Anita Malfatti, brasiliansk maler, ble født 2. desember 1889 i São Paulo. Han lærte å male med moren. Imidlertid studerte kunstneren i 1914 ved Imperial Academy of Fine Arts, i Tyskland, og i 1915 og 1916 ved Arts Students League i New York og Independent School of Art, i USA. Hans første separatutstilling fant sted i São Paulo i 1914, men den fra 1917 er den mest berømte på grunn av dens betydning for den brasilianske modernismen.
artisten deltok i 1922 Modern Art Week, kunstnerisk begivenhet som feirer hundreårsdagen for Jeguavhengighet av Brasil og ansvarlig for å spre nye trender innen brasiliansk kunst, det vil si modernisme, en bevegelse som brøt med tradisjonell kunst for å skape moderne, innovative, uavhengige og nasjonale kunst. Så skjermprodusent den gule mannen hadde sin storhetstid i modernismen, men med kunstnerisk modenhet valgte han å gjøre kunsten mer spontan, med temaer basert på populærkultur, helt til han døde, 6. november 1964.
Les mer: Modernisme i Brasil - bevegelse som brøt med den tradisjonelle stilen
Biografi av Anita Malfatti
Anita Malfatti født 2. desember 1889, i Sao Paulo. Moren, Bety Malfatti (1866-1952), lærte ham å male. Imidlertid hadde den unge maleren atrofi i armen og høyre hånd, og som et resultat utviklet hun ferdigheten til venstre hånd som hun malte med. Hans første gjenværende malerier dateres tilbake til 1909. Året etter maleren flyttet til Tyskland, hvor han ble værende til 1914. i dette landet studerte ved Imperial Academy of Fine Arts, i tillegg til å ha kontakt med ekspresjonisme.
I årene 1915 og 1916 bodde Anita Malfatti i New York, hvor studerte ved Arts Students League i New York og ved Independent School of Art. Selv om hennes første separatutstilling fant sted i 1914, i São Paulo, ble maleren først kjent i 1917 på grunn av en negativ anmeldelse av forfatteren Monteiro Lobato (1882-1948). I alle fall fikk modernistisk maleri, som Anita Malfatti regnes som forløperen, styrke med realiseringen av Week of Modern Art i 1922.
På den tiden, hun var en del avgruppe på fem, en gruppe kunstnere sammensatt av:
- Tarsila do Amaral (1886-1973),
- Mario de Andrade (1893-1945),
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Menotti del Picchia (1892-1988).
i 1923 dro for å studere i Paris, og kom først tilbake til Brasil i 1928 for å undervise i tegning og maling. Siden den gang har kunstneren gått relativt bort fra modernismen.
Maleren, tegneren, gravereren, illustratøren og læreren Anita Malfatti deltok i Sociedade Revolucionario Salon Pró-Arte Moderna, fra Salão Paulista de Belas Artes, og i 1937 sluttet han seg til São Paulo Artistic Family, i tillegg til å bli President for Plastic Artists Union av São Paulo, i 1942. Fra 1940-tallet og fremover begynte maleren å produsere et maleri mer fokusert påpopulær kultur. Døde i6. november 1964, i Sao Paulo.
Anita Malfattis kunstneriske stil
Anita Malfatti var en Brasiliansk modernismekunstner, periode stil innviet på Week of Modern Art i 1922. Denne bevegelsen utførte en bryte med tradisjonell kunst, det vil si akademisk kunst, med sikte på å skape en uavhengig og nasjonal kunst. Dermed er den nasjonalisme det var et av hovedtrekkene ved brasiliansk modernisme, en bevegelse som i begynnelsen var veldig sentrert i den urbane konteksten.
Utstillingen av Anita Malfatti, i 1917, betraktes av forskere som en av de viktigste kunstneriske begivenhetene som førte til realiseringen av 1922 Moderne kunstuke. Derfor var kunstneren en forløper, i Brasil, fra "ny kunst" eller moderne kunst, som hadde sitt høydepunkt mellom årene 1922 og 1930, den mest radikale perioden av bevegelsen, "fase av ødeleggelse".
O modernismen i Brasil ble påvirket av Europeiske fortropper, det vil si fra bevegelser som:
- Kubisme
- futurisme
- Dadaisme
- Surrealisme
- Ekspresjonisme
Hovedsakelig innen plastikk kan karakteristiske trekk ved disse bevegelsene identifiseres. Så innledningsvis Anita Malfatti, påvirket av ekspresjonisme, trykte merker av denne estetikken i hans arbeider.
I verkene fra denne tidlige perioden er det mulig å observere en eksperimentelt arbeid med lys, i oppgivelsen av den tradisjonelle chiaroscuro-teknikken. Kunstneren var ikke opptatt av en pålitelig, altså naturalistisk, representasjon av virkeligheten. Bilder med tykke, bølgende konturer kan også identifiseres. I tillegg nasjonalistisk tema gjorde seg til stede, som i arbeidet Tropisk, 1917.
Selv på 1920-tallet begynte Malfatti imidlertid å bevege seg bort fra modernismen, uten å bryte med bevegelsen. maleren interessert i fauvismedet vil si at det begynte å bruke mer intense farger, gikk til det regionalistiske temaet, kom tilbake til dialog med klassisk maleri og til slutt forsøkte å uttrykke seg på en mer original måte. På høyden av modningen nådde maleriet hans spontanitet, uavhengighet fra estetiske bevegelser, og begynte å privilegere temaene i populærkulturen.
Les også: Pablo Picasso - det største høydepunktet med kubistisk maleri i verden
Moderne kunstuke
I feiring av hundreårsdagen for Brasils uavhengighet, bestemte unge brasilianske artister seg for å lage en arrangement for å presentere nye trender innen brasiliansk kunst, påvirket av de europeiske fortroppene. Fra 13. til 18. februar 1922 fant Week of Modern Art således sted på São Paulos kommunale teater. Der ble det holdt utstillinger, konferanser og konserter med tilstedeværelse av kunstnere som:
- Oswald de Andrade
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Menotti del Picchia
- Mario de Andrade
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Anita Malfatti
uken var innviet 13. februar 1922, med foredrag av forfatter Graça Aranha (1868-1931). Den andre natten leste Ronald de Carvalho (1893-1935) diktet froskene, i Manuel Bandeira (1886-1968). Diktet ble buet av publikum, bestående av medlemmer av São Paulo-eliten, vant til tradisjonell kunst. Den tredje natten opptrådte Villa-Lobos i flip-flops, noe som provoserte en avvisning av en del av publikum. I tillegg angrep de konservative mediene også den nye bevegelsen som dukket opp som først var forvirret med futurisme.
I løpet av uken for moderne kunst, Anita Malfatti bidro med 20 verk. Blant dem var hans arbeid den gule mannen. Det var derfor en del av begynnelsen på den brasilianske modernismen. Hans malerier var blant de 100 verkene som ble utstilt på arrangementet og delte rommet med verkene til følgende kunstnere:
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Ferrignac (1892-1958)
- John Graz (1891-1980)
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
- Zina Aita (1900-1967)
- Yan de Almeida Prado (1898-1991)
- Antonio Paim Vieira (1895-1988)
Se også: Van Gogh - nederlandsk kanon fra det 19. århundre
Verk av Anita Malfatti
![1989-frimerke, som gjengir lerretet O Homem Amarelo [Den gule mannen], av Anita Malfatti. [1]](/f/c81cc9c9bbde8a30c6e4c87f16bb27fb.jpg)
- Skogen (1912)
- Napolitansk gutt (1912)
- Hagen (1912)
- Portrett av en lærer (1912)
- Academy (1912)
- Min bror Alexandre (1914)
- Georgina (1914)
- Frontlykten (1915)
- Studenten (1915)
- mannen i syv farger (1915)
- den russiske studenten (1915)
- kubistisk naken nrO 1 (1915)
- Kanal (1915)
- Rocks, Monhegan Island (1915)
- Monhegan fyr (1915)
- Bølgen (1915)
- den dumme (1915)
- vinden (1915)
- den grønnhårede kvinnen (1915)
- Båten (1915)
- Torso / rytme (1915)
- den gule mannen (1915)
- japaneren (1915)
- Tropisk (1917)
- Lalive portrett (1917)
- liggende naken (1920)
- tyrefekteren (1921)
- Mario de Andrade jeg (1921)
- gruppen på fem (1922)
- selvportrett (1922)
- Fernanda de Castro (1922)
- Portrett av Mario de Andrade (1922)
- Almeidas baby (1922)
- Venezia-kanalen (1924)
- japaneren (1924)
- Monaco havn (1925)
- la chambre bleue (1925)
- Monaco interiør (1925)
- Landskapet i Pyreneene: cauterets (1926)
- Chanson de Montmartre (1926)
- la rentrée (1927)
- kvinne fra para (1927)
- Portrett av A.M.G. (1933)
- Nones portrett (1935)
- Landskap (1940)
- Poeten (1943)
- valmuer (1945)
- Itanhaém (1948)
- Ouro Preto landskap (1948)
- Medaljong (1950)
- Jente med blått bånd d.)
- Bonden (s. d.)
- Naken d.)
- Kubistisk komposisjon (s. d.)
- Trær (s. d.)
Bildekreditt
[1] neftalier / Shutterstock
av Warley Souza
Litteraturlærer
