Tarsila do Amaral: biografi og verk

Tarsila do Amaral var en viktig plastkunstner av den modernistiske bevegelsen.

Sammen med Anita Malfatti ble hun kjent som en av de viktigste malerne i den første fasen av modernismen.

Og sammen med forfatterne Oswald de Andrade og Raul Bopp, innviet Tarsila bevegelsen kalt “Antropofagi”.

Biografi om Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral ble født i Capivari, São Paulo, 1. september 1886.

Datter av en velstående familie, hun tilbrakte barndommen og ungdomsårene sammen med foreldrene og syv søsken i hjembyen.

Familien hans hadde arvet gårder fra bestefaren José Estanislau do Amaral, kjent som “millionæren”.

Hun bodde i São Paulo, hvor hun ble innskrevet i Colégio de Freiras og Colégio Sion.

Senere flyttet han til Barcelona, Spania, for å fullføre studiene. Bare 16 år gammel malte Tarsila sitt første maleri.

Da han kommer tilbake til Brasil, gifter han seg med André Teixeira Pinto, som han hadde en datter med, Dulce.

Senere, i 1920, skiller hun seg fra ham og drar til Paris, Frankrike, for å studere kunst ved

instagram story viewer

Julian Academy, skole for maling og skulptur.

I 1922, året for uken for moderne kunst, deltok Tarsila i "Offisiell salong av kunstnere i Frankrike”. Da han kom tilbake, møtte han den modernistiske forfatteren Oswald de Andrade, som han startet et forhold med som varte fra 1926 til 1930.

Sammen med Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade og Menotti del Picchia, dannet de “gruppe på fem”.

Denne alliansen av kunstnere hadde som mål å endre landets historisk-kulturelle og kunstneriske scenario, samt å bringe den brasilianske kulturen til å påvirke Europeiske fortropper.

Fra 1934 til 1951 etablerte Tarsila en romantikk med forfatteren Luís Martins.

I 1965 ble hun operert i rygg, men på grunn av en medisinsk feil ble hun lammet.

Året etter dør datteren Dulce. I en alder av 86 år døde Tarsila i byen São Paulo 17. januar 1973.

Antropofagisk bevegelse

Antropofagi eller antropofagisk bevegelse det er et konsept presentert av modernistene, sett på som en av de mest radikale bevegelsene i perioden.

For å komme vekk fra temaene som ble adressert i europeisk kunst, forsøkte modernistiske kunstnere å skape en typisk brasiliansk estetikk.

De brukte det metaforiske konseptet med å svelge om handlingen med å spise den fremmede kulturen og gjenopplive den “nye” kulturen.

Antropofagi ble inspirert av maleriet Abaporu, av Tarsila, som fra Tupi betyr ”antropofagisk” (mann som spiser på menneskekjøtt). Om figuren til Abaporu legger Tarsila til:

Denne primitive og monstrøse figuren ble født fra en drøm.

I følge Tarsilas beskrivelse av verket:

Det er en monstrøs ensom skikkelse, enorme føtter, som sitter på en grønn slette, den bøyde armen hviler på et kne, og hånden hans støtter den lette vekten til det lille hodet. Fremover brøt en kaktus inn i en stor blomst.

Nysgjerrigheter om Tarsila

I 1928 tilbød Tarsila maleriet “abaporu”Til sin partner, Oswald de Andrade.
Arbeidet "abaporu”Ble solgt i 1995 til argentinske Eduardo Costantini for 1,5 millioner dollar.

Tarsila utstillinger

Tarsila stilte ut sine verk på 1. og 2. Bienal de Arte de São Paulo, i 1951 og 1953.

Senere, i 1963, var han gjenstand for et spesialrom på Bienal de São Paulo, og i 1964 stilte han ut verkene på den 32. Bienal de Veneza. I følge kunstneren:

“Jeg oppfinner alt i maleriet mitt. Og det jeg så eller følte stiler jeg.”

Verk og karakteristikker av kunsten Tarsila

Tarsila malte mer enn 270 verk delt inn i noen faser:

Brazil Pau Scene: preget av bruk av sterke farger og nasjonale temaer (brazilianness);
Antropofagisk fase: inspirert av europeiske avantgardes, surrealisme og kubisme, og fremfor alt av begrepet antropofagi;
Sosialmalerifase: fokusert på landets daglige og sosiale spørsmål.

Ta en titt på noen av Tarsilas mest ikoniske lerret nedenfor: