Jackson Pollock (1912-1956) var en amerikansk kunstner som var veldig viktig for kunstens verden i første halvdel av det 20. århundre.
Kan betraktes som en av skaperne av abstrakt ekspresjonisme eller handlingsmaleri. Dette aspektet av kunsten verdsatt fremfor alt den spontane impulsen, i tillegg til å gi stor vekt på den kroppslige og gestusbevegelsen på tidspunktet for verkets skapelse.
Pollock huskes som kunstneren som fikk mest mulig ut av teknikken kjent som "drypp". I denne metoden helte han flytende maling på lerretet, og skapte abstrakte komposisjoner med sammenfiltrede linjer og uforutsigbare mønstre.
Det ble i stor grad påvirket av europeiske modernistiske avantgards, samtidig som det ble en referanse for nye generasjoner av kunstnere.
Jackson Pollock Biografi
Paul Jackson Pollock ble født i Cody, USA, 28. januar 1912.
Sønn av Stella May og LeRoy Pollock, han var den yngste av parets seks barn. Faren hans jobbet i jordbruk og var senere en regjeringsmedarbeider som landmåler. Moren hans kom fra en familie av vevere og var syerske.
Da Jackson var bare 10 måneder gammel, flyttet familien, og fra da av bor Pollock i flere amerikanske byer, men han kom aldri tilbake til Cody igjen.
Pollock var en komplisert ung mann og ble utvist fra skolen i 1928. Senere kan du melde deg på High School Arts Manual fra Los Angeles, California, som han også er utestengt fra.
Han begynner å studere kunst ordentlig i 1930, da han drar til New York, i fotsporene til broren Charles Pollock.
På den tiden studerte brødrene på Art Students League med den amerikanske kunstneren Thomas Hart Benton, en viktig veggmaler som brakte det regionalistiske temaet i verkene sine.
kunstnerisk karriere
I 1936 kom Pollock i kontakt med flytende maling under en opplevelse i New York med den meksikanske kunstneren David Alfaro Siqueiros.
I 1940 skapte kunstneren verkene Mann og kvinne og Komposisjon med Pouring I, der han bruker flere teknikker, inkludert å helle maling på lerreter.
Mellom 1938 og 1942 var han involvert i et kunstnerisk prosjekt utviklet av Works Progress Administration, et viktig byrå som gjennomførte offentlige byggeprosjekter og ansatte mange kunstnere på 1930-tallet.
Det er i denne perioden kunstneren søker psykologisk hjelp til å behandle sin alkoholavhengighet, gjennomgår jungiansk psykoterapi med Dr. Joseph Henderson og senere med Dr. Violet Staub av Laszlo.
Behandlingen med Henderson var basert på Pollocks eget arbeid. Med kunstterapiteknikker involverte legen kunstnerens tegninger og malerier i behandlingen, for å jobbe med forskjellige jungiske konsepter, som det kollektive ubevisste.
I 1943 malte Pollock et veggmaleri for fasaden til huset til Peggy Guggenheim, en viktig kunstsamler og beskytter. Kunsten ble laget på et stort lerret og integrert i huset. Kritikere fra den tiden fantasert og anså Pollocks arbeid for å være ekstraordinært.
Dryppende (eller dryppende)
Pollock har ideen om å lage ved å arrangere store lerret på studiogulvet og bruke hele kroppen som et instrument for å lage abstrakte komposisjoner.
Denne måten å male på ble inspirert av teknikken dryppende(på portugisisk, drypp), oppfunnet av Max Ernst, kunstner som var en del av surrealisme.
Pollock var imidlertid kunstneren som mest brukte denne metoden, og var veldig viktig for utviklingen. Skjermen "One" (1950), et viktig verk av handlingsmaleri.
En av de mest betydningsfulle funksjonene i denne måten å male på var det faktum at kunstneren trengte å "gå inn" på lerretet, utføre store bevegelser og avtrykk din gest, nesten som en dans, overført i form av linjer, sprut og spontane teksturer.
Til slutt ble selve verket også komponert av skapelsesøyeblikket, i likhet med en forestilling.
I 1951 sluttet Pollock å lage malerier ved hjelp av metoden.
Lee Krasners innflytelse på Pollocks kunst
Jackson Pollock deltok i en utstilling på McMillen Gallery, i 1942. Det samme showet inneholdt også verk av kunstneren Lee Krasner, som var imponert over Pollocks verk. Hun bestemte seg da for å betale kunstneren et uventet besøk.
Derfra starter de to en romantikk og gifter seg i 1945 i en intim seremoni, med bare to vitner.
Senere klarer de å kjøpe et hus med et lån fra Peggy Guggenheim. Boligen hadde en låve som Pollock gjorde om til atelieret hans. Krasner produserte i sin tur i et mindre rom inne i huset.
Hun var viktig for ektemannens arbeid, og hjalp og påvirket produksjonen hans sterkt. Dette funnet begynte først å bli vurdert på 60-tallet, med fremgangen til den feministiske bevegelsen.
Kunstneren hadde stor kunnskap om modernisme og det var i tråd med det som var forventet av en nyskapende kunst. Hun regisserer og oppdaterer Pollock, som tilpasser produksjonen hennes for å bli mer moderne.
I tillegg satte Krasner Pollock i kontakt med ulike samlere, galleriere og kunstkritikere, noe som var viktig for ham å konsolidere.
Krasners produksjon ble undervurdert, og det var en urettferdig mistanke om at hun innarbeidet Pollocks kreative elementer i arbeidet sitt.
På grunn av disse hendelsene fant kunstneren det vanskelig å etablere seg i den kunstneriske verden uten at hennes arbeid ble sett på som et "anneks" til ektemannens arbeid.
Pollocks siste år
Pollock sluttet å male i 1955, og begynte å produsere skulpturer.
Fra 1956 går hans ekteskap med Krasner gjennom uro på grunn av alkoholisme og hans utroskap mot Ruth Kligman, en annen kunstner av abstraksjonisme.
11. august 1956 rammet Pollock en bilulykke mens han kjørte full, og døde i en alder av 44 år. I bilen satt Ruth Kligman, som overlever, og venninnen Edith Metzger, som også er døende.
Etter ektemannens død flytter Krasner studioet sitt til låven der Pollock jobbet.
Viktige verk av Pollock
Vi valgte noen viktige verk i Pollocks karriere, som følger i kronologisk rekkefølge.
1. Mann og Kvinne (1942)
2. Blue or Moby Dick (1943)
3. Nøkkelen (1946)
4. Full Fathom Five (1947)
5. Antall 8 (1948)
6. Ett: nr. 31 (1950)
7. Ocean Greyness (1953)
Jackson Pollock-film
I 2000 ble det laget en film om kunstneren, regissert og skuespill av Ed Harris. Sjekk et utdrag fra filmen, som viser karakteren i kreativ handling.
