Den greske kunsten. Verdier og påvirkninger av gresk kunst

Når vi snakker om gresk kunst, har vi store problemer som er felles for enhver sivilisasjon som har sine manifestasjoner undersøkt. Å være underordnet tid og kultur, tar gresk kunst egenskaper og egenskaper som varierer sterkt over tid. I likhet med oss ​​varierte de greske befolkningens tematiske og estetiske interesser sterkt gjennom århundrene. Dette, for ikke å nevne at det samme folket ble dannet av flere bystater og kom i kontakt med andre sivilisasjoner i den antikke verden.
Hvis vi kan fremheve et aspekt som skiller gresk kunst fra andre sivilisasjoner, må vi utforske spørsmålet om stedet som kunsten okkuperte i disse menneskers liv. I motsetning til andre folk begrenset ikke grekerne utviklingen av kunsten sin til et eneste aspekt av deres liv (for eksempel religion), og de bundet heller ikke til interessene til en enkelt sosial gruppe. Dette er imidlertid ikke å si at grekerne forvandlet kunsten sin til et autonomt og upåvirket rike.
En av de mest interessante egenskapene til gresk kunst er bekymringen med å tenke på og portrettere menneskelige handlinger. Med dette ser vi at grekerne etablerer utforskningen av temaer som utpeker menneskets utseende i kunsten. Også i denne forbindelse kan vi se at gresk skulptur og maleri for eksempel forsterker dette ytterligere humanistisk trekk ved å fremme utviklingen av teknikker som reproduserte kroppen med stor rikdom av Detaljer.


Innen scenekunst grunnla grekerne sjangre som til og med i dag organiserer de forskjellige modalitetene til moderne teater. Tragedie og komedie fremstår som tekster der skikker, institusjoner og eksistensdilemmaer ble diskutert gjennom utarbeidelse av svært forseggjorte fortellinger og karakterer. Teateret hadde stor prestisje blant befolkningen, og tiltrukket øynene til flere mennesker som samlet seg for å beundre og diskutere de offentlig iscenesatte stykkene.
Like interessant som observasjonen av gresk kunst, kan vi også merke oss at estetiske elementer skapt av dette folket fortsatt påvirker samtidskunsten. Bevegelser som renessansen, opplysningstiden og klassismen hadde stor bekymring for å ta om og reflektere i lys av referansene lansert av grekerne. På en slik måte er det ubestridelig at den greske kunstneriske arven fortsatt er veldig nyttig for å tenke på nåtiden.
Av Rainer Sousa
Master i historie

Engelsk absolutisme. Historien om engelsk absoluttisme

Engelsk absolutisme. Historien om engelsk absoluttisme

Engelsk absolutisme var perioden med å styrke den monarkiske staten England, som skjedde etter hu...

read more

Segregering og ulikheter i urbane sentre

I dag har alle store urbane sentre en brøkdel romlig ordning, dette betyr at det er flere deler s...

read more
Carnot-maskiner. Hvordan fungerer Carnot-maskinen?

Carnot-maskiner. Hvordan fungerer Carnot-maskinen?

Inntil 1824 ble det antatt at de termiske maskinene som ble bygget, kunne fungere perfekt, det v...

read more