Det heter trubadur den første kunstneriske bevegelsen som fant sted i poesi fra 1100- og 1100-tallet. Komponert av lyriske og satiriske sanger, skrevet av trubadurene, som gir bevegelsen navnet, var en hybrid mellom poetisk språk og musikk.
Akkompagnert av musikkinstrumenter og dans reiste trubadurene og sang sangene sine. Det var en av de mest populære litterære sjangrene i Middelalderen, ved siden av såpeoperaene til kavaleri, uttrykk for prosa i perioden.
Vite mer: Fem dikt fra portugisisk litteratur
Historisk sammenheng
Trubadurisme utviklet seg i løpet av middelalderperioden, hovedsakelig fra 1100-tallet. På den tiden, den nasjonale stater — Europa var delt inn i herregårder, store eiendommer kontrollert av overherrer. Verdien i middelalderen var ikke basert på penger, men på territoriell besittelse. Av denne grunn ble middelalderens hverdag preget av mange kriger, kamper og invasjoner med den hensikt å erobre territorium.
EN suzerainty og vasalage forhold: overherren, herregården, forløperen til den europeiske adelen, tilbød beskyttelse til vasalene som til gjengjeld produserte forbruksvarer: kultiverte, spunnet, smidde våpen osv.
Som Romerrikets forfall, fra det fjerde og femte århundre, det vulgære latin, offisielt språk i Roma, begynte å gjennomgå endringer blant de dominerte folkene. Det var i denne lange perioden fra middelalderen som deny-latinske språk, som Portugisisk, Spansk, fransk, italiensk, rumensk og katalansk. Det var imidlertid først på 1300-tallet at portugisisk dukket opp som det offisielle språket; trubadurene ble derfor skrevet i en annen dialekt: Provencalsk.
Se også:Opprinnelsen til det portugisiske språket
Kjennetegn ved trubadurisme
Trubadurens verk heter sanger, ettersom de ble skrevet for å bli deklarert (det var ingen bokkultur i middelalderen, befolkningen var stort sett analfabeter og den trykte boken hadde ennå ikke blitt oppfunnet), og ble ofte ledsaget av musikkinstrumenter, som lyra, fløyte, bratsj.
Mens komponist (av opprinnelse) ble kalt trubaduren, musikeren ble kalt minstrel. det het hemmelig den profesjonelle trubaduren, Ridder som gikk fra domstol til domstol og promoterte sangene sine i bytte for penger.
Det var fortsatt den hoffnarr, sanger av populær opprinnelse som sang andres sanger og komponerte sine egne. På fester eller sveisere de var danserne og sangerne som også fulgte dem med i fremførelsene og dramatiseringene av sangene.
Trubadurisme var en bevegelsereiser, det vil si at grupper av trubadurer og minstrels reiste gjennom domstolene, byene og slettene og avslørte politiske begivenheter forplantende ideer, som den kjærlige oppførselen som forventes av en forelsket ridder.
O kjærlighet er et av de sentrale temaene i trubadur. Det er den ledende aksen til kjærlighetssanger og av vennesanger. Emnet for coita er vanlig (coyta), ord som betegner smerten til kjærligheten, til den lidenskapelige trubaduren som i kroppen føler at kjærligheten ikke oppfylles. Derav opprinnelsen til ordet "stakkars mann": en som ble vanæret, offer for smerte eller sykdom.
Trubadurene skrev også to andre typer ditties: de av hån og de av forbannelse, dedikert til satirisering og latterliggjøring.
Det er vanlig at det er det parallellitet i sanger: hver idé utvikler seg etter hver annen strofe - eller for den saks skyld slanger. Tidenes nomenklatur var annerledes: strofe ble kalt slange, verset ble kalt ord.
Trubadurisme i Portugal
Galisisk-portugisisk trubadurisme utviklet seg generelt sent på tolvte århundre. Forskere peker sin opprinnelse i en sang av Paio Soares de Taveirós viet til Maria Pais Ribeiro, favoritten til kong Sancho I, som bodde mellom 1154 og 1211.
Det er viktig å sørge for at De portugisisk litteratur av det tolvte århundre hadde ennå ikke en forestilling om nasjonal identitet fullt innstiftet. Territoriet var en del av fylket Portucalense og fylket Galicia, land gitt som bryllupsgave til korsfarersoldater som giftet seg med to edle jenter.
D. Alfonso I Henriques han gjorde de to fylkene til et rike, men han ble bare anerkjent som en monark da han gjenvunnet disse landene, bevoktet av kristenhetens kraft og styrke. Trubadurenevar derfor ikke portugisisk, men Iberisk og spansktalende. Opprinnelsen til disse komponistene var Leon, Galicia, det portugisiske riket, Castilla osv.
Var Dom Dinis jeg, på slutten av 1200-tallet, som etablerte Galisisk-portugisisk språk som offisiell i riket, sammen med de første universitetene. Og han var selv en trubadurkonge. Diktmonarken ønsket Portugal ble konstituert som en nasjon faktisk oppmuntre kulturell identitet og trubadurisme. Bevegelsen var derfor veldig viktig for utviklingen av det portugisiske språket og kulturen.
Vite mer: Orfisme: den første fasen av modernismen i Portugal
Trubadurforfattere og verk
Det var stort antall forfattere av galisisk-portugisiske sanger, en del av dem av ukjent opprinnelse, anonym. Det er imidlertid kjent at trubadurkunst for det meste er forfattet av de store middelalderske iberiske herrene. I tillegg til trubadurene var det også nargerne, forfattere som kom fra de populære klassene, som ikke bare tolket sangene, men også komponerte dem.
Av mest kjente forfattere, João Soares de Paiva, den eldste forfatteren som er tilstede i manuskriptene, João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende og kongene skiller seg ut D. Dinis jeg og Alfonso X.
Trubadurismens verk utgjør ruller og manuskripter. Det som har kommet ned til våre dager er samlet i Sangbøker. Rullene er mest kjent Vindel og Sharrer, fordi de har musikalsk notasjon. Basert på dem ble det gjort moderne innspillinger av noen sanger, som "Ondas do mar de Vigo", av nar Martin Codax, slik at vi kunne lytte til sangene mens de ble unnfanget av forfatterne.
sanger
Sangene er delt inn i to typer: lyrisk og satirisk.
Lyriske sanger
Lyriske sanger er de med et kjærlighetstema, og har to typer: kjærlighetssanger og vennesanger.
kjærlighetssanger
Opprinnelsen til kjærlighetspoesien som skulle dukke opp i de følgende århundrene, blir kjærlighetssangen sunget i 1. person. I den, trubaduren erklær din kjærlighet av en dame, vanligvis påvirket av stakkars, den kjærlige smerten i møte med den elskedes likegyldighet.
DE kjærlighetsbekjennelse er grei, og trubaduren henvender seg ofte til damen som "mia Senhor" eller "mia Senhor Fremosa" ("min dame" eller "min vakre dame"), i analogi med middelalderens herredømme og vasalasjonsforhold. Elskeren er derfor tjener og vasall for den elskede og forkynner sin kjærlighet med insistering og intensitet.
Bue1 ville være sir2,
å verne deg om3 fra meg,
at du seriøst4 dag så,
og i veldig alvorlig din kjærlighet,
så alvorlig at jeg ikke kan
d'aquesta ting mer å lide
som jeg lenge har lidd av.
Men du kjenner Herren vår
Jeg fortjente deg aldri,
men vet godt at jeg tjente deg,
siden jeg så deg, alltid bedre
at jeg aldri har klart å gjøre;
sette inn vil skade deg
fra meg, stakkars synder.
[...]
(D. Dinis, i Songs of D. Dinis, B 521b, V 124)
[1] snill: "høflighet"
[2] MR: "Dame". Suffikser som slutter på “eller” hadde ikke feminin bøyning.
[3] marked: "medfølelse, føl medfølelse"
[4] seriøs: "vanskelig, ulykkelig"
I denne sangen håper trubaduren at damen har høflighet til å føle medfølelse av ham. Lidelse sier han at dagen han møtte henne var ulykkelig og enda mer ulykkelig var kjærligheten han følte for henne, så vanskelig at han ikke lenger kan lide av det, som det har vært i lang tid. lidende. Gud vet at han aldri fortjente denne lidelsen, Gud vet at han alltid tilbød damen sitt beste og sier at hun vil se ham lide, stakkars synder.
vennesanger
Selv om de består av mannlige trubadurer, representerer de alltid en kvinnestemme. Det er damen som vil avsløre følelsene sine, alltid diskret, for den provencalske konteksten er den viktigste verdien av en kvinne diskresjon. Jomfruen henvender seg noen ganger til moren, en søster eller en venn, eller til og med en pastor eller noen hun møter underveis. Det er syv kategorier av vennsanger:
- kl albas, som synger soloppgangen;
- kl bailies, som synger dansekunsten;
- kl barcarolas, med et maritimt tema;
- kl besetninger, med et bucolic tema;
- kl pilegrimsreiser, av religiøs feiring;
- kl fredelig, som synger solnedgangen;
- av ren ensomhet, som ikke passer inn i noen av temaene ovenfor.
Hei meg, Coytada, hvordan bor jeg i Gran Cuydado
av min venn som langstrakte!
det tar meg for lang tid
vennen min i Guard
Oy me, coytada, hvordan jeg lever i stort ønske
for vennen min som er for sent og jeg ser ikke!
Jeg er for sent
vennen min i Guard
(D. Sancho I eller Alfonso X [tvilsomt forfatterskap], Nasjonalbibliotekets sangbok, B 456)
I denne sangen bekreftes det at jomfruen også lider av de smertefulle smertene av kjærlighet, av avstanden mellom henne og den elskede vakthavende offiser, som hun ikke har sett på lenge. Vi skjønner imidlertid det kjærlighetstale er mer subtil, er ikke adressert direkte til gutten; det handler om en angrer på savnet.
satiriske sanger
er ment å håne eller ærekrenkelse bestemt person. Det er to typer satiriske sanger: hån og de av forbannelse.
latterliggjøring sanger
De er mest ironiske og de jobber mest med ordspill og dobbeltsinnede ord, uten å nevne navn direkte. De er indirekte kritikk: er et skjult, insinuert “dårlig ordtak”.
Å dame, du klaget
at jeg aldri berømmer deg for min sang;
men nå vil jeg synge
der jeg likevel vil avsky deg;
og se hvordan jeg vil gi deg:
kvinnelig, gammel og sandia eier!
Kvinnelig dame, hvis Gud tilgir meg,
for du har [et] tam gram hjerte
at jeg låner deg av denne grunn
Jeg vil miste deg allerede;
og se hva løsningen vil være:
kvinnelig, gammel og sandia eier!
Elskerinne, jeg ga deg aldri
i trobben min, men jeg trobet mye;
men nå en god sang vil jeg gjøre
der jeg likevel vil avsky deg;
og jeg vil fortelle deg hvordan jeg vil rose deg:
kvinnelig, gammel og sandia eier!
(João Garcia de Gilhade, Nasjonalbibliotekets sangbok, B 1485 V 1097)
I denne hånlige sangen svarer trubaduren til en dame som ville ha klaget over at hun aldri hadde fått noen trubadur fra ham. Ironisk, sier han at han da vil lage en sang for å rose henne, og kaller henne "stygg, gammel og gal dame [sandia]”.
forbannelse av sanger
Er de der trubadurene peker direkte og nominelt målet for hans satirer, målrettet støtende og gjør bruk av grovt vokabular.
Fra din kone, min Pero Rodrigues
Tro aldri på det onde som snakker om henne.
Vel, jeg vet at hun tar godt vare på deg,
De som ikke vil ha deg, gir deg bare intriger!
For da hun la henne på sengen min,
Hun snakket veldig godt til meg om deg,
Hvis hun ga kroppen til meg, er det deg hun elsker.
(Martim Soares, versjon av Rodrigues Lapa, i Arkaisk Chrestomatia)
Se også: Humanisme: periode med stor utvikling av litteratur
Sangbøker
Sangene til trubadur kom til vår kunnskap gjennom registeret over Sangbøker. Dette er bøker, vanligvis manuskripter kompilert med tekstene og noen ganger musikalske notasjoner av sangene, samt illustrasjoner. Det er tre viktigste sangbøker.
- Hjelp Sangbok: samling av tekster fra 1200-tallet, ble den oppdaget i biblioteket til Colégio dos Nobres bare på begynnelsen av 1800-tallet. Den har 310 sanger, for det meste kjærlige tekster, og den forble uferdig, noe som er merkbar for å ha belysning med de ufullstendige maleriene eller bare med den spores tegningen.
![Manuskriptark av Cancioneiro da Ajuda, et sett med dikt skrevet på 1100-tallet. [1]](/f/c58fcb4406bacc668e3a6406342c06be.jpg)
- Nasjonalbibliotekets sangbok: manuskript kopiert i Italia på begynnelsen av 1500-tallet, på initiativ av humanist Angelo Colocci, basert på et annet manuskript av ukjent middelalderlig opprinnelse. Den inneholder 1560 dikt av rundt 150 galisisk-portugisiske trubadurer og minstrels, komponert mellom 1100- og 1300-tallet, i kjærlighetstekster og satiresjangre.
- Vatikanets sangbok: også kopiert av Angelo Colocci, i Italia, mottar dette navnet fordi det ble funnet i Vatikanbiblioteket. Den består av 1205 sanger, hvorav 138 er skrevet av D. Dinis.
Sammendrag
- Det var en poetisk-musikalsk bevegelse;
- Den utviklet seg i middelalderen, mellom 1100- og 1300-tallet;
- Komposisjonene ble kalt sanger og ble vanligvis ledsaget av musikk og dans;
- Cantigas de amor (ridder erklærer kjærlighet og ulykke for damen);
- Cantigas de amigo (alltid i kvinnestemmen);
- Hånlige sanger (ironi og indirekte kritikk);
- Forbannelse sanger (støtende og direkte, navngi navn);
- Sangene kom til våre dager takket være Cancioneiros;
- Offisielle trubadurer var av edel avstamning, inkludert konger, men det var også narr, født inn i underklassen;
- Verdsatt av retten, var trubadurarbeidet et viktig instrument for konsolidering av portugisisk kultur og språk.
Bildekreditt
[1] Palace of National Aid (Offentlig domene)/allmenning
av Luiza Brandino
Litteraturlærer
Kilde: Brasilskolen - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/trovadorismo.htm
