Samtidsdans er en type dans som ikke er begrenset til et sett med spesifikke teknikker, og dermed omfatter en rekke sjangre, rytmer, former og forestillinger. Av denne grunn regnes det som en abstrakt dans og stadig i endring.
Samtidsdans utviklet seg på midten av det tjuende århundre (1950-1960) og ble populær på 1980-tallet. Dens økende popularitet er delvis berettiget av det faktum at denne dansesjangeren ikke overholder klassiske estetiske standarder.
Den kreative prosessen, konseptet og ideen som skal formidles av koreografien er de sentrale punktene i samtidsdansen. Dansen er preget av å foreslå intens koreografiske innovasjoner og eksperimenter, som ofte blander rytmer som ballett, jazz og hiphop.
Dens frihet lar danseren autonomi til å bygge sine egne koreografier, improvisere, ha kontakt med bakken eller med en annen naturskjønn karakter og bruk av interaktive kostymer, for eksempel.
I den er til stede fra rutinemessige og hverdagslige situasjoner til kontroversielle temaer, og tjener som grunnlag for forestillingen av begrepet koreografi.
Hun jobber også med innsetting av andre kunstneriske elementer i dans, som video, fotografering, visuell kunst og digital kultur som helhet. Disse aspektene tillater en transformasjon av virkelige bevegelser til virtuelle og omvendt, og modifiserer oppfatningen av det som forstås som bevegelse.
En annen viktig del av den kreative prosessen i moderne dans er menneskekroppen. Dens fysiologi og anatomi får betydning for koreografi, da det gjør at danseren får bedre bevissthet om bevegelsene sine.
Lær mer om betydningen av Danse.
Kjennetegn ved samtidsdans
Som sett brøt moderne dans med mønstre ved å flykte fra den tradisjonelle "formateringen" av klassiske sjangre. På denne måten etablerte den seg som et unikt og revolusjonerende kunstnerisk uttrykk.
Hovedtrekkene er:
- Det er ingen forhåndsdefinerte teknikker;
- Det er ingen begrensninger på bevegelse, klær eller musikk;
- Takknemlighet for konstant eksperimentering og innovasjon;
- Viktigheten av å overføre konseptet, ideen og følelsen som koreografien foreslår;
- Verdsetter individuell koreografisk kreasjon;
- Takknemlighet for improvisasjoner;
- Blanding av andre kunstneriske elementer til dans (video, fotografering, visuell og digital kunst osv.).
Nedenfor er et eksempel på typisk moderne dansekoreografi som utforsker bruk av klær, tilbehør, scenografi og andre aspekter på en unik og kreativ måte:
Samtidsdans i Brasil
I Brasil begynte samtidsdans på midten av 40-tallet, gjennom paret Klauss og Angel Vianna.
Klauss (1928–1992) var en pioner innen forskning og utvikling av den somatiske teknikken, skapt med det formål å gi kroppsbevissthet for sine utøvere, arbeidende kropp og sinn, i tillegg til å opprettholde sine Helse.
Hun bruker teknikker som utvider teknisk trening i dans. Han var også den første danseren som brukte begrepet “kroppsuttrykk” i Brasil.
