte på 1940-tallet på Ballet of Belo Horizonte med Carlos Leite (en disippel av Olenewa). De begynte å undervise i huset der de bodde.
De grunnla balletten Klauss Vianna i 1959, som brøt ut fra klassisk estetikk. De flyttet til Salvador i 1962 for å undervise ved UFBA, og i 1965 flyttet de til Rio de Janeiro, hvor de begynte å utvikle sitt arbeid i dybden.
Klauss var en pioner innen forskning og anvendelse av somatiske teknikker, i tillegg til de han opprettet som kroppsforberedende for skuespillere, som tillot ham å utvikle sin egen metode. Han regnes som den første som bruker begrepet "kroppsuttrykk" i Brasil.
Angel har gjennom hele sin profesjonelle utvikling alltid vært interessert i forholdet mellom kropp og sinn, og blir referert til av hennes arbeid innen danseterapi og kroppsuttrykk.
Han opprettet kurset Motor Recovery and Movement Therapy på skolen sin. Han har mottatt flere priser og utmerkelser for sitt arbeid.
Første moderne danseskole
I 1975 grunnla paret skolen, først kalt Center for Body Research - Art and Education. Dermed innviet de det første opplæringskurset for samtidsdansere i Rio, for tiden kalt Escola e Faculdade Angel Vianna, som tilbyr grunn- og doktorgradskurs.
For å lære om historien til andre kunstneriske manifestasjoner, les:
- Musikkhistorie
- Teaterhistorie i Brasil
- Sirkushistorie
- Sirkulær dans: opprinnelse, fordeler og symbologi
