Postume minner om Brás Cubas er et av de viktigste verkene til Machado de Assis. Publisert i 1881, regnes som et landemerke i brasiliansk litteratur, da den innviet den kunstneriske bevegelsen av realisme i Brasil.
Det er en selvbiografi av Brás Cubas, forteller-karakter, som forteller oss, i første person, historien om sitt liv fra hans minner - postume, som det er etter døden at han husk hva du levde. Det at han allerede er død, bidrar også til at karakteren forteller fakta uten frykt for represalier eller dommer, og bruker en bitende ironi.
Som vanlig i romaner og Tales av Machado de Assis, den plottet er banalt og hverdagslig, men det er fra disse tilsynelatende irrelevante hendelsene forfatteren arbeider, og bruker utroskap, universelle temaer som er relevante for det brasilianske samfunnet.
Historisk sammenheng
Brás Cubas ble født i 1805 og døde i 1869, året han skrev, derfor memoarene. Med ankomst av den kongelige familien
, i 1808, ble Rio de Janeiro den offisielle domstolen, og urbaniserte seg selv. Brasil fra det nittende århundre var agrar, patriarkal og slaveri. DE høyt samfunn i Rio den bestod av landlige grunneiere som eide slaver - en del som Brás Cubas selv var en del av. Temaet for slaveri er omtalt i romanen, med spesiell vekt på utdrag relatert til fortellerens barndom:«Siden jeg var fem år hadde jeg fortjent kallenavnet 'djevelgutt'; og virkelig var det ingenting annet; Jeg var den mest onde i min tid, kløktig, diskret, rampete og forsettlig. En dag brøt jeg for eksempel et slavehode fordi hun hadde nektet meg en skje med kokosgodset jeg lagde, og ikke var fornøyd med onde, jeg helte en håndfull aske i gryten, og ikke fornøyd med ondskapen, gikk jeg for å fortelle moren min at slaven hadde ødelagt godteriet “for spøk"; og jeg var bare seks år gammel. Prudencio, en gutt hjemmefra, var min hverdagshest; Jeg la hendene mine på bakken, fikk en streng på hakene mine, som et hodelag, jeg klatret på ryggen hans, med en tryllestav i hånden, surret ham, ga tusen svinger til den ene og den andre side, og han adlød - noen ganger stønn - men han adlød uten å si et ord, eller, på det meste, en - 'Åh, nhohh!' - som jeg svarte på: - 'Hold kjeft, beist!'"
(Machado de Assis, De posthume minnene til BH-kubas)
Boken ble utgitt i 1881, en tid da idealene til romantikk, den dominerende kunstneriske trenden på begynnelsen av århundret, var allerede i oppriktig forfall: ambisjonene om frihet og sentimentalitet ble erstattet av objektivitet og av scientisme, det vil si troen på fremgang fra vitenskapelig utvikling.
De vokste opp i Europa til industrialisering og sentreUrban, som dramatisk forvandlet måten innbyggerne levde og kommuniserte med miljøet. Kunst, som fulgte trinnene i moderniseringen og i lys av vitenskapen, begynte å velge en objektiv representasjon av virkeligheten. Derfor ble realisme født, en analytisk skole, som blant annet privilegerte psykologiske aspekter av menneskelige bekymringer og det som er minst ideelt og grunnleggende i vår art - og dette er i tilfelle av Postume minner.
Les også: Mario Quintana: dikteren av enkle ting
Tegn
- Brás Cubas, hovedpersonforteller som forteller historien om livet sitt;
- Virgília, Brás Cubas 'elsker og store lidenskap;
- Lobo Neves, politiker og ektemann til Virgília;
- D. Placida, en dame som ble ansatt for å vokte huset der Brás Cubas var sammen med Virgília;
- Marcela, Brás Cubas 'første lidenskap, en kvinne med mange økonomiske interesser og også mange unge menn;
- Eugenia, Brás Cubas 'andre lidenskap;
- Sabina, søster av Brás Cubas;
- Eulália eller Nhã-loló, foreslo jenta Sabina at broren hennes skulle gifte seg for å bli kvitt ryktene om hans engasjement med utroskapen Virgília;
- Quincas Borba, barndomsvenn av Brás Cubas, som ble kjent i en annen roman av Machado de Assis, hvis tittel bærer navnet hans.
Se også: Carlos Drummond de Andrade: et flott navn i brasiliansk poesi
Oppsummering og analyse av arbeidet
Hengivenheten til De posthume minnene til BH-kubas: “Til ormen som først gnagde det kalde kjøttet av liket mitt, tilegner jeg disse postume minnene som en nostalgisk erindring”. På første side av romanen ble derfor pessimisme og ironi som krysser arbeidet, strukturert i 160 mikrokapitler, et stilmerke av Machado de Assis.
Brás Cubas begynner fortellingen om minnene sine med det øyeblikket han døde, og ikke med fødselen - et første forslag om inversjon av verdier som avgrenser karakteren. Etter at han er død, bestemmer han seg for å fortelle historien om livet sitt, ved å velge hendelsene han forstår som de mest relevante.
Det er en fragment fortelling, digressive og psykologisk, fordi Bras Cubas følger ikke en fast linearitet når han nevner episodene i hans liv: han starter med beskrivelsen av begravelsen, så nevner han hva førte til at han ble syk og vrangforestillingen han hadde før den gikk ut, og deretter fortsetter han med å fortelle episoder av ham barndom. Boken er derfor strukturert i den rekkefølgen fakta kommer til tankene og favoriserer psykologisk tilnærming, mangler beskrivelser av landskap og rik på beskrivelser av interiør av karakteren. Se:
“Og se nå med hvilken fingerferdighet, med hvilken kunst jeg gjør den største overgangen fra denne boken. Se: mitt delirium begynte i nærvær av Virgília; Virgília var min store synd i ungdommen; det er ingen ungdom uten barndom; barndommen antar fødsel; og her er hvordan vi uanstrengt ankom 20. oktober 1805 som jeg ble født på. Se? Ingen tilsynelatende tidspunkt, ingenting som underholder leserens rolige oppmerksomhet: ingenting. Så boka er slik med alle fordelene med metoden, uten metoden.
(De posthume minnene til BH-kubas, Machado de Assis)
I utdraget ovenfor er det mulig å legge merke til noe som gjentas gjennom hele fortellingen: fortelleren henvender seg direkte til leseren, en fortellende ressurs som er et kjennetegn på Machados verk og som bringer leseren nærmere det som fortelles, som om det var en samtale.
Et rikt barn, hun ble bortskjemt av foreldrene og slektningene - onkel João og onkel Idelfonso (som var kanon). Sønn av velstående grunneiere, var et slemt og slemt barn: mishandlet slavene og respekterte ikke voksne. Den ikke-idealiserte barndommen er en av aspektene som peker på realisme i Machados arbeid: langt fra all renhet fikk Brás Cubas kallenavnet "djevelgutt" og hans ondskap ble dekket av faren.
som gutt, ble forelsket i Marcela, jente med mange gutter og mange økonomiske interesser. “Marcela elsket meg i femten måneder og elleve kontoer; ingenting mindre. ”, sier Brás Cubas. Det er en klar forskjell med de romantiske tekstene: kjærlighet, her, er ikke idealisert, men det regnes til og med med penger. Etter å ha fått vite om beløpet som ble brukt, sendte Brás Cubas far ham til Coimbra for å studere jus og bli en mindre useriøs mann. Men middelmådighet Ånden til de privilegerte Bras Cubas forble: han husket et eller annet latinsk uttrykk utenat og forlot universitetet så middelmådig som det var før.
Tilbake i Brasil møttes han Eugenikk, vakker jente, den enkelt hederlig karakter og solid gjennom hele romanen. Brás Cubas viste interesse for henne - men jenta var datter av en enslig mor, uten en erklært far, og fattig, noe som forhindret henne i å ha et ekteskap med noen fra Brás 'sosiale slekt. Han, en eventyrer, forfører jenta, og hun gir ham et kyss. Men når han oppdager at Eugenia har ett ben større enn det andre, forsvinner han, med tanke på ideen om å gifte seg med en halt jente latterlig.
Det var drømmen til Brás Cubas far å se ham i stillingen minister, ordne jenta som frier virgilia, en del av familien til stor sosial prestisje, som ville øke karrieren hans i politikken. Men Brás Cubas, apatisk og likegyldig til situasjonen, ender med å miste forloveden sin og stillingen til Lobo Neves.
De to møtes igjen etter en tid og bli elskere. For å dempe ekteskapsbrudd, finner de et hus og ansetter D. rolig, en dame som ikke hadde noe sted å bo eller hvordan hun kunne forsørge seg selv, å hjelpe dekke til parets møter. Hun anser seg selv som skamfull, men har ikke noe annet valg enn å godta denne jobben - nok en gang temaet for utforskning er til stede, så vel som den økonomiske avhengigheten som styrer alle valg og forhold.
Buzz om utroskap stopper ikke, så Sabina, søster til Brás, skaff ham jenta Eulalia for de to å gifte seg. Dette blir tilfeldigvis syk og dør før ekteskapet.
foran en ensom alderdom og uten noen relevant prestasjon i livet, finner Brás Cubas seg omgitt av en "genial idé": den av lage et gips for å bekjempe hypokondrier og helbrede menneskehetens melankoli. Forslaget var imidlertid ikke filantropisk - han ønsket å se navnet hans ble trykt på alle flaskene: “Emplasto Brás Cubas”. Det var med denne ideen at hovedpersonen fikk influensa som han ikke behandlet riktig, og som forverret seg, noe som førte til lungebetennelse som drepte ham. Se siste kapittel, som ender med det samme pessimisme av innvielsen som åpner boka:
“Dette siste kapittelet er negativt. Jeg nådde ikke gipsens kjendis, jeg var ikke minister, jeg var ikke kalif, jeg visste ikke om ekteskap. Sannheten er at jeg, sammen med disse feilene, hadde lykken med å ikke kjøpe brød med svette i pannen. Mer; Jeg led ikke D.s død Rolig, eller Quincas Borbas semi-demens. Når du legger til noen ting og andre, kan alle forestille seg at det ikke var mangel på eller rester, og følgelig at jeg kom ut selv med livet. Og du vil forestille deg dårlig; for da jeg kom til denne andre siden av mysteriet, fant jeg meg selv med en liten balanse, som er det ultimate negative fra dette kapittelet om fornektelser: - Jeg hadde ingen barn, jeg overførte ikke arven til noen skapning elendighet. "
(De posthume minnene til BH-kubas, Machado de Assis)
Som han selv sier, "det falt meg lykke å ikke kjøpe brød med svette i ansiktet mitt": Brás Cubas er en kopi av huseier, noen som har levd og hatt glede av alt sosiale privilegier. Det kan sees av den encyklopediske kunnskapen der han vever fortellingen, at han hadde tilgang til det beste samfunnet produserte. kulturelt sett - han gikk på de beste skolene og universitetene, men det gjorde ham ikke til en mann av karakter.
Hver av forholdene som Brás Cubas etablerer med tegnene er basert på økonomiske interesser og i sosiale konvensjoner - inkludert lidenskapen for Virgília, som aldri ville forlate mannen sin og hans høye ressurser og sosiale stilling.
Basert på Brás Cubas 'selvbiografi, nærmer Machado de Assis seg universelle temaer i sin tid, og avslører Hykleri, a relativitet av moral og sosiale konvensjoner, den filosofiske dualiteten til essens og utseende, alltid portrettert under straffen av ironi Det er fra sarkastisk humor.
