Realisme: kontekst, egenskaper, forfattere, verk

O realisme, den dominerende estetiske bevegelsen i den vestlige verden i siste kvartal av 1800-tallet, dukket opp som en bølge av motstand mot subjektivitet og individualisme av den forrige kunstneriske trenden, den romantikk. Med den hensikt å gjøre kunsten til en pålitelig representasjon og troverdig virkelighet, forfattere, malere, skulptører, musikere og dramatikere privilegert objektivitet i sine verk, oppmerksomme på sannheten i hverdagssituasjoner.

Se også: Parnassianisme, poesi bevegelse på slutten av 1800-tallet

Historisk realisme-kontekst

Madame Bovary, roman av Gustave Flaubert, utgitt i 1857, anses av litteraturkritikere å innledende arbeid av realistisk bevegelse. I år døde jeg Auguste Comte, grunnlegger av filosofi positivist, nå ganske populær i Europa.

Gustave Flaubert var ansvarlig for forfatteren av det innledende arbeidet med realisme.

O positivisme comtean hadde stor innflytelse på verkene av realisme og på tanken på tiden generelt: det var en vitenskapelig verdensbilde, som foreslo at frykt for virkeligheten skulle være objektiv, empirisk, som i naturvitenskapens analyseprosedyrer. Fremgang, det største idealet til positivistene, ville bare komme gjennom vitenskapen.

Det europeiske kontinentet opplevde ankomsten av Andre industrielle revolusjon, som bar en urbanisering masse, i tillegg til anstrengende arbeidstid og en ordentlig vekst i byene, i tillegg til skitt fra fabrikksproduksjonsrester. O teknologisk sprang forbundet med industriell utvikling ga flere oppdagelser og oppfinnelser det endret måten borgerne levde på, for eksempel lyspæren, radioen og den moderne bensindrevne bilen.

Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)

Det var på denne tiden det Charles Darwin utgitt boken din Opprinnelsen til arter (1859), hvis evolusjonsteori påvirket flere kunnskapsområder, inkludert litteratur. Ideen om at levende vesener gjennomgår en prosess av naturlig utvalg, som bestemmer artene som overlever og de som er utryddet, har utvidet seg til dimensjonen av menneskelige forhold: det kalles sosial darwinisme.

Denne oppfatningen rangerer samfunn, identifisere europeerne som intellektuelt overlegne takket være teknologisk og kulturell utvikling, i motsetning til andre samfunn, som folk Amerikanere og det afrikanske kontinentet, og forsterket, med et "vitenskapelig" innhold, forestillingen om "primitiv" og "sivilisert" som allerede eksisterte i den eurosentriske mentaliteten for mange århundrer.

En annen teori på moten den gangen var vitenskapelig determinisme, som forsto at menneskelig atferd bestemmes av miljøforhold, en annen fordomsfull tanke til tjeneste for sosial stratifisering.

barn av din tid, omfavnet realistene vitenskapen som en stor beskytter fra det 19. århundre, som erstatter idealiseringene og ønsket om frihet for romantikk for en vitenskapelig analytisk holdning, dissekere virkeligheten som ble sett hele tiden transformasjon.

Realismefunksjoner

• Vurdering av objektivitet og fakta;
• Upersonlighet, sletting av forfatterens ideer;
• Beskrivelser av sosiale typer eller typiske situasjoner;
• Avslutningen på idealiseringer: portretter av hor, elendighet og sosial svikt;
• Utbredelsen av romanens former og eventyr;
• Hyppig kritikk av hykleriet om den nye herskerklassens moral, den borgerskap;
• Aksept av virkeligheten som den er, i motsetning til den romantiske lengsel etter frihet;
• Estetikk: kultiverte og stiliserte språk, skrevet med proporsjon og eleganse;
• Forsøk på å forklare det virkelige, ofte ty til vitenskap eller determinisme;
• Figurenes psykologiske tilnærming som en sammensetning av virkeligheten de ser.

Les også: Andre fase av brasiliansk modernisme: gjenopptakelsen av realismen

realisme i Europa

Født i Frankrike, arving til romanene Balzac og Stendhal, konsoliderte realismen seg som en litterær bevegelse basert på arbeidet til Gustave Flaubert. Flaubert regnes som faren til realismen. Din Madame Bovary (1857) var en skandale på den tiden, da den sentrerte plottet om Emma, ​​en drømmende jente som håpet å finne i ekteskapet den største prestasjonen i sitt liv, men da han giftet seg med Charles Bovary, ble han fortvilet av ekteskapet og med middelmådigheten til gutten, en ung kirurg uten talenter og mentalitet. stump.

På lange beskrivelser av Flaubert, veldig detaljert og på språk arbeidet med eksepsjonell forsiktighet, avslører Emma på jakt etter noe som interesserer henne, noe som fører henne til spill med forførelse og utroskap. Det er en vanhelligelse av ekteskapet som møtet med sjeler med romantisk kjærlighet.

I Portugal er det forstått at bevegelsen begynte i 1865, med Questão Coimbrã, som begynner med et forord til romantisk Feliciano de Castilho kritiserer ivrig den nye litterære trenden som dukket opp i poesien til Antero de Varmt. For ham, den nye generasjonen manglet sunn fornuft og god smak.

Antero de Quental svarte i sin tur i et åpent brev til forsvar for ytringsfriheten og eksistensen av den nye skolen. Castilho svarte ikke; Ramalho Ortigão gjorde vondt, og historien endte i en duell, vunnet av Antero de Quental (som knapt visste hvordan man skulle holde en rapier). Coimbrã-spørsmålet dukket opp på sider og sider i portugisisk presse og fungerte som en vannskille av litteratur, ettersom realisme også ble den vinnende estetiske trenden fra da av.

Den viktigste forfatteren av portugisisk realisme var HeiiKøer, som i tillegg til å være forfatter var diplomat, etter å ha reist til forskjellige steder, som Cuba, Egypt og Nord-Amerika. Arbeidet ditt kan deles inn i tre faser: en forberedende, bestående hovedsakelig av produksjoner publisert i pressen (1866-1867) og noen tekster fremdeles fra romantisk stempel; en av akutt realisme, når han skriver de store kritiske romanene forbrytelsen til prest Amaro (1875/1876/1880), fetter Basil (1878) og mayaene (1888); og en av modenhet, preget av en nostalgisk humanisme, da han publiserte Det berømte huset til Ramires (1900) og Byen og fjellene (1901).

Eça de Queiroz er den mest berømte portugisiske realisten. [1]

Hovedkarakteristikken til Eça de Queirós er hans arbeid medSpråk. "På sannhetens sterke nakenhet er den diafaniske kappen av fantasi" en av hans berømte setninger, og den gjenspeiler den forsiktighet han viet seg til stiliseringen av prosaen med. De vulgære eller ofte nedverdigende scenariene for realisme blir brakt frem i lyset gjennom en lysende, rytmisk beskrivelse, laget med forsiktighet. Se et eksempel:

“Etter den første fortvilelsen, utbrudd med spark i gulvet og bespottelser som han umiddelbart ba om vår Herre Jesus Kristus tilgivelse for, ønsket jeg å roe meg ned, for å fastslå årsaken til ting. Hvor tok den lidenskapen ham? Til skandale. Og altså, giftet seg med henne, inngikk hver sin legitime og fornuftige skjebne - hun i familien, han i soknet. Så, når de møttes, en vennlig hilsen; og han kunne vandre i byen med hodet rett, ikke redd for sidene i arkaden, inntrykkene i bladet, alvorlighetsgraden av hans fortreffelighet og samvittighetsprikkene! Og livet ditt ville være lykkelig. "Nei, av Gud!" livet ditt kunne ikke være lykkelig uten henne! Interessen for besøk til Rua da Misericordia, håndtrykkene, håpet om bedre gleder, etter å ha blitt fjernet fra hans eksistens - hva satt han igjen med? Vegetating, som en av tortulhosene i katedralenes klamme hjørner! Og hun, som hadde bedøvet ham med sine små øyne og sine små måter, snudde ryggen til ham så snart en annen dukket opp, bra for en mann, med 25 $ 000 i måneden! Alle sukkene, fargeforandringene - ordspill! Mangara med soknepresten! "

(Eça de Queiroz, forbrytelsen til prest Amaro)

I utdraget ovenfor beskriver forfatteren hendelsene som finner sted rett etter at far Amaro lærer at Amelia, en jente som han var involvert i, og som brøt sølibatet hennes, hadde arrangert å gifte seg med João Edward. DE språkkadens det er vakkert og ryddig, arbeidet flittig og beskriver i detalj sogneprestens tanke, fra bekymring for hans stilling i kirken til "stikk i hans samvittighet".

Også bemerkelsesverdige i sammenheng med europeisk realisme er engelskenes verk Charles Dickens, George Eliot (pseudonym for Mary A. Evans) og Henry James; fra det norske Henrik Ibsen; fra svensk August Strindberg; og russerne Fjodor Dostojevskij, levTolstoj og AntonTsjekhov.

Les også: Manuel Antônio de Almeida: en romantiker med realistiske egenskaper

Realisme i Brasil

Mens den europeiske bevegelsen ble styrt av endringer i industriell fremgang, som allerede nådde sin andre fase, begynte Brasil på sin side en langsom moderniseringsprosess, hemmet av Harsk koloniale som forble i politikken til andre styre og vedlikehold av arbeidsstyrken slave. For det meste, Brasilianske realistforfattere var republikanere og avskaffelse, ofte tar for seg disse idealene i verkene hans.

Brasiliansk realisme begynner med nordøstlige litterære kretser: først i Fortaleza (CE), med gruppene Fênix Estudantil (1870), Academia Francesa (1872) og Bakeri Spiritual (1892), som genererte kjente forfattere som Capistrano de Abreu, Rodolfo Teófilo, Paula Nei, blant andre. Også på 1870-tallet dukket den såkalte Recife School opp, en intellektuell bevegelse fra Pernambuco ledet av Tobias Barreto og Sílvio Romero, store påvirkere av nasjonalrealistisk tanke.

De tre hovednavnene i brasiliansk realisme er Maranhense Aluisio Azevedo, kariokaen Machado de Assis og irritasjonen Raul Pompeia. Hvis du vil gå dypere inn i dette emnet, kan du gå til: Realisme i Brasil.

• Aluisio Azevedo

Aluisio Azevedoskiller seg imidlertid fra de to andre med sin trendestetiske. naturforsker. En litterær strøm grunnlagt av franske Émile Zola, som, selv om den ligner realisme og har til hensikt et objektivt syn på virkeligheten, har sine egne egenskaper: nei Naturalisme seire på dyrebeskrivelser av den menneskelige personligheten, den patologisk tilnærming av karakterene, den vekt på instinkter, perversjoner og seksuell atferd, samt forklaring av fakta støttet av vitenskapelig determinisme. Det er tilfelle med verk pensjon hus (1883) og leiegården (1890), berømte produksjoner av Azevedo.

I det følgende utdraget forteller forfatteren daggryet i leien. Karakteriseringen av menn og kvinner som menn og kvinner, gruppert i en "zunzum", fuktende pelsen, samt valget av verbene "fossando og sniffing ”og barna” skurrer akkurat der ”, uten å bruke latriner, refererer til menneskelig atferd relatert til ekskrenser, et naturlig element at vi tilnærmer dyrelivet.

“Etter en stund vokste det rundt tutene; en tumultuøs agglomerering av menn og kvinner. Den ene etter den andre vasket ansiktene deres, ubehagelig, under dryppet med vann som gikk fra omtrent fem hender høyt. Bakken flommet. Kvinner trengte allerede å stikke skjørtet mellom lårene for ikke å bli våte; du kunne se den ristede nakenheten på armene og nakken, som de fjernet, hengende håret helt opp til toppen av skroget; mennene, disse gadd ikke å fukte pelsen, tvert imot, de stakk hodene godt under vannet og gned kraftig i neseborene og skjegget, sneglet og snuste mot håndflatene. Latindørene hvilte ikke, det var en åpning og lukking av hvert øyeblikk, en nådeløs komme og gå. De ble ikke hengende inne og bundet fremdeles buksene eller skjørtene; barna ga ikke etter for

jobbet med å dra dit, de gikk rett dit, i bakre gresset, bak vertshuset eller i hjørnet av hagene. ”

(Aluísio Azevedo, leiegården)

• Raul Pompeia

En annen er universet av Raul Pompeia, forfatter som døde for tidlig, og etterlot få verk i live. Din mest anerkjente roman, athenæet (1888), skrevet i første person, tar for seg Sérgios erindringer, som husker tenåringsperioden han var på internat. Som voksen er fortellerpersonen forvirret og gjør opprør på grunn av manglende evne til å endre fortiden, eller å reagere på annen måte.

Skolens undertrykkende univers viser Sérgio en uendelig rekke av nye eksistenser, ukjent for hans hjemlige erfaring - hver karakter er en sosial type, en karikatur, fra regissør Aristarco, hvis eneste interesse er fortjeneste, til Franco, gutt glemt av foreldrene sine, som ikke betalte for skolen, og fikk ham til å lide forfølgelse fra studenter og mestere.

På fortellende teknikker fra Pompeii bringe formen til teksten nærmere selve minnet: røykfylt, usikkert, avbrutt, mens språket også er veldig uttrykksfullt; noen kritikere anser at det er spor etter impresjonisme og ekspresjonisme på jobb. Imidlertid er kanskje den store nyheten tilstedeværelsen av homo-affektivitet i de nye forholdene som livet på skolen utfolder seg, et tema som dukker opp flere ganger gjennom hele romanen, avslører en sosialt ignorert og målrettet skjult praksis: homofile forhold mellom gutter på internat.

Følgende er et utdrag som illustrerer ordene til regissør Aristarchus når han snapper opp et brev fra en student til en annen, som også avslører moralsk fordømmelse den som ble utsatt for homofil praksis på den tiden:

“Jeg har en trist sjel. Herrer! Umoral har kommet inn i dette huset! Jeg nektet å gi kreditt, jeg overga meg bevisene... [...] Et tegneseriebrev og en avtale i Hagen. Et papir er i min makt, monstrøs kropp av kriminalitet! Signert med et kvinnens navn! Det er kvinner i Athenaeum, mine herrer! ”Det var et brev fra Candide, signert Candida. ‘Denne kvinnen, denne kurtisanen, snakker til oss om stedets sikkerhet, skogens fred, ensomheten til to... et dikt av liten skam! Det jeg må gjøre er veldig seriøst. I morgen er det rettferdighetens dag! Jeg presenterer meg nå for bare å si: Jeg vil være ubønnhørlig, formidabel! Og for å forhindre: alle som er direkte eller indirekte involvert i denne elendigheten... [...] vil bli ansett som en medskyldig og som sådan: straffet! [...] Aristarchus skrøt av innsikten fra en inkvisitor. ”

(Raul Pompeia, athenæet)

• Machado de Assis

Machado de Assis er en eksponent for brasiliansk litteratur. [2]

Machado de Assis er i sin tur hyllet som tidenes største brasilianske forfatter, hovedsakelig på grunn av rikdommen den utforsker teknikker fortellinger og for nøyaktig skildring av den menneskelige psyken. Forfatter av romaner, noveller, kronikker, skuespill og litteratur- og teaterkritiske tekster, samt poesi, din realistisk prosa, som tjente ham til ære i brasiliansk litteratur, begynte å bli produsert fra 1870 og utover.

På direkte, men forseggjort språk, fører Machados verk til refleksjon basert på hverdagslige scener. Det er ikke historien som presenterer seg som ny, men den måte å fortelle på. Generelt er karakterene og situasjonene banale, men måten Machado rapporterer om dem fører med seg den geniale nyheten: det er en realisme som tar hensyn til psykologisk tilstand av karakterene som måten de oppfatter virkeligheten på.

På denne måten er virkeligheten, råmaterialet til realistisk estetikk, ikke bare laget av fakta, men av hvordan folk oppfatter disse fakta. Dermed er Machados fortelling full av forstyrrelser, tankestrømmer, memoarer, utslett av alle slag, som tilnærmer seg prosa til måten sinnet faktisk fungerer på.

Machado eier også en særegent humør og av en subtil ironi, til stede i mye av sitt arbeid, og gir kritiske situasjoner en viss letthet, og han bruker ofte metallspråkdet vil si at den refererer til utarbeidelsen av boken i selve boka, som i følgende eksempel:

"Jeg kom... Men ikke; la oss ikke forlenge dette kapitlet. Noen ganger glemmer jeg å skrive, og pennen spiser papir til skade for meg, da jeg er forfatteren. Lange kapitler passer bedre for tunge lesere; og vi er ikke et foliopublikum, men in-12, liten tekst, bred margin, elegant type, gyldent snitt og vignetter... Nei, la oss ikke forlenge kapitlet. ”

(Machado de Assis, De posthume minnene til BH-kubas)

sammendrag av realisme

• Realisme var en estetisk skole med uttrykk innen ulike kunstfelt, som litteratur, plastikk og dramaturgi;
• Den dukket opp i andre halvdel av 1800-tallet, i motsetning til romantikkens estetikk;
• Han satte pris på objektivitet, de faktiske og hverdagslige situasjonene;
• Den hadde til hensikt å avsløre fakta som de er, uten idealiseringer;
• I litteraturen var den realistiske sjangeren par excellence prosa;
• De store navnene på europeisk realisme er: Gustave Flaubert, Charles Dickens, Fyodor Dostoevsky;
• Store navn i brasiliansk realisme er: Aluísio Azevedo, Raul Pompeia, Machado de Assis.

løste øvelser

1) (Enem 2013)

Kapittel LIV - Pendelen

Kom deg ut derfra for å nyte kysset. Jeg kunne ikke sove; Jeg strakte meg ut på sengen, visst, men det var det samme som ingenting. Jeg lyttet til alle nattetimer. Når jeg mistet søvn, gjorde pendulens sving meg veldig syk; den dystre, sakte, tørre tikkingen så ut til å si for hvert slag at jeg skulle få et øyeblikkelig mindre liv. Jeg så for meg en gammel djevel som satt mellom to sekker, den ene av livet og den som var død, og regnet dem slik:

Nok en minus ...

Nok en minus ...

Nok en minus ...

Nok en minus ...

Det mest unike er at hvis klokken stoppet, såret jeg den slik at den aldri ville slutte å slå, og jeg kunne telle alle mine tapte øyeblikk. Det er oppfinnelser som endrer seg eller slutter; de samme institusjonene dør; klokken er endelig og evigvarende. Den siste mannen, mens han tar farvel med den kalde og slitte solen, må ha en klokke i lommen for å vite nøyaktig når han dør.

Den kvelden hadde jeg ikke den triste kjedsomhetsfølelsen, men en annen og en herlig følelse. Fantasiene tumler i meg, de kom etter hverandre, som de hengivne som støter på hverandre for å se prosesjonens englesanger. Jeg hørte ikke tapt, men minuttene fikk.

ASSISTANSE M Postume minner om Brás Cubas. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1992. (Fragment)

Kapittelet presenterer øyeblikket der Brás Cubas gjenopplever følelsen av kysset som ble utvekslet med Virgília, som er gift med Lobo Neves. I denne sammenheng dekonstruerer klokkemetaforen visse romantiske paradigmer, fordi

a) fortelleren og Virgília har ingen oppfatning av tid i sine utro møter.

b) som “død forfatter”, anerkjenner Brás Cubas meningsløsheten med å prøve å følge tidens strøm.

c) ved å telle timene, metaforiserer fortelleren ønsket om å seire og samle rikdom.

d) klokken representerer materialisering av tiden og omdirigerer den idealistiske oppførselen til Brás Cubas.

e) fortelleren sammenligner varigheten av kyssens smak med evigheten til klokken.

2) (FGV-SP) I romanen leiegården, Aluísio Azevedo etablerer en sterk sammenheng mellom miljøet karakterene lever i og deres materielle, moralske og psykologiske liv. Dette forholdet er basert på prinsippene

a) av religiøs fri vilje.

b) av vitenskapelig determinisme.

c) av romantisk sentimentalitet.

d) naturkulten.

e) av de modernistiske idealene.

3) (PUC-RS) Om athenæet, av Raul Pompéia, er det riktig å si at:

a) presenterer alle egenskapene til realisme, unntatt miljøets innflytelse på individets oppførsel.

b) råstoffet er minnene og inntrykkene til hovedpersonen.

c) utgjør et fotografisk dokument av objektiv virkelighet.

d) følger en kronologisk rekkefølge basert på det virkelige.

e) begrenser seg ikke til kritiske refleksjoner angående den sosiale konteksten.

4) (Enem 2001) I utdraget nedenfor kritiserer fortelleren subtil kritikk av en annen periodestil: romantikken.

“På den tiden var jeg bare omtrent femten eller seksten; han var kanskje den modigste skapningen i vårt løp, og absolutt den mest forsettlige. Jeg sier ikke at skjønnhetens forrang allerede falt på ham blant tidens unge damer, fordi dette ikke er en roman der forfatteren forgyler virkeligheten og lukker øynene for fregner og kviser; men jeg sier heller ikke at noen fregner eller kviser flekker ansiktet hans, nei. Det var vakkert, friskt, det kom ut av naturens hender, fullt av den trylleformen, prekær og evig, som individet viderefører til et annet individ, for de hemmelige formål med skapelsen. ”

ASSIS, Ax de. De posthume minnene til BH-kubas. Rio de Janeiro: Jackson, 1957

Setningen i teksten der fortellerens kritikk av romantikken oppfattes, er transkribert i alternativet:

De)... forfatteren forgyler virkeligheten og lukker øynene for fregner og kviser ...

B)... var kanskje den modigste skapningen i løpet vårt ...

c) Det var vakkert, friskt, det kom ut av naturens hender, fullt av den trylleformen, prekært og evig ...

d) På den tiden var jeg bare omtrent femten eller seksten år gammel ...

og)... individet går over til et annet individ, for de hemmelige formål med skapelsen.

Kommentert oppløsning:

1. Alternativ d: Tilstedeværelsen av klokken, et instrument der tiden vises på en måte objektiv, angre den idealistiske eller subjektive følelsen av tid som er felles for romantiske paradigmer når det gjelder beskrivelsen av et romantisk møte.
2. Alternativ B: Aluísio Azevedo ble sterkt påvirket av vitenskapelig determinisme, som forsto at miljøet der en gitt person lever styrer deres oppførsel.
3. Alternativ B: Romanen er skrevet i første person og består av fortellerkarakteren Sergios minneøvelse, nå voksen, om årene på videregående.
4. Alternativ De: Overgilding av virkeligheten betyr idealisering, nettopp hva forfatteren ikke vil gjøre.

Bildekreditter

[1] Offentlig domene /Nasjonalbiblioteket i Portugal

[2] Offentlig domene / Marc Ferrez

av Luiza Brandino
Litteraturlærer

I utdraget nedenfor kritiserer fortelleren subtil kritikk av en annen periodestil: romantikken når han beskriver karakteren.

“På den tiden var jeg bare omtrent femten eller seksten; han var kanskje den modigste skapningen i vårt løp, og absolutt den mest forsettlige. Jeg sier ikke at skjønnhetens forrang allerede falt på ham blant tidens unge damer, fordi dette ikke er en roman der forfatteren forgyler virkeligheten og lukker øynene for fregner og kviser; men jeg sier heller ikke at noen fregner eller kviser flekker ansiktet hans, nei. Det var vakkert, friskt, det kom ut av naturens hender, fullt av den trylleformen, prekær og evig, som individet viderefører til et annet individ, for de hemmelige formål med skapelsen. ”

ASSIS, Ax de. De postume memoarene til BH-kubas.
Rio de Janeiro: Jackson, 1957.

Setningen i teksten der fortellerens kritikk av romantikken oppfattes, er transkribert i alternativet:

De)... forfatteren forgyler virkeligheten og lukker øynene for fregner og kviser ...

B)... var kanskje den modigste skapningen i løpet vårt ...

c) Den var vakker, frisk, den kom ut av naturens hender, full av den trylleformen, prekær og evig, ...

d) På den tiden var jeg bare omtrent femten eller seksten ...

og)... individet går over til et annet individ, for de hemmelige formål med skapelsen.

På realisme, sjekk det FEIL-alternativet.

a) Realisme dukket opp i Europa som en reaksjon på Naturalismen.

b) Realisme og naturalisme har de samme basene, selv om de er forskjellige bevegelser.

c) Realisme dukket opp som en konsekvens av det 19. århundre vitenskapen.

d) Gustave Flaubert var en av forløperne til realismen. skrev Madame Bovary.

e) Emile Zola skrev avhandlingsromaner og påvirket brasilianske forfattere.