Å ha krisen generert av industrialisering som sin første frykt, viser manifestasjonene av jugendstil seg kontinuerlig opptatt av å kontrollere deres representants evne til å utforske egenskaper oppnådd i natur. Formenes sinuositet og kompleksitet fungerte som en slags bekreftelse på grensene industriell produksjon ville ha i kunstverdenen. Med andre ord, eksistensen av former for planter og dyr vil demonstrere den nøyaktige avstanden som skiller kunstnerisk arbeid fra reproduksjonen utført av maskiner.
Samtidig må vi også understreke at alternativene for denne stilen manifesterte seg i valg av materialer som var langt fra råvaren som ofte finnes i produksjonsmiljøer. Materialene skal forsterke det unike med den kunstneriske handlingen, og blir dermed bearbeidet gjennom så mange trinn og prosesser som kunne ikke passe nøyaktig til bestemmelsen av et produkt som kan omformes med de samme materialene og det samme teknikk. Vi hadde uten tvil en genial utfordring med kraften som maskiner steg på den tiden.
Vi skal også her påpeke at jugendstil hadde stor styrke for sin stil til å manifestere seg i forskjellige kunstfelt. Dermed integrerte malerier, møbler, dekorative gjenstander og bygninger den samme trenden. Innen plastisk kunst kan vi trekke fram arven til Gustav Klimt (1862 - 1918), forfatter av "O kiss" (1907); Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901), som signerer "Baile no Moulin Rouge" (1890); og Pierre Bonnard (1867 - 1947), skaper av "Plate of Apples on a Table" fra 1905.
Innen arkitektur og dekorasjon er det mulig å finne et stort antall gjenstander som representerer denne trenden. Både på utsiden og innsiden av bygningene observerte vi eksistensen av flammer, blomster, løvverk og dyr som tildelte den organiteten og naturligheten som forfatterne hadde ment. Vi kan blant annet trekke fram arven til Antoni Gaudí (1852 - 1926), som var kjent for sine mosaikker funnet i Park Guell og de store og overraskende formene utforsket i Sagrada Familia-katedralen, som ligger i Barcelona.
I brasilianske land endte Art Nouveau opp som en stor innflytelse på europeisk produksjon. Utgaven av flere plakater og magasiner fra begynnelsen av republikken presenterte en utsmykning okkupert av blomster- og krumlinjeformede former. I byen Manaus åpnet den økonomiske velstanden som ble forårsaket av gummihandelen rom for denne nye typen konsept. Generelt ble stilens innflytelse ofte kalt med navnet "blomsterkunst".
Av Rainer Sousa
Master i historie
Kilde: Brasilskolen - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/art-nouveau2.htm
