Kubisme er en kunstnerisk bevegelse som dukket opp i Frankrike på begynnelsen av det 20. århundre. Kubistiske arbeider forsøkte å representere naturelementer gjennom geometriske former, hovedsakelig de kubiske.
Dermed var den kubistiske stilen imot realismen til bildene som ble skildret under renessansen, for eksempel. Prinsippene som definerer kubistisk kunst er til stede både i billedkunst og i litteratur.
For å bedre forstå essensen av denne bevegelsen, sjekk ut noen av dens hovedtrekk i kunst:
Valorisering av geometriske og fragmenterte former
jente med mandolin (1910), Pablo Picasso
Som bevegelsens navn antyder, er kubismens viktigste kjennetegn bruken av geometriske former som en fremtredende komponent i verkene.
Den kubistiske artisten søker forenkling av verden i maleriene, og for det tilegner han seg kuber, kjegler, sylindere og andre geometriske former med rette og enkle linjer.
Denne geometriiserte figurativismen skal ikke forveksles med abstrakt kunst, for i motsetning til abstrakt kunst, i kubistiske verk, har former et visst nivå av identifikasjon.
I syntetisk kubisme er figurer for eksempel lett assosiert med gjenstander eller mennesker, selv om de er konstruert av geometriske former.
Bruk av "plast rim"
La fenetre aux collines (1923), Juan Gris
Det såkalte "plast rim" består av en teknikk som brukes av noen kubistiske kunstnere, der hver geometriske form fortsatte den andre, og skaper en harmonisk effekt i verket.
Denne teknikken ville blitt skapt av den spanske maleren Juan Gris (1887 - 1927), en av de store disiplene til Pablo Picasso, og forløper for den såkalte syntetisk kubisme (navn gitt til den andre fasen av den kunstneriske bevegelsen).
Bruk av collage som en bildekonstruksjonsteknikk
Gitaren (1913), Pablo Picasso
I motsetning til forslaget fra analytisk kubisme, som forsøkte å fragmentere virkelige figurer så mye som mulig, forsøkte syntetisk kubisme å rekonstruere de fragmenterte bildene, noe som gjorde dem mer gjenkjennelige.
For dette begynte collageteknikken å bli brukt som en av de vanligste metodene i sammensetningen av disse verkene. Kunstneren introduserte utklipp fra aviser, magasiner og biter av annet materiale (tre, glass, metall, etc.) i maleri, blander teksturer og former for å produsere sitt arbeid.
Hensikten med collagen ville være å transportere samspillet mellom betrakteren og verket utover synsfeltet, og også vekke taktile opplevelser hos mennesker.
Avkall på perspektiv
Guernica (1937), Pablo Picasso
Overveiende i løpet av den første fasen av kubismen (analytisk), søkte kunstnerne å presentere de forskjellige vinklene og perspektivene til verket samtidig og under samme plan.
Det tredimensjonale objektet var fragmentert, representert i geometriske former og lagt hverandre for å skape en illusjon av tredimensjonalitet.
Konstruksjonen av bildene fra det overlagrede krysset mellom disse fragmentene overfører, for kunstneren, følelsen av å "skulpturere" maleriet. Fra dette kommer begrepet skulpturelt maleri, som også definerer flere verk fra den kubistiske bevegelsen.
Overvekt av monokromatiske og ugjennomsiktige farger
Fiolin og lysekrone (1910), Georges Braque
Noen av hovednavnene i analytisk kubisme, som for eksempel Pablo Picasso, karakteriserte hans arbeider ved bruk av mørke og monokromatiske farger, som brun, grå, svart, grønn, oker og beige.
DE fargepaletten var veldig begrenset, og i noen verk var forskjellen bare mellom forskjellige nyanser av samme farge.
Det er bemerkelsesverdig at inspirasjonen for bruk av dette begrensede fargevalget er i afrikansk kunst, som påvirket verkene til Cézanne og Picasso (de viktigste forløperne til kubismen).
Etter hvert som bevegelsen utvikler seg, brukes varmere og mer levende farger i kubistiske verk. Hovedansvarlig for denne endringen var Juan Gris, "skaperen" av syntetisk kubisme.
Arbeid som en "mental øvelse"
sittende kvinnelig naken (1910), Pablo Picasso
Kubisme, særlig den analytiske, er ikke begrenset til å skildre naturen til den formen den presenterer seg i virkeligheten, men snarere en abstrakt konseptuell ide om gjenstandene som er satt inn i den.
Av denne grunn kan kubistiske verk betraktes som en "mental øvelse" for observatøren, som trenger å tolke bildet som presenterer seg fragmentert og lagt over av forskjellige figurer av geometri.
Portrett av det primitive
Les demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso
De banebrytende kunstnerne av kubismen ble sterkt inspirert av afrikansk kunst, hovedsakelig ideen om syntese av elementer og monokromatisk bruk av noen begrensede farger.
Det er mulig å se direkte referanser til afrikanske masker og begrepet primitivisme i forskjellige verk av Paul Cézanne, under den såkalte "pre-analytiske kubismen" eller "Cezannean kubisme".
Et annet verk som viser essensen av denne karakteristikken for den kubistiske bevegelsen er Les Demoiselles d'Avignon, av Pablo Picasso. I scenen portrettert av kunstneren er det kvinner fra et bordell i Barcelona, hvorav noen ser ut med masker fra afrikanske stammer.
Påvirket av relativitetsteorien
Den kubistiske bevegelsen dukket opp midt i en periode med store revolusjoner innen det vitenskapelige feltet. På begynnelsen av 1900-tallet var verden for eksempel i ærefrykt for Albert Einsteins Relativitetsteori (1879 - 1955).
Fysikeren forsvarte ideen om eksistensen av en fjerde dimensjon, romtiden, og endret den tradisjonelle forestillingen om det tredimensjonale universet som hadde vært brukt til da.
For kubistiske kunstnere, spesielt Pablo Picasso, var ikke verkene deres bundet til den konvensjonelle forestillingen om rom og derfor så han i Einsteins teorier en stor inspirasjon for konseptet han brukte i sin virker.
Lære mer om Kubisme.