Modernismen var en kunstnerisk bevegelse som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet, både i Europa og i Brasil.
Bevegelsen påvirket alle former for kunstnerisk uttrykk: maleri, plastikk, litteratur og arkitektur.
Oppdag de mest slående trekkene ved modernismen:
1. Bryter med tradisjonelle mønstre
Ønsket om å bryte med formelle og tradisjonelle estetiske standarder er en av de sterkeste egenskapene til modernismen.
Kunstnere som var en del av den modernistiske bevegelsen, brøt mønstrene til gamle bevegelser som symbolisme og parnassianisme.
I litteraturen er brudd på tradisjonelle mønstre veldig tydelig av tilstedeværelsen av en anarkistisk følelse motivert av et ønske om mer frihet. Bruken av et mindre formelt og mer dagligdags språk representerer også et brudd med datidens tradisjonelle.
2. Innflytelse av meninger og tanker
Et annet slående trekk ved den modernistiske bevegelsen er tilstedeværelsen av kunstneres tanker og meninger i verkene deres. I modernismen ble meninger om politikk og andre sosiale begivenheter en del av de produserte verkene.
Modernismen, særlig i andre fase (1930 - 1945), ble karakterisert som en form for uttrykk for ideer og diskusjon om sosiale spørsmål. Dermed hadde de vanligste og dagligdagse temaene en stor innflytelse på kunsten som ble produsert under modernismen.
Di Cavalcanti - nybyggere
3. Kjennetegn ved brasiliansk modernisme
Brasiliansk modernisme (1922 - 1960) søkte egenskaper som var karakteristiske for bevegelsen i landet, i et forsøk på å skille seg litt fra bevegelsen i resten av verden.
Eksempler på modernisme i Brasil er bruk av sans for humor og kritikk av hverdagssituasjoner. Et annet slående trekk ved brasiliansk modernisme var den konstante jakten på total frihet i form av kunstnerisk skapelse og uttrykk.
Radikal kritikk av sosiale og politiske spørsmål var også svært hyppig i Brasil, inkludert publisering av kunstneriske manifest med en sterk karakter av samfunnskritikk, som for eksempel utgivelsen av Manifesto da Poesia Pau-Brasil, Manifesto Antropófago og boken Casa Grande e Senzala.
4. Bruk av kurver og bølger
I modernistisk arkitektur og maleri er bruk av kurver et veldig slående trekk.
Den katalanske arkitekten Antoni Gaudí er den mest berømte representanten for arkitekturen i denne perioden. Gaudís bygninger er trykt med mange krumme former. I Brasil var arkitekten Oscar Niemeyer en kjent representant for arkitektur med buede former.
Antoni Gaudí - Casa Milà
5. Frihet for former og skaperverk
Denne funksjonen er spesielt til stede i modernistisk litteratur.
Skapelsesfriheten, i tillegg til bruken av frie former, var knyttet til tematisk frihet. I modernistisk litteratur var det en slags tillatelse til at ethvert emne kunne gjøres om til et litterært verk.
Forfatterne begynte å bruke tegnsetting på en annen måte enn det som var vanlig fram til da, og etterlot ofte teksten med et nesten kaotisk aspekt.
Forfatterne av denne perioden brukte et uformelt skriftspråk som var nærmere talevirkeligheten. Skriftlige vers hadde mer frihet og bruk av språk med liten formalitet førte poetiske tekster nærmere tekster skrevet i prosa.
Lær mer om betydningen av prosa.
Se eksemplet i diktet Debussy av Manoel Bandeira.
Her der...
Her der...
Et trådnett ...
Her der...
Her der...
Svinger seg i lufta ved et barns hånd
(Kommer og går ...)
Det forsiktig og nesten for å sove balansen
- Psio ...
Her der...
Her og ...
- Ballen falt av.
Se også betydningen av Modernisme og Moderne kunst.
