Barokkunst dukket opp i Italia og konsoliderte fra 1600-tallet og utover i Europa og Amerika. Denne bevegelsen ble inspirert av de kunstneriske verkene fra den klassiske antikken og forsøkte å gjenopprette styrken til den katolske kirken, rystet av den protestantiske reformasjonen.
Barokk har manifestert seg i de mest forskjellige kunstfeltene, som maleri, arkitektur, musikk, skulptur, etc. Med hvert felt som har sin egenart med tanke på stil, har vi samlet noen av de viktigste egenskapene som omfatter denne kunstneriske bevegelsen.
1. Det er et 'verktøy' for motreform
Barokkbevegelsen dukket opp som en måte å motstand mot protestantisk reformasjon ledet av Martin Luther på midten av 1500-tallet.
Videre var hovedmålet med barokkunst å hjelpe bevare teosentriske idealer (Gud som sentrum av universet) som var sterke i middelalderen, men som motsatte seg den logikken forsvaret av renessansen.
Med sponsing av geistlige og monarker begynte barokkartister således å lage hellige verk der temaet nesten alltid var rettet mot menneskelige følelser og deres åndelighet. Kort sagt representerte det forholdet han hadde til det guddommelige, sett fra den katolske kirkes synspunkt.
2. Dualitet mellom kroppsglede og åndelighet
Den konstante konflikten mellom "verdslige gleder" forsvaret av renessansen og den guddommelige hengivenheten som ble forkynt av kontrareformasjonen, var alltid til stede i verkene til barokkartister.
I følge barokken kunne ikke folk leve i balanse mellom Guds vilje og menneskene. Det var nødvendig å velge en side. Dette fikk en følelse av stor kval til å bosette seg i barokkartistene, som likte verdslige gleder, men deretter desperat søkte Guds tilgivelse.
Denne dualiteten er portrettert i flere verk av denne stilen, hovedsakelig i skulpturer og malerier. Representasjonen av episoder av bibelske passasjer og adelens daglige liv (hovedfinansierer av bevegelsen) er noen eksempler på tilbakevendende temaer.
Finn ut mer om Gjenfødelse.
3. Kultisme og konseptisme
Dette er to stilistiske egenskaper ved litterær barokk, som representerer hovedformene for estetiske konstruksjoner i verkene.
Kultisme (også kjent som gongorisme) er preget av å samle et forseggjort, ekstravagant og kultivert ordforråd. I tillegg appellerer det også til stilfigurer (med vekt på komplekse metaforer og hyperbolter) og ordspill.
Poeten Gregório de Matos (1636 - 1696) er et av hovedeksemplene på kunstnere i barokklitteraturen som adopterte kultistestetikken i sine poetiske tekster.
Konseptisme (også kalt Quevedism) er i sin tur preget av logisk tekstkonstruksjon, fokusert på retorikk, det vil si med det formål å lære eller overbevise leseren gjennom rasjonelle argumenter.
Denne stilen er mer vanlig i prosa og er preget av ideespill og begreper, mens kultisme brukes i poesi og er preget av "ordspill".
Forfatteren Far Antônio Vieira (1608 - 1697) regnes som hovedrepresentanten for konseptistprosaen.
4. Skygger og lys: forbedring av kontrast
I plastikk er barokkbevegelsen preget av tilstedeværelsen av kontrasten skapt mellom skygge og lys. Dette spillet av kontrasterende farger forsterker ideen om dualisme som er tilstede i temaene som barokken tar for seg: godt og ondt, Gud og djevelen, kropp og ånd, etc.
Kontrasten i barokkverkene bidro fortsatt til å fremheve realismen og den dramatiske, dystre og noen ganger pessimistiske tonen de hadde. I tillegg var disse teknikkene illusoriske effekter i arbeidet fungerte de som en forsterkning med det formål å overføre følelser.
5. Fjernhentede verk rike på detaljer
En annen særegenhet ved barokkestetikk er detaljrikdom, hovedsakelig i skulpturer og arkitektoniske arbeider. Krumlinjeformede former, vridde søyler og forskjellige dekorative detaljer er vanlige i verk satt inn i barokkbevegelsen.
Dramatisk uttrykksevne er et annet kjennetegn ved denne kunstneriske stilen, preget av overdrevent emosjonelle menneskelige trekk, som hovedsakelig formidler tristhet og lidelse.
Barokkunst, med vekt på arkitektur, er i hovedsak preget av kompleksitet. Symbolske og allegoriske elementer, med relieffer, kurver og linjer med overdrevne bevegelser er også kjennetegn på stilen.
Blant materialene som brukes til å lage barokkverkene, kan gull, farget marmor og andre dekorative steiner fremheves.
6. følelser om fornuft
Barokkunst prioriterer vekt på funksjoner, fremhever eller overdriver overføring av følelser. På denne måten, fra teatraliteten til de spektakulære bevegelsene, drama som er typisk for denne kunstneriske bevegelsen.
Et av målene til barokkmalerne var å vekke følelser hos de som tenkte på verkene sine. Dette mediet ble oppnådd nettopp gjennom den dramatiske overbelastningen som ble gitt til verkene, hovedsakelig ved bruk av noen av de tidligere nevnte teknikkene (skygger og lys, for eksempel).
7. Estetisk forbedring
Til slutt blir overvekten av å verdsette det estetiske aspektet ved arbeidet fremhevet, som dens innhold mindre meningsfullt enn utseendet, i noen tilfeller.
Fordi det er opptatt av å vise et vell av detaljer og overdrivelser i sin estetiske form, barokkunst, i dens forskjellige felt, kan det hende at ikke det samme nivået av kompleksitet med hensyn til innholdet i konstruksjon.
I motsetning til barokklitteraturens konseptistiske prosa, var de andre verkene rettet mot å vekke følelser gjennom visuell raffinement. Det er ikke nødvendig å utvikle en rasjonell logikk i barokkverket, da det ønsket å nå observatørens tro gjennom følelser.
Lære mer om Barokk.
