Impresjonismen var en kunstnerisk bevegelse som dukket opp i Frankrike, i andre halvdel av 1800-tallet, i perioden Belle Époque (vakker periode).
DE Hovedforslaget til impresjonisme det var å vise gjennom kunst, hovedsakelig maleri, effekten av lys i miljøet, i tillegg til å presentere kunstnernes personlige inntrykk av det de observerte, gjennom primærfarger (også kalt farger ren).
Det er kjent som bevegelsen som ga opphav til Moderne kunst og hans verk er kjent for tilstedeværelsen av kontrast, skyggeeffekter laget av kunstnerens egne penselstrøk, i tillegg til lyset og klarheten i farger.
Begrepet impresjonisme dukket opp etter det franske malerenes første arbeid Claude Monet, kall av "Utskrift - Soloppgang” (Impression du Soleil Levant - 1872). Kunstneren er kjent som en av de viktigste driverne for den impresjonistiske bevegelsen.
Plakattrykk Sunrise, av Claude Monet (1872).
Impresjonismen var også kjent for å motsette seg den bevegelsen som hersket på den tiden, nyklassisisme, som inspirerte kunstnere til
avsløre virkelighet og objektivitet gjennom verkene deres, uten tilstedeværelsen av deres meninger om hva de observerte.Som fokus for impresjonismen var kunstnere å skildre sin personlige visjon i verkene, gi mer frihet til å skape, ble en bevegelse hardt kritisert av den franske kunstneriske eliten i æra.
I tillegg til Monet, andre kunstnere som skilte seg ut for sine impresjonistiske verk var:
- Maleren Édouard Manet (1832 - 1883);
- Maleren Edgar Degas (1834 - 1917);
- Maleren Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919);
- Maleren Camille Pissarro (1830 - 1903);
- Maleren Berthe Morisot (1841-1895);
- maleren Mary Cassatt (1844-1926);
- Billedhuggeren Auguste Rodin (1840-1917).
Siden det var en av de første kunstneriske bevegelsene som fokuserte på større frihet innen kunst, slik at kunstnere kunne følge mindre akademiske regler og teknikker, ble impresjonismen en av de største kunstneriske bevegelsene i Europa, og begynte kunstens æra Moderne.
På viktigste trekk ved impresjonisme de er:
- Vekt på naturtemaer, spesielt landskap;
- Valorisering av naturlig lys;
- Bruk av spaltede og primære farger;
- Bruk av fargede og lysende skygger;
- Fokus på studier av optiske effekter (illusjoner);
- Vurdering for utendørs maling;
- Preferanse for fargeblanding gjennom optisk illusjon og ikke teknikk (fusjoner), det vil si det er ingen blanding av farger for å skape nye toner, bare bruk av primære pigmenter sidestilt;
- Anvendelse av loven om komplementære farger;
Topp impresjonistiske kunstnere og verk
Claudet Monet
Den franske maleren Claudet Monet ble ansett som en av de viktigste kunstnerne for den impresjonistiske bevegelsen. Hans arbeid med tittelen Impression, Nascer do Sol, var ansvarlig for å gi bevegelsen navnet.
Dette navnet ble gitt til bevegelsen på en nedslående måte av kunstkritikeren Louis Leroy, da han så Monets verk. Dette er fordi maleriet formidlet ”inntrykket” av et landskap og ikke nødvendigvis dets virkelighet.
Dette skjedde, fordi inntil da hadde datidens verk full innflytelse fra den nyklassisistiske bevegelsen, der kunstnerne portretterte virkeligheten og objektiviteten til det de observerte, i motsetning til enhver kunst som kom ut av akademiske teknikker bevegelse.
Ramme Vannliljer og den japanske broen, 1899 av Claude Monet.
Édouart Manet
Han var en berømt fransk impresjonistisk maler, kjent for å utfordre stilen til standardverk på den tiden ved å bruke nye fargeteknikker i maleriene. Et av hovedverkene hans hadde tittelen A Maximilians henrettelse.
Henrettelse av Maximilian, 1868.
Pierre-Auguste Renoir
Den franske maleren startet sitt liv innen billedkunst ved å flytte til Paris i en veldig ung alder og bli assistent for en porselensmaler. Han utviklet ferdighetene sine til han ble en av de største impresjonistiske kunstnerne. Et av hans mest kjente verk er maleriet båtmanns lunsj.
Plakat Båtmannens lunsj, 1880.
Edgar Degas
Det var den franske impresjonistiske maleren som ble kjent for sine arbeider rettet mot kvinnelige figurer og for effekten av bevegelse han gjorde i maleriene. Hans to mest kjente verk er Ballerinaer på scenen og Ballerinaer i blått.
Ballerinaer på scenen, fra 1890.
Camille Pissarro
Den franske maleren ble også ansett for å være en av lederne for den impresjonistiske bevegelsen og var den eneste maleren som deltok i åtte uavhengige utstillinger holdt av impresjonistene i Paris. Et av hans hovedverk er berettiget av landsby i nærheten av Pontoise.
Fototapet Landsby nær Pontoise, 1874.
Berthe Morisot
Den franske maleren, som til og med malte realistiske verk, ble venn med Édouart Mante, som direkte påvirket hennes måte å male på. Berthe ble en av de mest berømte malerne i den impresjonistiske bevegelsen, og etterlot seg flere verk som representerer perioden, for eksempel hennes maleri lesning (lesning).
Lesemaleri, 1888.
Mary Cassatt
En annen kjent maler for den impresjonistiske bevegelsen var amerikaneren Mary Cassatt, som levde mye av sitt voksne liv i Frankrike, og ble påvirket av bevegelsen. Et av hovedverkene hans heter Te (te).
Bilde Te, 1880.
Postimpresjonisme og nyimpresjonisme
Postimpresjonisme er en kunstnerisk periode som dukket opp på slutten av 1800-tallet, og som strekker seg til begynnelsen av det 20. århundre og dukket opp som en forlengelse av impresjonismen, men med et nytt sett med stiler, teknikker og kunstneriske trender.
Disse nye teknikkene gitt friheten til å bruke nye farger som ikke ble brukt i impresjonismen, som for eksempel svart. I tillegg søkte han uavhengighet i skapelsen av verket, med vekt på større frihet for kunstneren.
Den sentrale ideen til postimpresjonistiske kunstnere var ikke å fornekte eller glemme impressionisme, men heller å forbedre den ved å ha en gratis kunstnerisk tilnærming, forenklet og uttrykksfulle.
Betydningen av "levende farge" og todimensjonalitet i verk er to veldig viktige kunstneriske tilnærminger for postimpresjonister. Kubisme, ekspresjonisme og fauvisme er eksempler på kunstneriske stiler som dukket opp fra denne perioden.
hoved postimpresjonistiske artister, de er:
- den nederlandske maleren Vincent van Gogh, kjent for å bruke olje på lerretsteknikk. Et av hans mest kjente verk har tittelen Soverommet i Arles, fra år 1888.
Rom i Arles, 1888.
- den franske maleren Paul Cézzane (1839-1906) kjent for et av hans mest berømte verk, med tittelen Epler og appelsiner.
Maleri stilleben med epler, 1890.
- den franske maleren Paul Gauguin (1848-1903) kjent for et av hans mest berømte verk kalt Visjonen etter prekenen.
Maleri Vincent Van Gogh maler solsikker, 1888.
Perioden av nyimpresjonisme, en annen utvidelse av impresjonismen, fokusert på nye tekniske tilnærminger, som er preget av Pointillism teknikk, også kalt divisjonisme.
En av de mest kjente kunstnerne i denne perioden var den franske maleren Georges Seurat, kjent for å være talsmann for pointillisme i malerier.
Plakat søndag ettermiddag på øya Grande Jatte, 1886.
Se også betydningen av Pointillisme, Kubisme og Fauvisme.
Impresjonisme i Brasil
Impresjonismen kom til Brasil fra to forhold: med den nye moten for utendørs maling og etableringen av utallige nye farger i bransjer på 1800-tallet.
Bevegelsen dukket opp i landet på 1880-tallet, i Rio de Janeiro, hvor Escola do Ar Livre ble åpnet.
Maleriene ble et landemerke i impresjonismen da brasilianske kunstnere begynte å male byen Rio de Janeiro i sine verk med det friere utseendet som impresjonismen ga.
Den italiensk-brasilianske Eliseu Visconti er pioneren for denne stilen i landet, og en av de mest uttrykksfulle representantene for sjangeren.
Blant de brasilianske kunstnerne er de som markerte seg mest i den impresjonistiske stilen:
- Elisha Visconti (1866 - 1944);
- Almeida Júnior (1850 - 1899);
- Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923);
- Henrique Cavalleiro (1892 - 1975);
- Alfredo Andersen (1860 - 1935);
- Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).
Impresjonisme og ekspresjonisme
Den ekspresjonistiske bevegelsen ble født i Tyskland, i 1905, og var en subjektiv, dramatisk kunstnerisk bevegelse som søkte å uttrykke kunstnerens følelser i møte med det de observerte.
DE hovedforskjellen mellom impresjonisme og ekspresjonismedet som er, er at impresjonistiske kunstnere la inn sine meninger og oppfatninger om det de observerte i arbeidet sitt, mens ekspresjonistene malte om deres følelser om det de så.
I ekspresjonismen malte kunstneren alt han følte, og kvittet seg med akademisk teknikk eller generelle regler for maleri.
Forholdet mellom disse to store kunstneriske periodene var større kunstneres frihet til å forlate virkelighetsfeltet maleriene hans, og satte mer av hans oppfatninger og følelser, noe som ikke skjedde i tidligere bevegelser som realisme. Begge er kjent som bevegelsene som startet perioden med moderne kunst.
Se mer om betydningen av ekspresjonisme, moderne kunst og les om Typer kunst.
Impresjonisme i litteraturen
I litteraturen representerer impresjonismen bruken av eksakt språk, basert på vitenskapelig tanke, for å fortelle hendelser i hverdagens virkelighet.
Andre temaer som også ble behandlet av impresjonistene er: erotikk, frustrasjon, mangel på kommunikasjon, død og livets tretthet.
Forfatterne tilegnet seg metaforer for å beskrive følelser og følelser. I dette tilfellet var det også karakteristisk for impresjonismen at valoriseringen av visjonen om nåtiden (“visuell oppfatning av øyeblikksbildet”), med beskrivelsen av landskapets farger og toner.
Noe av viktigste forfattere som skiller seg ut i denne stilen er: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) og Euclides da Cunha (1866 - 1909).
Se også betydningen av realisme.
