Lord Byron: biografi, verk, dikt, fraser

Lord Byron, Engelsk dikter som er et symbol på den kunstneriske og litterære bevegelsen Romantikken, markerte 1800-tallet med sin ekstremt pessimistiske skriving, der døden og livets kort tid er sentrale temaer. I tillegg til denne sykelige stilen, er ironi et annet avgjørende tegn på Byrons poesi, som uttrykker hans kritiske syn på skikkene i det engelske samfunnet, gjennomsyret av konstant hykleri.

Dikteren, hvis kjærlighetsliv var ekstremt urolig, da han var en trofast og flørtende bohem, ga ham flere opplevelser, som ble transponert, i en bekjennelsestone, til mange av hans vers. Det er forfatterskapet hans, for eksempel det berømte diktet Don Juan, mytisk karakter og symbol på den evige erobrer.

Les også: Casimiro de Abreu - dikter av andre generasjon av brasiliansk romantikk

Lord Byron Biografi

Lord Byron markerte romantisk poesi med sin sykelige og ironiske skriving.

Lord Byron, navnet under hvilket han signerte verkene sine, ble født 22. januar 1788 i London, England, etter å ha blitt døpt med navnet George Gordon Byron. Han var sønn av kaptein John Byron og Catherine Byron. Da faren hans døde i eksil i Frankrike i 1791, etter å ha brukt konas arv, ble Byron oppvokst av moren. Han hadde også en halvsøster, farens datter, kalt Augusta Maria Leigh, som var fem år eldre enn poeten.

For å være av en edel familie, hovedsakelig fra mors side, i 1798, som barn, fikk tittelen baron. I 1801 gikk han inn på den berømte Harrow School. Fra 1805 til 1808 studerte han ved Trinity College, Cambridge.

I 1806, med sine egne økonomiske ressurser, ga han ut sin første poesibok med tittelen Flyktige biter. I 1809 hadde han sete i House of Lords.

Fortsatt i 1809 reiste han til Hellas i selskap med vennen Hobhouse. På denne turen ble han forelsket i døtrene til Mrs. Tarsia Macri, spesielt for datteren Theresa, som var 12 år gammel. Theresa ble kjent som "Athenens jomfru". Tilbake til Athen året etter, Byron bodde i et kloster, hvor han studerte gresk og italiensk.

Han kom tilbake til England i 1811, året moren hans døde. Året etter kom Byron tilbake til House of Lords, da han sluttet seg til de liberale. Samme år ga han ut boka Pilgrimsreisen til Childe Harold.

Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)

I 1812, hadde en flyktig romantikk med forfatteren Caroline Lamb (1785-1828). Avvist av poeten godtok Caroline ikke slutten godt og adresserte dette forholdet i romanen sin Glenarvon, utgitt i 1816. Veldig flørtende opprettholdt Byron, selv i 1812, et kjærlig forhold til Jane Elizabeth Scott (1774-1824). I 1813 startet Byron og hans halvsøster, som var gift, et incestøst kjærlighetsforhold.

Halvsøsteren hennes ble gravid, og 15. april 1814 ble Elizabeth Medora Leigh født. Lord Byron anerkjente imidlertid ikke dette farskapet, da han ikke var sikker på om det var datteren hans eller ikke. I 1815 giftet Byron seg med Annabella (1792-1860), som ble Lady Byron. Ekteskapet gikk imidlertid ikke, på grunn av Byrons konstante økonomiske problemer og hans bohemske livsstil, samt hans voldelige holdninger til kona. Så i 1816 dro hun til foreldrenes hjem og tok med seg den nyfødte datteren sin. Byron hadde etter det ingen videre kontakt med dem.

Etter denne oppsigelsen flyttet Lord Byron til Sveits, hvor møtte Shelley-paret, da Mary Shelley (1797-1851) startet produksjonsprosessen til klassikeren Frankenstein.

I 1817 ble det født en jente som et resultat av Byrons kjærlighetsaffære med Claire Clairmont, søster til Mary Shelley. Samme år dro dikteren til Roma, der hans venn Hobhouse var. levde alt overdreven av et ekstremt bohemisk liv. I 1819 var dikteren igjen involvert i romantiske skandaler: han ble forelsket i grevinne Teresa Guiccioli, en ung gift kvinne.

Deres utenomekteskapelige forhold varte til 1823, da Byron reiste til Hellas, hvor han kjempet i landets krig for uavhengighet. Lord Byron døde 19. april 1824. Da han aktivt deltok i krigen for uavhengighet i Hellas, ble han ansett som en nasjonalhelt i det landet.

Newstead Abbey, England, hvor Lord Byron bodde. [1]

Kjennetegn ved Lord Byrons arbeid

Lord Byron blir vurdert en av de viktigste forfatterne av engelsk romantikk, så hans verk har mange kjennetegn ved denne kunstneriske bevegelsen, for eksempel:

• idealisering av kvinner og kjærlighet;
• forkjærlighet for temaer knyttet til døden;
• melankolsk og pessimistisk tone;
• gjentakelse, i poesi, av en bekjennelsestone;
• tilstedeværelse av en satirisk karakter i forhold til visse sosiale og politiske aspekter av det engelske samfunnet;
• formell struktur som pleier å fortelling omvendt;
• tilstedeværelse av en revolusjonerende holdning;
• gjentakelse av lyriske selv som avslører skyldfølelse;
• Gotisk stil.

Se også: Castro Alves - romantisk dikter som fikk kallenavnet "slaverens poet"

Store verk av Lord Byron

• corsair (1814)
• Minervas forbannelse (1815)
• Beleiringen av Korint (1816)
• Fangen til Chillon og andre dikt (1817)
• Tassos klagesang (1817)
• Don Juan (1819)
• bronsealderen (1823)

Don Juan

Don Juan det er et verk som ble utgitt uferdig i 1819. Det er en omfattende dikt fortelling og satirisk der forfatteren gjenoppretter myten om don Juan, en karakter skildret av andre forfattere som det negative bildet av en forførende og skruppelløs mann som forfører forsvarsløse kvinner. Byron gir imidlertid denne figuren et nytt utseende.

I de 16 hjørnene som utgjør Byrons arbeid, Don Juan er en karakter som gir uttrykk for kritikken til det hykleriske samfunnet på 1800-tallet. Denne hovedpersonen blir kjæresten til Donna Júlia, en gift kvinne. Se følgende vers fra hjørne 1, der Byron introduserer Don Juan:

Modige krigere, allerede siden Agamemnon,
De levde og viste sin verdi,
Noen store liker det, andre mindre,
Men hvis en bard ikke gir ros,
Er glemt. Jeg fordømmer dem ikke,
Men ingen av dem kan jeg disponere
Til mitt hjørne (altså for i morgen!).
Derfor henvendte jeg meg til D. Juan.

Don Juan, etter å ha blitt oppdaget av sin forrådte ektemann, går ombord på et skip og lider et vrak. Etter å ha klart å overleve blir han romantisk involvert med Haidée, datter av en pirat ved navn Labro, som selger ham som en slave som gjengjeldelse for Don Juan's angrep på datteren.

Bakover, Juan kjemper i den russiske hæren, ved den anledningen redder han en jente som heter Leila. Etter denne heroiske handlingen møter han dronningen Katarina den store (1729-1796). Han blir imidlertid syk og blir ført tilbake til England sammen med Leila. Men berømmelsen hans som erobrer slutter ikke der. Han blir kjærlig involvert med andre kvinner, og opprettholder dermed sitt rykte som en evig erobrer.

Les også:Iracema - Brasiliansk romantisk roman skrevet av José de Alencar

Dikt av Lord Byron

En kopp laget av en menneskeskalle

Ikke fall tilbake! Ånden er ikke borte fra meg ...
I meg vil du se - dårlig kald hodeskalle -
Den eneste hodeskallen som, i stedet for de levende,
Det øser bare glede.

Bo! Jeg elsket! drakk som du: i døden
De rev mine bein opp av bakken.
Ikke fornærme meg! fly meg!... for en larve
Den har mørkere kyss enn din.

Bedre å redde saften fra vintreet
Enn markormen være en forferdelig beite;
- Cup - ta drinken fra gudene,
Det reptilbeitet.

At dette fartøyet, hvor ånden skinte,
La ånden lyse opp i andre.
Der! Når en hodeskalle ikke lenger har en hjerne
... Du kan fylle den med vin!

Drikk mens det fremdeles er tid! Nok et løp,
Når du og din går i grøftene,
Måtte klemmen frigjøre deg fra jorden,
Og beruset i glede over å vanhelge beinene dine.

Og hvorfor ikke? hvis i løpet av livet
Så mye ondskap, så mye smerte der hviler?
Det er bra å løpe vekk fra råten på siden
Å tjene i døden stopper endelig noe! ...

(Oversettelse av Castro Alves)

I diktet “En kopp laget av en menneskelig hodeskalle” er noen påfallende trekk ved Lord Byrons stil tydelige. O meg lyrikk adresserer en hodeskalle og uttrykker refleksjoner over livets kortvarighet, som nevnt i dette verset: "Drikk mens det fremdeles er tid!"

Selve valget av denne samtalepartneren betegner tilstedeværelsen av et annet tema som Byron er kjær: død. I Brasil ble denne poesistilen dyrket av Álvares de Azevedo, samtalens viktigste dikter Ultraromanticism.

Ines

Ikke smil mot den dystre pannen min,
Der! smile jeg kan ikke igjen:
Måtte himmelen ta bort det du ville gråte
Og forgjeves kan du gråte, bare.

Og spørsmål som jeg gir hemmelig smerte,
Å gnage på gleden og ungdommen min?
Og forgjeves prøver du å kjenne kvalen min
At du heller ikke ville gjøre det mindre frekt?

Det er ikke kjærlighet, det er ikke engang hat,
Heller ikke lavambisjon mistet utmerkelser,
som får meg til å motsette meg staten
Og unngå meg fra de kjæreste tingene.

Fra alt jeg finner, hører eller ser,
Det er denne kjedsomheten som kommer, og hvor mye!
Nei, skjønnhet gir meg ikke glede,
Øynene dine har knapt sjarm for meg.

Denne immobile og endeløse tristheten
Det er den av den vandrende og fantastiske jøden
Hvem vil ikke se utover graven
Og i livet vil du ikke hvile.

Hvilket eksil - kan han løpe fra seg selv?
Selv i mer og fjernere områder,
Pesten av eksistens jakter meg alltid,
Tanke, som er en djevel, før.

Men de andre ser ut til å bære seg
Av glede og, det jeg lar, glede meg over;
Måtte du alltid drømme om disse bortrykkelsene
Og hvordan jeg våkner, våkner aldri!

For mange klima er skjebnen min å gå,
Bort med en forbannet tilbakekalling;
Min trøst er å vite at det skjer skjønt
Uansett hva som skjer, har jeg allerede fått det verste.

Hva var det verste? Ikke spør meg,
Ikke søk etter det jeg er forferdet!
Smil! ikke ta risikoen for å løse ut
Et manns hjerte: inni er helvete.

(Oversettelse av Castro Alves)

I dette diktet har det lyriske selvet som samtalepartner “Inês”, muligens en kvinne som var hans lidenskap, men ikke lenger, noe som utledes av linjer som denne: “Dine øyne har knapt sjarm for meg”. Diktet har derfor en pessimistisk tone, som er bemerket gjennom alle strofer, som i versene: "Min trøst er å vite at det skjer selv om / Uansett hva som skjer, har det verste allerede blitt gitt meg." Dette pessimistiske synet på kjærlighet er materialiserte seg på slutten av diktet, når det lyriske selvet syntetiserer tanken med følgende maksimale: “ikke ta en risiko i å løse ut / Hjertet til et menneske: inni er Helvete".

Se også: De 5 beste diktene av Fernando Pessoa

Lord Byron ble ansett som en nasjonalhelt i Hellas. På bildet, gresk stempel til minne om 150-årsjubileet. [2]

Lord Byrons setninger

• "Alle som får gleden må dele den."
• "Livet er som vin: hvis vi vil nyte det godt, bør vi ikke drikke det til siste dråpe."
• “Minnet om lykke er ikke lenger lykke; minnet om smerte er fremdeles smerte. ”
• "Kjærlighet er født av små ting, lever av dem og dør noen ganger av dem."
• "Det er lettere å dø for en kvinne enn å bo sammen med henne."
• "Spis, drikk og elsk: resten, hva vil det gjøre for oss?"
• "Det er når vi tenker å lede at vi vanligvis blir ledet."
• “Og når alt kommer til alt, hva er løgn? Det er bare den maskerte sannheten. ”
• "Alle tider, når de er bestått, er gode."

Bildekreditter

[1] Nahlik / Shutterstock

[2] Lefteris Papaulakis / Shutterstock

Av Leandro Guimarães
Litteraturlærer