Barokk: kontekst, egenskaper, forfattere

Barokk er navnet på en periodestil som dukket opp på slutten av 1500-tallet, i Italia, og preget av sterk religiøs innflytelse, på grunn av den historiske konteksten preget av den protestantiske reformasjonen og motreformasjonen. Imidlertid, ved siden av så mye religiøsitet, var det også på den tiden en sterk appellerer til sensoriske gleder. På denne måten er stilen i utgangspunktet konfigurert i tilnærmingen av motsetninger.

Derfor er de trekk som er til stede i verk av Gregory av Matos og fr. António Vieira, hovedforfatterne av Brasiliansk barokk: kult av kontrast, fusjonisme, pessimisme, feisme, kultisme, konseptisme, i tillegg til bruk av antitese, paradoks, hyperbole, hyperbato og synestesi.

Les også: Arkadianisme - post-barokk litterær bevegelse

Barokk historisk kontekst

På grunn av konflikten mellom katolikker og protestanter fikk kristendommen styrke på 1500-tallet.

To historiske fakta, på 1500-tallet, hadde stor innflytelse på verkene til barokkforfatterne: Protestantisk reformasjon

og Motreform. Sistnevnte skjedde som en reaksjon på tapet av troende på grunn av protestantisme (lutheranisme og kalvinisme).

→ Protestantisk reformasjon

• den tyske presten Martin Luther (1483-1546) fordømte salget av benådning som en korrupt praksis av den katolske kirken.
• Luther forsvarte at frelse bare oppnås gjennom et liv preget av religiøsitet, omvendelse av synder og tro på Gud.
• Da de innså at de ikke trengte å betale, med donasjoner og bøter, for oppløsningen, forlot mange av de troende kirken for å følge luthersken.
• John Calvin (1509-1564) forsvarte ideen om at overskuddet som oppnås ved arbeid er en guddommelig gave, som økte troendes trost.
• Så, en del av borgerskap holdt seg til protestantismen.

→ Katolsk motreform

• På Council of Trent (1545-1563) definerte kirken handlinger for å bekjempe den protestantiske reformasjonen.

→ Viktige tiltak:

• Oppblomstring av Court of the Holy Office (Holy Inquisition);
• Lage indeksen over forbudte bøker - Indeks librorum prohibitorum;
• Stiftelsen av Company of Jesus av far Ignatius av Loyola (1491-1556).

Så religiøs innflytelse det var bemerkelsesverdig i dannelsen av barokke forfattere. Imidlertid, i opposisjon (eller som en konsekvens) av denne religiøsiteten, var det også en sterk appel til sensoriske gleder, et ønske om å overgi seg til verdslighet. Derfor var den tiden preget av motstand og konflikt.

Barokkegenskaper

O Barokk er en periodestil preget av motstand og av konflikt, som ender med å avsløre en sterk eksistensiell kval. Dermed presenterer datidens litterære verk motstridende synspunkter (tilnærming av motsetninger), som:

• Antroposentrisme mot teosentrisme
• hellig mot vanærende
• Lys mot skygge
• Hedenskap mot kristendommen
• Rasjonell mot irrasjonell
• Materiale mot åndelig
• Tro mot grunnen til
• Storfekjøtt mot ånd
• Synd mot tilgivelse
• Ungdom mot høy alder
• Himmel mot Jord
• Erotikk mot åndelighet

Judith og Holofernes (1599), et barokkverk av maleren Caravaggio, som tar for seg bibelske temaer og bruker teknikken til chiaroscuro (Mørkt mørkt).

i tillegg til det kontrastkult, har stilen også disse egenskapene:

• fusjonisme: fusjon mellom middelalderens visjon og renessanse;
• Antitese og paradoks: gjenspeiler en æra av kontraster;
• Pessimisme: lykke, umulig på jorden, ville bare finne sted i himmelsk plan;
• feism: fascinasjon med menneskelig elendighet, grusomhet, smerte, råte og død;
• raffinering: overdreven utsmykning av språk, knyttet til en visuell appell;
• Overdrivelse: overkill;
• Synestesi: sensorisk appell;
• Kultisme eller gongorisme: spill på ord (synonymer, antonymer, homonymer, ordspill, talefigurer, hyperbatics);
• konseptisme eller quevedism: ideespill (sammenligninger og genial argumentasjon);
• Dødelighet;
• Skyldfølelse;
• Carpe diem:Nyt øyeblikket;
• Bruk av det nye tiltaket: decasyllable vers;
• Hovedtemaer: menneskelig svakhet, flyktig tid, kritikk av forfengelighet, motsetninger av kjærlighet.

Det skal bemerkes at tilstedeværelsen av lys og skygge, i barokke tekster, er vanligvis assosiert med ungdom (lys) og alderdom (skygge). Fra dette perspektivet minner barokkdikteren alltid leserne om hvor flyktig ungdom er og hvor raskt alderdom og følgelig død kommer. Det er derfor en overvurdering av ungdom og gledene som dette stadiet i livet kan by på.

På samme tankegang er den natur, når det er portrettert, tjener til å minne om at skjønnhet - for eksempel en rose - er flyktig, som ungdom. Videre symboliserer soloppgang (overgang mellom natt og dag) og skumring (overgang mellom dag og natt) den typiske dualismen i barokkstil.

Les også: Luís de Camões - portugisisk dikter som også adresserte tidens flyktighet

Barokk i Europa

Barokk dukket opp i Italia og spredte seg over hele Europa og Amerika. Derimot, de største navnene i europeisk barokklitteratur de er spanjolene Luis de Góngora (1561-1627) og Francisco de Quevedo (1580-1645). Den portugisiske barokken (1580-1756) hadde disse forfatterne:

• Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622):Sidenrim (1601);
• Jerónimo Bahia (1620-1688): dikt Til barnet Gud i søtsakerens metafor;
• António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonett Til et fravær;
• António José da Silva (1705-1739), “jøden”: Djevelens verk med den gjennomborede hånden;
• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642):Tragiske ulykker med konstant Florinda (1625);
• Teresa Margarida da Silva og Orta (1711-1793):Adventures of Diophanes (1752);
• Fr. António Vieira (1608-1697): prekenene (1679);
• D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Metriske fungerer (1665);
• Violating Heavenly Sor (1601-1693): Romantikk til Kristus korsfestet (1659);
• Soror Mariana Alcoforado (1640-1723):Portugisiske bokstaver (1669).

Soror Mariana Alcoforado, avbildet på omslaget til boka Kjærlighetsbrev til ridderen til Chamilly (1914).

Deretter, la oss lese noen utdrag|1| av en av kjærlighetsbrev fra Soror Mariana Alcoforado. Det som vekker oppmerksomhet er tilnærmingen mellom hellig og vanærende, siden hun var nonne, bodde hun et sted som ble ansett som hellig, og på det samme stedet ga hun vent på sitt erotiske ønske:

“Jeg tror jeg ender opp med å skade følelsene mine enormt når jeg prøver å forklare dem for deg i et brev. Så glad jeg ville vært hvis du kunne forstå dem av intensiteten din! Men jeg må ikke stole på deg, og jeg må heller ikke si - selv uten volden jeg føler - at du ikke gjør det Du burde mishandle meg slik, med en forakt som driver meg til fortvilelse, og som til og med er skammelig for deg. Det er bare rettferdig at du i det minste bærer klager over denne ulykken jeg forutså da du bestemte deg for å forlate meg.

[...]

Jeg tilskriver all denne ulykken blindheten som jeg lot meg forene med. Burde jeg ikke ha forutsett at gleden min ville ende raskere enn kjærligheten min? Hvordan kan jeg forvente at du blir i Portugal resten av livet ditt, og fraskriver deg fremtiden din og ditt land for bare å tenke på meg? Det er ingen mulig lettelse fra lidelsene mine, og minnet om den gleden fyller meg med fortvilelse. Kan det være at alt mitt ønske var ubrukelig da, og det Jeg vil aldri se deg igjen på rommet mitt, fylt med den iver og ekstase du viste meg? Herregud, hvordan jeg lurte meg selv!

Jeg vet at alle følelsene som okkuperte hodet og hjertet mitt bare våknet i deg i øyeblikket av visse gleder; og som, i likhet med dem, snart forsvant. I løpet av de lykkelige øyeblikkene, burde jeg ha det anket til grunn og moderat eller dødelig overdrivelse av glede av glede, og varslet mot alt jeg lider i dag. Men jeg ga meg selv så fullstendig til deg at jeg ikke kunne tenke på noe som ville ødelegge gleden min og hindre meg i å nyte det brennende vitnesbyrdet om din lidenskap. Det å føle at jeg var med deg var så fantastisk at jeg ikke hadde noen måte å forestille meg at du en dag ville være langt fra meg.

[...]”

Barokk i Brasil

Statue av fr. António Vieira, i Lisboa. [1]

I Brasil ble barokken (1601-1768) innviet av boka Prosopopoeia (1601), av Bento Teixeira (1561-1618). Imidlertid er de viktigste forfatterne av denne stilen i landet Gregório de Matos (1636-1696) og Fr. António Vieira (1608-1697).

• Fr. António Vieira

António Vieira er kjent for sine konseptistiske prekener, med genial argumentasjon. Tekstene hans berømmer den kristne troen og det portugisiske monarkiet. Imidlertid ble han forfulgt av inkvisisjonen for å forsvare de nye kristne (jøder konvertert til katolisisme). Hans hovedverk er prekenene, 1679.

Deretter, la oss lese den første delen av Mandatprekenen av 1643. I denne prekenen forsvarer Vieira at Gud er syk av kjærlighet:

“Den som kommer inn i dette huset i dag - den allmektige og kjærlige Herren - den som kommer inn i dette huset i dag - som er det ultimate tilflukt for fattigdom og det universelle middel for svakheter - den som kommer inn, sier jeg, for å besøke deg - som hele denne kristne fromhetens konkurranse gjør - kan meget vel tvile på om du kom hit for en fortapt, hvis for bevegelseshemmede. Du ga himmelen, du ga jorden, du ga deg selv, og den som så overdådig brukte det han var og hva han hadde, det er ikke lenge han havnet på et sykehus. Jeg ble nesten overbevist av denne tanken, men i ondskapsdommen gjettet han alltid bedre hvem som antok det største. Si din evangelist, Herre, at sykdom har ført deg til dette stedet, ikke fortapelse. Syk sier at du er, og så syk at din egen kunnskap lover deg noen få timers liv, og at et siste øyeblikk kommer: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Joh 13: 1). Hva denne svakheten er, erklærer evangelisten også. Sier det er kjærlighet, og vår kjærlighet, og uhelbredelig kjærlighet. Av kjærlighet: cum dilexisset; av vår kjærlighet: suos qui erant in mundo; og av uhelbredelig og uhelbredelig kjærlighet: i finem dilexit eos. Dette er, syk Herre, og Helse av våre sjeler, dette er dårlig eller god som du er syk fra, og hva som vil ta deg bort fra liv. Og fordi jeg vil vise de som hører på meg at jeg skylder deg alt for død, skylder deg enda mer for sykdommen, jeg vil bare snakke om det. Jeg vil derfor behandle meg selv til dagen, stedet og evangeliet, på ordene jeg tok fra ham fire ting, og bare en. Du medisiner av kjærlighet og kjærlighet ikke noe middel. Denne guddommelige kjæresten, med ditt hjertes tillatelse, vil være argumentet for talen min. Vi vet fortsatt ikke sikkert om kjærligheten din er det skiller av din nåde. hvis hvis ikke skille, Jeg ber deg om din kjærlighet, uten hvilken man ikke kan snakke om det, og hvis de er forskjellige ting, for kjærligheten til den samme kjærligheten ber jeg om din nåde. Hellige Maria. "

I dette utdraget kan vi se følgende barokkmerker:

• konseptisme: Vieira begynner å forsvare en idé;
• Pessimisme: “[...], men etter ondskaps dom antok han alltid bedre som antok den største”;
• Antiteser: “[...] syk Herre, og Helse av våre sjeler, dette er dårlig eller god som du er syk fra, og hva som vil ta deg bort fra liv. Og fordi jeg vil vise de som hører på meg at jeg skylder deg alt for død, [...]”; "Du medisiner av kjærlighet og kjærlighet ikke noe middel”; og “Vi vet fortsatt ikke sikkert om din kjærlighet er det skiller av din nåde. hvis hvis ikke skille, Jeg ber om kjærligheten din, […] ”;
• Paradoks: “[...], vil jeg behandle fire ting, og bare en”.

Gjennom prekenen forstår leserne at fire ting er - kjærlighetsmedisinen. De er: tid, fravær, utakknemlighet og forbedring av objekter. Imidlertid har disse rettsmidler den motsatte effekten på Gud, ettersom de øker hans kjærlighet enda mer.

• Gregory av Matos

Gregório de Matos komponerte diktene sine og utforsket de mest forskjellige temaene, fra kjærlighet til sosial kritikk.

Gregory av Matos, også kjent som munn av helvete, er den maksimale representanten for brasiliansk barokkpoesi. Hans poesi er delt slik:

• Lyrisk eller filosofisk: kjærlighetstema, motsetning mellom ånd og materie, tidens flyktige;
• hellig: religiøse temaer, menneskelig svakhet og frykt for guddommelig fordømmelse;
• satirisk: sosial, økonomisk og politisk kritikk.

På sonettFickleness av verdens varer, det lyriske selvet, fra motsetninger, avslører sin oppfatning om at sollys ikke varer mer enn en dag; derfor kommer alltid natt. Videre slutter skjønnhet, og glede blir til tristhet.

demonstrerer han sin kvaler overfor uoverensstemmelsen i verdens ting og konkluderer med at, selv lys ikke er stabilt, varig, så kan ikke skjønnhet være det heller. Dette funnet forklarer paradoks “Og i glede føler tristhet”, det vil si ungdomsgleden og tristheten over å vite at den er flyktig. Til slutt konkluderer det lyriske selvet det uoverensstemmelse er høyeste:

Fickleness av verdens varer

Solen stiger opp, og den varer ikke mer enn en dag,
Etter at lyset følger den mørke natten,
I triste skygger dør skjønnhet,
I kontinuerlig tristhet, glede.

Men hvis solen ender, hvorfor steg den opp?
Hvis lyset er så vakkert, hvorfor varer det ikke?
Hvordan blir skjønnhet dermed transformert?
Hvordan smaker pennen slik?

Men i solen og i lyset mangler fasthet,
I skjønnhet, ikke vær konstant,
Og føl deg trist i glede.

Verden begynner endelig av uvitenhet,
Og ha noen av varene av natur
Fasthet bare i uoverensstemmelse.

allerede i sonetten Til Christ S. Nei. korsfestet, et eksempel på din hellig poesi, de lyriske selvdialogene med Jesus. Han sier paradoksalt nok at han er motstander av Guds lov, men at han vil dø i den loven, det vil si at han lever et liv i synd, men til slutt, i dødens time, vil han bli frelst ved omvendelse.

På det tidspunktet, ifølge det lyriske selvet, vil Gud være mild, ydmyk og tilgi dine synder. Han sier det Guds kjærlighet er for stor og hans synd (av det lyriske selvet) også; imidlertid argumenterer han for at synd kan ta slutt, men Guds kjærlighet er uendelig. Derfor er han sikker på at uansett hvor syndig han til slutt kan redde seg selv:

Til Kristus Nei. S. korsfestet

Herregud, som henger på et tre,
I hvis lov jeg protesterer for å leve,
I hvis hellige lov skal jeg dø
Munter, konstant, fast og hel:
I dette budet, som den siste,
Fordi jeg ser livet mitt gå ned,
Ja, min Jesus, tiden for å se deg
Mildheten til en far, mildt lam.
Stor er din kjærlighet og min forbrytelse;
Men all synd kan ta slutt,
Og ikke din kjærlighet, som er uendelig.
Denne grunnen tvinger meg til å stole på,
Det, uansett hvor mye jeg syndet, i denne konflikten
Jeg håper i din kjærlighet å redde meg.

Og til slutt, diktet Den han kalte "hakkespetten", laget som svar på en nonne som spottet poeten på grunn av tynnheten og kalte ham en "picaflor", med andre ord, Kolibri. Så, i dette tekstsatirisk, i erotisk stempel, angriper det lyriske selvet den som fornærmet ham. For å forstå diktet er det nødvendig å knytte verbet "pica" til det mannlige kjønnsorganet og substantivet "blomst" til det kvinnelige kjønnsorganet. Derfra er det et forslag om en samleie mellom det lyriske selvet og nonne som diktet er rettet mot:

Hvis Picaflor ringer meg,
Hakkespett akseptert å være,
men nå gjenstår det å vite
hvis du er i navnet, hva gir du meg,
du setter blomsten, som du holder
på den beste fuglen!
Hvis du gir meg denne favør,
bare jeg Pica,
og den mest din, selvfølgelig,
at jeg får da Picaflor.

Les også: Klassisisme - brukte sonetten som en av de viktigste poetiske formene

Barokk Sammendrag

• Historisk kontekst av den protestantiske reformasjonen og den katolske motreformasjonen.
• Funksjoner:

- Kult av kontrast;

- Antitese og paradoks;

- pessimisme;

- Raffinering;

- Overdrivelse;

- Kultisme eller gongorisme;

- Konseptisme eller quevedisme;

- Dødelighet;

- Skyldfølelse;

- Carpe diem;

- Bruk av det nye tiltaket.

Hovedtematisk:

- Menneskelig svakhet

- Tidsflytende

- Kritikk av forfengelighet;

- Motsetninger av kjærlighet.

løste øvelser

Spørsmål 01 (Enem)

Da Gud forløste fra tyranni
Fra den forhærdede faraoens hånd
Det hebraiske folk, elskede og opplyste,
Påsken var dagens forløsning.
Påske med blomster, gledens dag
At folk var så plaget
Dagen da han ble forløst av Gud;
Ergo er du, Herre, Bahias Gud.
For sendt av den høye majestet
løst oss fra en slik trist fangenskap,
Frelst oss fra en slik ondskapsfull ulykke.
Hvem kan være en ekte
Gud, som kom for å rykke denne byen med rot
Faraoen til det brasilianske folket.

DAMASCENE, D. (Org.). beste dikt: Gregory av Matos. São Paulo: Globo, 2006.

Med en utdyping av språk og et syn på verden som presenterer barokke prinsipper, presenterer sonetten av Gregório de Matos tematisk uttrykt av
a) skeptisk syn på sosiale forhold.

b) bekymring for brasiliansk identitet.

c) tilslørt kritikk av den nåværende regjeringsformen.

d) refleksjon over kristendommens dogmer.

e) stille spørsmål ved hedenske skikker i Bahia.

Vedtak:

Alternativ C.

I sonetten snakker det lyriske selvet i begynnelsen om da Gud frigjorde det hebraiske folket fra faraoernes tyranni, for til slutt å lage listen over tyrannene faraoer med "faraoen til det brasilianske folket", det vil si tyrannregjeringen i byen Bahia (Salvador), som var sete for den portugisiske regjeringen på den tiden. Dermed kommer det lyriske jeget med en tilslørt kritikk av denne regjeringen.

Spørsmål 02 (USP)

Den bestemte falmede karakteren

En sonett som begynner i gaboen din*:
La oss fortelle denne regelen først,
Det er allerede to, og dette er den tredje,
Nå er denne lille kvartetten på kabelen.

I det femte vrir søyen halen;
Den sjette går også slik:
I den syvende går jeg allerede inn med grand** tretthet,
Og jeg forlater kvartettene veldig sinte.

Hva skal jeg si i trillingene?
Jeg vil si at du, Herre, ærer meg
Skryter av deg, og jeg blir konge.

I dette livet har jeg allerede diktert en sonett;
Hvis jeg unnslipper fra dette nå, aldri mer:
Priset være Gud, jeg er ferdig med det.

Gregory av Matos.

* ros.
** flott.

skriv null

Du er en type som ikke har noen type
med alle typer du ser ut
Og å være en type som assimilerer så mye type
Han ble en type som ingen glemmer

når du går inn i en salong
og blander seg med mengden
du blir en standout-type
alle er mistenkelige
At typen din ikke kvalifiserer
Du blir en diskvalifisert type

Jeg har aldri sett noen
vulgær type så utenom det vanlige
At han var en så observert fyr
du er nå overbevist
At typen din allerede er slått
Men typen din er den utmattede typen

Santa Rosa.

Gregório de Matos 'sonett og Noel Rosas samba, selv om de er fjerne i form og tid, kommer nærmere hverandre fordi de ironiserer

a) tekstsammensetningsprosessen.

b) ens egen underlegenhet overfor det portretterte.

c) det unike med et nullkarakter.

d) det sublime som gjemmer seg i vulgaritet.

e) intoleranse overfor genier.

Vedtak:

Alternativ C.

Gregório de Matos tilegner sonetten sin til "en viss falmet karakter", det vil si visket, livløs. Derfor ender han opp med å bruke metaspråk og snakke om konstruksjonen av selve diktet, siden det ikke er noe å snakke om denne karakteren. Noel Rosas tekster snakker derimot om en "type zero", det vil si en uviktig person, hvilken som helst type, en vulgær type. Derfor er det i begge tekstene mulig å oppfatte "det unike med en null karakter".

Spørsmål 03 (UFMG)

En av ressursene som far Antônio Vieira brukte i sine prekener er "skarphet" - en måte å lede tanken på at samler fjerne, forskjellige objekter og / eller ideer gjennom en kunstig diskurs, som ofte kalles “diskurs genial ".

Merk alternativet der forfatteren bruker denne ressursen i utdraget transkribert fra “Sermão da Sexagesima”.

De) Les de kirkelige historiene, og du vil finne dem alle fylt med de fantastiske effektene av forkynnelsen av Guds ord. Så mange omvendte syndere, så mye forandring av livet, så mye reform av skikker; de store som forakter verdens rikdom og forfengelighet; konger som gir opp septer og kroner; ungdommene og vennlighetene som kommer inn i ørkenene og hulene [...].

B) Elendig av oss og elendig i vår tid, for i dem er profetien om S. Paul: [...] “Tiden kommer, sier S. Paulus, at mennesker ikke vil lide sunn lære. ” [...] "Men for deres appetitt vil de få et stort antall forkynnere gjort overdådige og uten valg, som bare vil smigre ørene deres."

ç) For at en mann skal se seg selv, er det nødvendig med tre ting: øyne, speil og lys. [...] Hva er konvertering av en sjel hvis et menneske går inn i seg selv og ser seg selv? For dette synet er det behov for øyne, lys er nødvendig og et speil er nødvendig. Predikanten konkurrerer med speilet, som er læren; Gud konkurrerer med lys, som er nåde; mennesket konkurrerer med øynene, som er kunnskap.

d) Da David gikk ut i marken med kjempen, tilbød Saul ham våpnene sine, men han ville ikke ta imot dem. Med andres våpen kan ingen vinne, selv om det er David. Sauls våpen betjener bare Saul, og Davids, Davids, og han utnytter mer en stav og et slynge av seg selv enn andres sverd og spyd.

Vedtak:

Alternativ C.

I passasjen bringer Vieira "øyne", "speil" og "lys" sammen og bygger et forhold mellom disse elementene, ettersom de er nødvendige for at mennesker kan se seg selv, se sine egne sjeler. Speilet er læren; lyset, nåde; og øynene, kunnskapen.

Merk

|1|Oversatt av Marilene Felinto, ettersom brevene først ble publisert i Frankrike.

Bildekreditt

[1]DårligAngela Cruz / Shutterstock

av Warley Souza
Professor i litteratur