visuell kunst er navnet gitt til settet som består av arkitektur, a skulptur, kl grafikk det er kunstnerisk håndverk.
Plastkunsten er, i likhet med andre kunstarter, både globalt og individuelt, preget av gjensidig effekt av form og innhold. I utviklingen av kunstneriske stiler er det spesielle kjennetegn ved historisk utvikling. Hver periode, som romansk, gotisk, barokk eller renessanse, har karakteristiske regionale (nasjonale) og individ, med sin egen evolusjon og knyttet til isolerte kunstneriske individer, hvis etterforskning er en del av historien av kunst.
Det faktum at harmoniprinsippet i et kunstverk ikke alltid er knyttet til den nåværende skjønnhetsoppfatningen bestemt av idealer klassikere, er allerede observert i forhistoriske kulturer: skille mellom overflate og form, for eksempel i hulebilder og redskaper fra det var isbre. Det finnes både i kunsten til primitive folk, som tjener formålene med magisk tilbedelse, og i populær kunst, i kunstverk i kirker og domstoler og i billeduttrykket til barn, og formålet med alle grener av kunstutdannelse er å hjelpe utviklingen av den ubevisste impulsen av skapelsen.
Logikken i utviklingen av utviklingen av stilformer gjennom stadiene av ungdom, modenhet, voksen alder og alderdom, samt viktigheten av konteksten av sosiale forhold, politiske og religiøse, er også avgjørende faktorer for all kunst og kunstneriske verk, om formålet er å tjene, utdanne, kritisere eller bare foreslå eller skildre forholdene tidsmessig.
Den kristne troen, og særlig det liturgiske livet, utgjorde frem til begynnelsen av barokkperioden de viktigste kreftene for å fremme vestlig kunst. Siden renessansen var det imidlertid en gradvis atskillelse av kunsten fra formålet til den gang overveiende religiøs, mens interessen for rent arbeid estetisk. Den ekstreme konsekvensen av denne utviklingen var fremveksten på 1800-tallet av kunstideologien for kunst, som imidlertid ble mindre konkret i plastikkunsten enn i litteratur og musikk.
Kunstskoler og akademier viet seg til å undervise i kunst. Museer, som ofte har sin opprinnelse i private stiftelser, har som oppdrag å ta vare på den kunstneriske arven fra fortiden og bevare viktige vitnesbyrd om samtidskunst. De gjør malerier, skulpturer, grafiske arbeider og håndverk tilgjengelig for publikum på en ryddig måte. kunstnerisk, utføre nødvendige restaureringer og ofte organisere spesielle utstillinger og omreisende. Monumentvedlikeholdstjenestene tar seg av bevaring av urokkelige historiske monumenter. De offentlige kunstverntjenestene inngår også kontrakter med kjente kunstnere, overfører kunnskap innen utdanning av ungdom og voksne, redigere publikasjoner og utveksle stipendier, resultater av vitenskapelige undersøkelser og samlinger med fremmed.
Lokale kunstforeninger, som, ledet av private stiftelser og offentlige tilskudd, er viet til hovedsakelig til utstillinger og konferanser, siden 1700-tallet har de en viktig plass i bevaring og markedsføring av kunst.
Kunstkritikere informerer publikum om samtidskunstbegivenheter og problemstillinger i form av evalueringskritikk. De begrenser seg ikke til å kommentere utstillinger og lignende begivenheter, men utøver en kunstnerisk pedagogikk. Siden 1948 har International Association of Art Critics vært den internasjonale organisasjonen som omfatter alle kritikerforeninger.
Se også betydningen av Art Nouveau.