Gjennom moderne tid hadde mange kunstneriske bevegelser bred fremtredelse når de etablerte en stil fremhevet i flere forskjellige kunstneriske modaliteter, som musikk, maleri, skulptur og arkitektur. O barokk, eller Kunstbarokk, som det også er kjent, utgjorde en av disse bevegelsene.
Barrota-kunsten utviklet seg mellom andre halvdel av 1500-tallet og første halvdel av 1600-tallet, men ordet "barokk" ble laget. etter den perioden av kunstkritikere som ønsket å tilskrive den en nedsettende karakter (siden barokk betydde "deformert", “Skjevt” osv.). Til tross for senere kritikk var konteksten som barokken blomstret preget av de politiske og sosiale virkningene forårsaket av Protestantiske reformasjoner og fremfor alt av Motreformkatolikk.
Vi vet at de protestantiske reformasjonene utløste en bølge av borgerkrig over hele kontinentet Europeisk, et faktum som ga opphav til den absoluttistiske staten (som hadde ansvaret for å sette orden i konflikter). Den katolske kirken utviklet på sin side et sett med tiltak for å bekrefte katolismens dogmer og skjerme dens trofaste mot det protestantiske fremrykket. Rådet for Trent (1545-1563) ble for eksempel innkalt til dette formålet. Et av tiltakene som ble tatt var investeringene fra kirken i kunstnerisk produksjon med religiøse temaer (med vekt på den katolske tradisjonen). Derfor ble den katolske kirken den viktigste institusjonen som bestilte tjenesten for Barokkartister, hovedsakelig italienere, som hadde arvet elementer fra den klassiske skolen Renessanse.
En av de mest kjente av disse kunstnerne var maleren Michelangelo Marise de Caravaggio. Imidlertid, i motsetning til søket etter mykhet og nøktern og klar skjønnhet av maleriene Gjenfødelse, Caravaggios lerreter imponerer for deres naturalisme (sterke uttrykk for redsel, frykt, forbløffelse), som det er tilfelle fra framstillingen av evangeliets skriftsted der Kristus viser sårene sine til apostelen Thomas (se bildet øverst i tekst).
I tillegg til naturalisme, kan det sees på lerretene til Caravaggio (så vel som lerretene til andre store navn i barokkmaleri, som spanske Velásquez og den nederlandske Peter Paul Rubens og Rembrandt) et annet viktig kjennetegn ved barokkunst: behandling av farger som understreket spillet mellom lys og skygge. Barokkmalere tok stor forsiktighet i denne teknikken. I den forrige utarbeidelsen, fremdeles i utkastfasen, ble sporet av punktene der lyset ville trenge gjennom og rommet som ville bli tatt av mørket allerede brukt. I tillegg til denne kontrasten mellom lys og mørk, fremhevet barokkmaleriet også bevegelse, inntrykket av en scene i aksjon; ganske ulikt renessansemaleri, som spores et fast, statisk plan.
Imidlertid var kunstnerne fra barokkperioden ikke begrenset til temaene i den katolske tradisjonen. Mange av temaene for klassisk kultur (gresk og romersk) ble også jobbet med. Fortsetter med eksemplet med Caravaggio, har denne maleren lerret som skildrer fra myten om Narcissus til myten fra Medusa, som går gjennom representasjoner av hedenske guder, som Bacchus (for romerne) eller Dionysos (for grekerne).
I likhet med barokkmaleri, arkitektur og skulptur, søkte de også å utvikle disse elementene (både formelle og tematiske). Et eksempel er de italienske skulptursettene GianlourenzoBernini, kjent for å skulpturere den dramatiske statuen av den spanske mystikeren NissenTeresaav Avila i ekstase. Nedenfor kan du se en statue fra Berninis "Triton-fontenen", som ligger på Piazza Berberini-plassen, i Roma.
Ovenfor en av skulpturene fra gruppen “A Fonte de Tritão”, av italienske Gianlourenzo Bernini
Barokk hadde fremdeles en fremtredende rolle i litteraturen, slik som den spanske mystiske litteraturen fra NissenTeresa og De erJoãogirKryss, og den umystiske poesien til gongora, mellom andre.
Av meg. Cláudio Fernandes
