Teaterhistorie i Brasil

Begynnelsen på teaterhistorien i Brasil er basert på teaterutstillinger skapt av jesuittprester i løpet av 1500-tallet.

Et navn av stor betydning for opprinnelsen til det brasilianske teatret var far José de Anchieta (1534-1597), ansett som den første dramatikeren i landet.

Over tid får dette kunstneriske språket nye egenskaper, som møter aristokratiets interesser, og senere begynner det også å skildre andre deler av befolkningen.

Det var mange transformasjoner i brasiliansk teater, med de første virkelig nasjonale teatergruppene som først dukket opp i første halvdel av det 20. århundre.

Hvordan ble teater til i Brasil?

Da de kom på brasiliansk jord og kom over den urbefolkningen, begynte portugiserne straks å utarbeide strategier for å dominere stedet og fremfor alt innfødte.

Med det målet å konvertere den urbefolkningen til kristendommen, brukte de religiøse teatret som et instrument for indoktrinering, i det som ble kalt katekismeteater.

Teaterformatet ble valgt fordi det lette presentasjonen av kristne ideer, brakt av portugiserne.

Inntil da I hytta til Pindobuçu (1920), av Benedito Calixto, skildrer jesuittmisjonærene Anchieta og Nóbrega som katekiserer urfolk

Som kjennetegn ved katekesteteater skiller følgende seg ut:

• bekymring for overføring av katolsk lære;
• verdsette det bibelske formålet på bekostning av kunstnerisk uttrykk;
• tilgjengelige arenaer som skoler, offentlige fritidsområder og gater;
• blanding av elementer fra urfolks kultur, som musikk og dans.

I det følgende århundre, fremdeles adressering av religiøse temaer, dukket det opp et teater blandet med populære festligheter og iscenesettelsen av Via Crucis. Disse begivenhetene deltar direkte fra folket.

Les også: Far José de Anchieta.

Evolusjon av teater i Brasil

En bemerkelsesverdig begivenhet for den brasilianske kulturscenen var ankomst, på slutten av 1807, av Dom João VI og hans familie, på flukt fra konflikter med Napoleon Bonaparte i Europa.

Kongen ønsker å tilby underholdning og fritid til adelen, og har med seg flere kunstnere fra plastikk, musikk, dans og teater.

Deretter utsteder han et dekret som etablerer etableringen av teatre som oppfyller kravene til den nye klassen som bosatte seg her. Dermed begynte landet å motta brikker i den franske modellen til fornøyelse for aristokratiet, og åpenbart gjenspeilte de ikke folks skikker og kultur.

Et bemerkelsesverdig verk for brasiliansk teater i første halvdel av 1800-tallet var Antônio José eller poeten og inkvisisjonen, av Gonçalves de Magalhães, iscenesatt i 1838.

Stykket er en del av romantikken og er en del av den dramatiske sjangeren. Med nasjonalistiske mål hadde den som hovedperson skuespilleren fra Rio de Janeiro, João Caetano (1808 - 1863).

Kostymekomedier

På 1800-tallet dukket også den såkalte komedien av oppførsel opp, en teatralsk sjanger, basert på humor og satire, som adresserte samfunnets oppførsel på den tiden, med karikaturtegn.

Den viktigste dramatikeren i komedien om oppførsel var Martins Pena (1815-1848), ansvarlig for noen fremragende skuespill, som f.eks. landets fredsrett (1838), den engelske maskinisten (1845) og nybegynneren (1845).

Realistisk teater

Realistisk teater er et av de kunstneriske uttrykkene som integrerer realismen, en bevegelse som dukket opp i Europa som motarbeidet romantikken og hadde som mål å avsløre latente sosiale problemer i samfunn.

Det dukker opp i en tid med store transformasjoner i Brasil, med slutten på slaveri, Republikkens forkynnelse og ankomsten av innvandrere fra forskjellige deler av verden for å utgjøre arbeiderklassen.

Med kritisk karakter, showene adresserte spørsmål som involverte politikk, økonomi og menneskelige dilemmaer.

De viktigste realistiske dramatister er forfatterne Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) og Artur de Azevedo (1855-1908).

Brasiliansk teater fra 1900-tallet

På 1900-tallet ble teater et mer autentisk språk i landet. Nasjonale selskaper dukket opp fra 1930-tallet og utover, som for eksempel Studentteater i Brasil (TEB), i 1938.

Imidlertid var det i 1943 at dette uttrykket fikk større synlighet, med premieren på stykket Bryllupskjole, av Nelson Rodrigues, som innvier et moderne teater i landet. Den polske dramatikeren Ziembinski signerte regi for showet.

Andre viktige grupper dukker opp, hovedsakelig i São Paulo og Rio de Janeiro. Det er tilfellet med Brasiliansk komedieteater (TBC), opprettet i 1948 av Franco Zampari. Den inkluderer viktige navn som Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero og Fernanda Montenegro.

Skuespiller Fernanda Montenegro ble med på Teatro Brasileiro de Comédia-selskapet på 60-tallet

År senere, Arena teater, i 1953. Gruppen brakte en revolusjonerende og omstridende aura til de politiske og sosiale spenningene i førdiktaturårene. Et stykke som markerte starten på selskapet var De har ikke svart slips, av Gianfrancesco Guarniere, iscenesatt i 1958.

Et veldig viktig navn for den brasilianske teaterscenen er Augusto Boal, skuespiller og dramatiker som var en del av Teatro de Arena.

Han utviklet en undervisningsmetode, The De undertrykte teater, med den hensikt å gjøre dette språket mer demokratisk og tilgjengelig.

I årene med militærdiktaturet, mellom 1964 og 1985, led teatralsk språk forfølgelse og sensur, samt alle kunstneriske manifestasjoner, spesielt på 60- og 70-tallet. Derfor måtte noen skuespillere og dramatikere forlate landet eller klarte bare å sette opp show år senere.

Brasiliansk teater har fått en fremtredende plass i landets kulturelle scene, og er også internasjonalt anerkjent.

I dag er det fortsatt flere grupper som er dedikert til studiet av uttrykk, både eksperimentelle og kommersielle selskaper. Det er også show fra andre land, for eksempel flotte musikaler.

Du kan også være interessert:

• Teaterhistorie
• Typer kunst