Mario de Andrade han var den store intellektuelle mentoren i generasjonen av 20, han var også dikter, prosaskribent, pianist, offentlig tjenestemann og fremfor alt en mann forpliktet til den kulturelle utviklingen i Brasil.
Hans arbeid, delt inn i poesibøker, fiktiv prosa, folklore, essays og musikkhistorie, er den dag i dag et landemerke i nasjonal litteratur, da det introduserer en nytt litterært språk, som tilegner seg folks språk, i motsetning til akademisme Parnassian på moten frem til da.
Les også: Representasjonen av svarte i brasiliansk litteratur
kort biografi
Mario Raul de Morais Andrade ble født 9. oktober 1893 i byen São Paulo. Han studerte piano fra tidlig alder, etter å ha fullført kurset ved Conservatório Dramático e Musical de São Paulo i 1917, samme år som han ga ut sin første bok om dikt, fremdeles i parnassisk stil, med tittelen Det er en dråpe blod i hvert dikt.
Fortsatt i 1917, med farens død, begynte han å jobbe som pianolærer. Han jobber også som kunstkritiker og deltar i kunstneriske sirkler i São Paulo, hvor han møtes
Oswald de Andrade og Anita Malfatti, som han ble veldig nær med og som han artikulerte 1922 Moderne kunstuke.Det var det også i 1922 som publiserte gal Pauliceia, bok betraktet som landemerke for brasiliansk modernisme. Fra den perioden og utover ble han en av de viktigste personene i brasiliansk litteratur og kultur, og kombinerte en intens litterær produksjon med et dedikert liv i studier i Brasiliansk folklore, musikk og billedkunst.
Mellom årene 1934 og 1937, var sjef for kulturavdelingen i byen São Paulo, grunnla Public Disco, i tillegg til å promotere den 1. nasjonale Sung Language Congress. I 1937 grunnla han Society of Ethnography and Folklore of São Paulo.
Flyttet til Rio de Janeiro i 1938 og ble direktør for Federal District Arts Institute. Tilbake i São Paulo jobbet han ved Historical Heritage Service. offer for en hjerteinfarkt, døde i São Paulo, 25. februar 1945.
Også tilgang: Biografi om Machado de Assis - banen til den eneste realisten i Brasil
litterære trekk
Betraktet som stort intellektuelt navn på brasiliansk modernisme, Mário de Andrade skiller seg ut for sin pionerånd. Din første poesi henter elementer fra Europeiske fortropper, som automatisk skriving, bevegelseskarakteristikk surrealistisk, som forfatteren senere besøker, i lys av samvittigheten, og blander noen teori med ubevisste lyriske stasjoner. Påvirkning av kubisme, som i Mários poesi fremstår som en abstrakt deformasjon og valorisering av primitivisme.
![Frimerke med portrett av Mário de Andrade i anledning hundreårsdagen for fødselen hans. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Først er forfatterens poetiske verk ment bryte de kanoniske kunstneriske paradigmene av akademisk poesi, i klar modernistisk handling. Så blir det en stadig mer intensiv utforskning av rytme og temaer hentet fra brasiliansk populær folklore.
Med øynene alltid vendt mot Brasilianske sosiale problemer, så vel som for kultur nasjonal, Mário skrev også fiktiv prosa, som gjenspeiler forfatterens forpliktelse til å skape et nasjonalt litterært språk.
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Konstruksjon
- 1917 – Det er en dråpe blod i hvert dikt (poesi)
- 1922 – gal Pauliceia (poesi)
- 1925 – Slaven som ikke er Isaura (tale)
- 1925 – Første etasje (Tales)
- 1926 – Khaki pastill, eller militære følelser blandet med hvorfor jeg kan tysk (poesi)
- 1927 – kjærlighet, intransitivt verb (idyll)
- 1927 – skilpaddeklan (poesi)
- 1928 – Macunaíma, helten uten karakter (rhapsody)
- 1929 – Kompendium med musikkhistorie (sang)
- 1930 – dårlig skudd (poesi)
- 1930 – keiserlige moter (sang)
- 1933 – musikk søt musikk (sang)
- 1934 – fin kunst (Tales)
- 1935 – O Aleijadinho og Álvares de Azevedo (essay)
- 1936 – Populær musikk og sang i Brasil (kritisk-biografisk essay)
- 1939 – dating med medisin (øvelse)
- 1940 – Musikalsk uttrykk i USA (sang)
- 1941 – Brasiliansk musikk (historie og folklore)
- 1941 – Poesi (poesi)
- 1942 – liten musikkanekdote (sang)
- 1942 – den modernistiske bevegelsen (teori)
- 1943 – ball of the four arts (øvelse)
- 1943 – Aspekter av brasiliansk litteratur (essay)
- 1943 – Candinhas barn (kronisk)
- S.d. - fuglefylleren
- 1945 – Fader Jesuino fra Karmel-fjellet (biografisk forskning)
- 1946 – lira paulistana (poesi)
- 1946 – elendighetens bil (poesi)
- 1947 – nye historier (Tales)
- 1966 – komplett poesi (poesi)
I tillegg til dette enorme publiserte arbeidet, etterlot Mário seg også enorm postvolum, publisert postumt.
Macunaíma, helten uten karakter
Det er et av de mest kjente og mest omtalte verkene til Mário de Andrade. For å skrive det, stolte forfatteren på a prosjekt for å representere den brasilianske forskjellen, i en syntese av nasjonal folklore som tar form av en pikareske roman, som blander muntlig tradisjon og primitivisme med romanens typisk borgerlige sjanger.
Hans intensjon var å ta opp mange problemer i Brasil, som kulturell underkastelse og import av modeller sosioøkonomiske forhold, mangel på definisjon av nasjonal karakter, språklig diskriminering og fremfor alt søket for kulturell identitet Brasiliansk.
En blanding av episke og pikareske romaner, karakteriseres verket som rapsodiModerne, da det samler enorm kunnskap om brasiliansk folklore og kulturelle tradisjoner, utallige sagn, mat, tro, dyr og planter fra forskjellige regioner, så vel som ulike kulturelle og religiøse manifestasjoner, uten å referere til noen spesifikk opprinnelsesregion, noe som gir en inntrykk av nasjonalt fellesskap.
Full av disse regionale fusjonene, Macunaíma er kritikk av regionalisme og prøver å bryte grensene som er bestemt av geografi. O rom er en blanding av flere brasilianske regioner, og tid det varierer mellom legendenes mytiske og den kontekstualiserte og moderne tiden.
Macunaíma er en helt uten karakter, for det han bygger i ett kapittel, dekonstruerer i et annet. Lever øyeblikk av ekstrem mod og også ekstrem feighet; han er lat, men han er modig; er en voksen fortsatt et barn; det er den primitive som bor i det siviliserte mennesket. Macunaíma er ikke en person, det er en hybridspråklig.
"Der! Hvor lat... ”er en gjentatt stikkord fra karakteren. Temaet fremstår som et "Amazonas-tegn": i et land med sol og varme virker latskap mye mer naturlig enn arbeid. Det er en motstand mot "siviliserende" regler av Europa for valorisering av arbeid. Ved å fremkalle bilder av latskap og nett, avgrenser forfatteren en forbindelse med primitiv følelse.
I Macunaíma, er funnet så mye til takknemlighet for "tropiske følelser" som en katalog over sykdommer i den tredje verden, som blant annet vises i bildet av maur som er tilstede gjennom hele arbeidet. Maur representerer også det Macunaíma og Brasil mangler: organisering, beregning. Myren er et borgerlig dyr i høyeste grad, i opposisjon til cikaden, assosiert med inaktiviteten eller, i mer tropiske termer, med dovendyret.
Tilbyr et sammendrag av brasilianske uoverensstemmelser, gjør Mário de Andrade det ikke klart, i Macunaíma, hvis du er stolt eller skammer deg over Brasil. At usammenhengende hybridisme den gjengir kulturell dynamikk og mangel på nasjonal organisering, konkluderer i pessimisme.
Se også: Kvaler: roman av Graciliano Ramos
Setninger
"Dårlig helse og mye helse, sykdommene i Brasil er."
"Før modernismen var Brasil et portugisisk land med franske kulturformer."
"Jeg er en Tupi som spiller lut."
"Fortiden er en leksjon for å reflektere, ikke for å gjenta."
"Arbeidet mitt er populært slik: brasilianere, tiden er inne for å lage Brasil."
Bildekreditt
[1]rook76 / Shutterstock
av Luiza Brandino
Litteraturlærer