Kubisme: kontekst, egenskaper, kunstnere

Kubismevar en avfortropper kunstnerisktidlig på 1900-tallet, med eksponenter i visuell kunst og på litteratur. Det er en revolusjonerende kunstnerisk bevegelse, hvis hovedkarakteristikk er observasjonen av virkeligheten på forskjellige perspektiver, som involverer geometriisering av former og bruddet med den troverdige representasjonen av gjenstander.

Se også:Dadaisme: en avantgarde som forkynte "anti-kunst"

Historisk sammenheng

På endringer forårsaket av Andre industrielle revolusjon, på midten av det nittende århundre, forvandlet inngangen til det tjuende århundre. Store bysentre ble konsolidert, elektrisk lys ble populært, samt biler og fotografering. I løpet av noen tiår har den Europa, inntil da overveiende landlig, via urban demografisk eksplosjon reist store metropoler.

Guernica, et av de mest berømte verkene til Pablo Picasso, forløper for den kubistiske bevegelsen. [1]

Alt dette ga opphav til en ny livsstil, som fikk kunstnere til å foreslå en ny måte å representere virkeligheten på. Kubisme dukker opp i 1907, opprinnelig som

en parisisk estetisk bevegelse, som endte med å bli populær i hele Europa og Amerika, og innviet en ny måte å lage kunst på, som svar på den nye livsstilen som ble etablert på begynnelsen av 1900-tallet.

Funksjoner

Forløperen, revolusjonerende, nyskapende, kubismen brøt med en av de mest tradisjonelle egenskapene til maleriet: bruk av flatt perspektiv. til fordel for en sann frigjøring i kunsten, Avskaffet kubister kopiering. Kunstneren må lage, ikke kopiere - det er slutten på mimetisk kunst.

Dermed er det ikke mer i kunsten ingen forpliktelse til å representere tingens virkelige utseende. Flere ansikter av samme objekt er portrettert i samme plan, objektet kan fragmenteres, sidestilles, omformes i collager eller reduseres til bare geometriske figurer. Det er for øvrig denne nye bruken av geometri som døper bevegelsen:

"Han forakter alt, reduserer alt, steder, figurer og hus til geometriske skjemaer, til terninger." 

Utdrag fra artikkelen om høstsalongen fra 1908, skrevet av Louis Vauxcelles, om verkene til Georges Braque.

Georges Braque, L'Estaque-viadukten, 1907.

Horisonten for å skape en kunst som brøt med akademismen ga en flott samspill mellom kunstnere fra forskjellige områder: malere, billedhuggere, musikere og forfattere forent i tett dialog og konstant integrering. Dermed hadde pausene i kubismen også sin plass i litteraturen.

Den kubistiske bevegelsen er delt inn i to faser:

• Analytisk kubisme (1909): hvis karakteristikk er totalen nedbrytning av gjenstandene som er representert. For å bryte med den visuelle representasjonen ble flere overlappende og fragmenterte vinkler av samme objekt presentert, til fordel for en konseptuell representasjon. Ofte gjorde denne vektleggingen av ødeleggelsen av tilsynelatende former det praktisk talt umulig å gjenkjenne noen figur i malerier fra denne perioden.
• Kubismesyntetisk (1911): øyeblikk når det er en viss reduksjon i fragmentering av objekter, noe som gjør figurene gjenkjennelige igjen. Teknikken til collage: andre materialer, som avisbiter, tre, glass og til og med hele gjenstander, blir en del av maleriet. Hensikten med syntetisk kubisme er å ta maleriet til nye stimuli utover det visuelle, og som også inneholder taktile elementer.

Les mer: Rachel de Queiroz - viktig brasiliansk modernistisk forfatter

Topp artister

• Georges Braque (1882-1963))

Maler av fransk opprinnelse betraktet som forløper for kubismen, sammen med Pablo Picasso. Han produserte malerier, trykk, tegninger og skulpturer. Det representerte landskap, stilleben og hverdagsgjenstander, for eksempel glass og flasker, som lett kan spaltes, samt musikkinstrumenter, med henvisning til musikalens tidsmessighet, relatert til den romlige enheten som den kubistiske teknikken søkte med representasjon av overlagringer av samme objekt i en Samme tid.

• Pablo Picasso (1881-1973))

Også grunnlegger av kubismen, ble født i Malaga, Spania. I tillegg til å være maler, var han også keramiker, billedhugger, scenograf, dramatiker og dikter. Han var forfatter av en enorm produksjon, delt inn i flere faser, og dro en arv på mer enn 10.000 gjenstander. Foretaket for geometriske linjer, overlapping av fly, moderering i fargebruk og direkte innflytelse av afrikansk kunst er slående i sin kubistiske fase. Picasso er forfatteren av arbeidet som anses å være kubismens innvielse, Les demoiselles d'Avignon (1907).

• Juan Gris (1887-1927))

Pseudonym for den spanske maleren og billedhuggeren Juan José Victoriano Gonzalez, er kjent for sine verk innrammet på scenen til syntetisk kubisme. Blant de viktigste kjennetegnene, skiller tvetydighetsspillet mellom det som maler og det som er virkeligheten, gitt ved bruk av collageteknikken.

Kubisme i Brasil 

Tarsila do Amaral, favela hill, 1924.

Innflytelsen av Europeiske fortropper ble importert til Brasil i løpet av årene 1912 og 1917, som kulminerte i 1922 i São Paulo moderne kunstuke. Det er fremfor alt fra denne hendelsen at arbeider som bruker kubistisk plastkunst begynner å eksistere i Brasil.

Tarsila do Amaral (1886-1973), berømt kunstner av Første fase avBrasiliansk modernisme, kaller seg kubistisk i 1923, i et intervju med avisen Correio da Manhã: “Jeg er knyttet til denne bevegelsen som har produsert effekter på bransjer, møbler, mote, leker, på de 4000 utstillerne på høstsalongen og Uavhengig".

Lasar Segall, Di Cavalcanti og Cândido Portinari ble også påvirket av kubistisk plastisitet, uttrykt i to-dimensjonalitet av verk, i forvisningen av flatt perspektiv og i preferansen for representasjon av objekter ved hjelp av geometriske former.

kubisme i litteraturen

Kubistiske forfattere søkte prosedyrer som ligner på kunstnere fra plast å også omformulere litterær praksis. De tok fragmentering, collage og rekreasjon av gjenstandene representert gjennom metaforer og analogier inn i teksten.

I poesi, den fritt versuttrykk, av uregelmessig måler og ofte uten tegnsetting, er generelt strukturert i kutt, i fragmenter av scener og setninger som danner helheten. På flere perspektiver de finnes også i tekstplanet, slik at forfatteren ikke skal beskrive virkeligheten i detalj, men fange og validere de forskjellige synspunktene om ting. Kubistiske diktere og prosaskribenter benytter seg av collage teknikk gjennom kombinasjonen av ord: hver bringer et bilde, en idé, flere assosiasjoner.

Guillaume Apollinaire (1880-1918), fransk dikter, var en av de første forfatterne som foreslo en litterær estetikk av kubismen. Hans kalligrammer representerer maksimal forstyrrelse av tekstens form: det er fremveksten av en visuell poesi, hvor versenes struktur refererer til et bilde som i sin tur refererer til innholdet i selve diktet. Han var en stor innflytelse på konkretisme.

Guillaume Apollinaire, 9. februar dikt.

Semer: Hva var konkretisme?

Også påvirket av kubismen var blant annet forfatterne Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob.

I brasiliansk litteratur finner kubismen sin største eksponent i Oswald de Andrade, dikter, forfatter og dramatiker, flott navn til den første generasjonen av brasiliansk modernisme. Se eksempler på den direkte innflytelsen av kubistiske prosedyrer på forfatterens arbeid: mange dikt består av collager, som diktet “Hípica”:

Ridesport

rekordhopp
Penha Horses
Jockeyer fra Higienópolis løper
tykonene
Jentene
Og orkesteret spiller
Te
i cocktailrommet

(Oswald de Andrade)

Vi innså at det ikke er noen detaljert beskrivelse, men flere fragmenter som representerer hver, en annet perspektiv, danner en ramme av overlegg, typisk kubistiske trekk. Fraværet av tegnsetting gjør det også mulig å lese i ett pust, som estetisk tilnærmer diktet til selve hesteløpet.

En lignende prosedyre kan sees i diktet ”By”:

By

Av og til dukker det opp raketter på himmelen
Det er en tynn jente som kom inn på kino
kledd av det siste båndet
Samtaler i hagen der benker vokser
frosker
Se
Belysning er hvitt kull
mødre ringer
Orkesteret spiller i skogen

(Oswald de Andrade)

Beskrivelsen av det urbane portrettet starter med himmelen, i første vers; vandrer deretter nedover, visjonen om jenta som kommer inn på kinoen; deretter et glimt av hagen, hvor benker vokser og bringer livløse og geometriske gjenstander nærmere det organiske livet. De er gratis vers, portretter konstruert av blinker fra forskjellige vinkler, forsterket av invitasjonen "Se", i det sjette verset. Til slutt fullfører “The orchestra rabecoa na mata” en tilnærming, metaforisk eller bokstavelig, av byrommet og det naturlige landskapet, og skaper i en enkelt tekst, flere bilder assosiert med et enkelt scenario.

Merk

[1] tichr / Shutterstock

av Luiza Brandino
Litteraturlærer