I en tid med uendelig spørsmål om teosentriske og antroposentriske synspunkter, ble barokk født og utviklet. Smaken for barokkunst ble temperert av tilnærming av motsatte virkeligheter, av konflikt og av voldelige motsetninger som var direkte knyttet til tidens kontekst, det vil si verdensbildet til mannen til XVII århundre. Barokk dukket opp i Italia og utnyttet noen, men sterke, elementer fra renessansen og forvandlet dem.
Barokk var en bevegelse som presenterte komplekse og vanskelig forståelige detaljer, for eksempel motstanden fra den materielle verden til det åndelige. I denne kompleksiteten var den energiske personligheten til øyeblikkets kunstnere en stor differensial i denne stilen, som hadde ideer åpne for abstraksjon og det subjektive. For å provosere takknemligheten for barokkverket, brukte kunstneren en forverret sensualisme og idealisering kjærlig kvinne som misbrukte sannheten til scenene som er avbildet i hverdagen, religiøse temaer og scener mytologisk.
Barokkunst arbeidet med å arrangere elementer i maleriene, som nesten alltid dannet en diagonal kombinasjon. Scenene som ble representert var innhyllet i en klar motstand fra chiaroscuro, hadde styrken av varme farger, fra gradering av klarhet, forsterket alle disse elementene følelsenes uttrykk i verkene som nesten snakket til deres samtalepartnere. Temaet for barokkmaleri var alltid realistisk, men virkeligheten som tjente som utgangspunkt for maleren var det ikke det var bare adelen, presteskapet og borgerskapet, men også virkeligheten i arbeidernes enkle liv, bønder.
For barokkunstneren var harmonien i arbeidet alltid i fellesskap med alt som kom til uttrykk der i hans produksjon. Den harmoniske helheten av arbeidet var viktig. Arbeidets individuelle harmoni ble igjen i bakgrunnen. Det er i denne forstand forklaringen på valoriseringen av enheten som er knyttet til arkitektur, skulpturer og maleri. Idealet med barokkonstruksjoner ble foreningen av disse elementene, som begynte å dialogere harmonisk til beste for arbeidet.
Noen barokkunstnere i Europa og deres respektive verk:
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Intensiteten til varme farger - "Venus og Adonis". Peter Paul Rubens (1577-1640) Spania
Vertikaliteten til maleriet "São Pedro og São Paulo". El Greco (1541-1614) - Spania
Følelser gjennom gradering av klarhet - "Abrahams offer". Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Ansiktene til den spanske nasjonaliteten “Dame med vifte ”. Diego Velásquez (1599-1660) - Spania
Den delikate skjønnheten i hverdagen “The lacemaker”. Vermeer (1632-1675)
Intensiteten av lys og varme "The Ascension". Tintoretto (1515-1549) - Italia
Barokkunst var imponerende, da den uttrykte ideene og følelsene til kunstneren fra 1600-tallet. Temaene hans skapte fortryllelse, den visuelle appellen til barokkverkene var veldig sterk og ekte, med dette ble hans konstruksjoner kombinert for å uttrykke en ny oppfatning av verden.
Av Lilian Aguiar
Uteksamen i historie
Brasil skolelag
Vil du referere til denne teksten i et skole- eller akademisk arbeid? Se:
AGUIAR, Lilian Maria Martins de. "Barokkunst i maling"; Brasilskolen. Tilgjengelig i: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm. Tilgang 27. juni 2021.
