DE kulturlærd er en form for kunstnerisk produksjon laget fra herskende eliter til herskende eliter. Merk at den herskende eliten her refererer til det økonomiske og intellektuelle problemet. I den vestlige kunstneriske tradisjonen var opprinnelsessenteret for elitekulturell produksjon i Europa. Kolonisatorene brakte sin hegemoniske kultur til de aktuelle områdene og tvang de innfødte til å følge den.
Som en del av denne bevegelsen nådde høykulturen Amerika og Afrika som en antatt overlegen form for kulturproduksjon, for å være resultatet av en estetisk mer forseggjort kunstnerisk teknikk. Imidlertid kan dette synet forårsake kulturell fordommer og redusere den estetiske verdien av populærkulturen.
Les også: Kulturhistorisk arv - kulturelle manifestasjoner av et bestemt samfunn
Hvordan oppsto høykultur?
DE kultur det er et fenomen som er vanlig for enhver menneskelig gruppering. Uansett hvor mennesker lever sammen i verden, skaper de kultur. DE kultur er definert som et sett med tradisjoner, vaner, språk, kunst, språk, religion og alle de andre elementene som utgjør
identiteten til et folk. I det spesifikke tilfellet, når vi snakker om høykultur, snakker vi bare om estetiske og kunstneriske elementer produsert av en viss tradisjon.
På Europa på 1700- og 1800-tallet, kunne høykultur karakteriseres som en som gjør referanse til klassikere fra antikkens Hellas og Roma. Den klassiske perioden av europeisk antikk var sterkt preget av valorisering av form og linearitet i kunstneriske produksjoner som var tekstuelle, teatralske, musikalske eller plastiske (maleri og skulptur klassisk). Alt som reddet linearitet og klassiske perfekte former ble ansett som lærd.
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Interessant, produksjonene av barokkbevegelser og romantikk (i dag ansett som eruditt sett fra synspunktet til en person i vår tid) gikk ikke inn i denne definisjonen av høykultur tvingende viktig på 1700- og 1800-tallet. Vi kan tilskrive dette fenomenet to forklaringer:
Barokken og romantikk de verdsetter ikke perfeksjon av form. O barokk, spesielt, er direkte i strid med total linearitet, som en estetisk bevegelse som produserte elementer som var for uregelmessige og til tider til og med deformerte.
Dags høykultur ignorerte det som var nytt, moderne. Denne funksjonen ligger fortsatt i visse definisjoner av moderne stipend.
Når vi forlater den europeiske konteksten og går inn i vestlige samfunn dannet av kolonisters inntrengere (Amerika og Afrika), kan vi se en annen mening for definisjonen av høykultur: det som produseres av den europeiske intellektuelle eliten. Brasiliansk mote, litteratur, musikk, maleri og teater på 1800-tallet ble bare anerkjent av de økonomiske elitene her hvis de ble produsert av de europeiske intellektuelle elitene, spesielt Frankrike.
Musikken som ble undervist i musikkonservatoriene her var europeisk musikk. Hennes store navn var sentrum for musikalstudiene våre, og navn som de tyske musikerne Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Bethoven var vår referanse.
Her dukket opp en av de største klassiske musikerne, anerkjent over hele verden som en stor brasiliansk komponist, maestroen Hector Villa-Lobos. Vi hadde også det privilegium å kunne musikken til Chiquinha Gonzaga, som til tross for den tradisjonelle klassiske musikktreningen etterlot oss et enormt repertoar av sambas og choros (musikalske rytmer som dukket opp i Brasil), og choro var en brasiliansk tilpasning av europeisk musikk med en blanding av afrikanske rytmer, som Lundu.
I første halvdel av det 20. århundre var det fortsatt et intensivt avslag på å akseptere Jazz i USA og Europa av lærte intellektuelle. Theodor Adorno, en av filosofene i Frankfurt-skolen, betraktet som jazz som et resultat av massekultur. O samba og choro, som populære rytmer led de også avvisning fra intellektuelle og kunstneriske eliter fram til første halvdel av det 20. århundre i Brasil.
I dag er samba, choro og jazz rytmer verdsatt av intellektuelle eliter, og bemerker at dagens konsept med høykultur består av to faktorer: en teknisk kvalitet (som samba, jazz og choro har til overs); og historisk avstand, ettersom disse rytmene først ble verdsatt av elitene etter en viss tid av fremveksten.
I begynnelsen var det marginale sanger, produsert av fattige mennesker, og med unntak av choro, av svarte mennesker. Til tross for en erudisjon av disse rytmene til det punktet at vi anser de som hører og studerer dem som lærde, kan vi ikke kalle dem klassisk musikk, for dette er fremdeles den som produseres, i europeisk format, av et orkester, et strykeensemble, et kor eller en opera (i form av musikk teater).
Les også: Hva er materiell kultur og immateriell kultur?
Høykultur, populærkultur og massekultur
DE kulturlærd den kan lettere identifiseres når den plasseres sammen med andre former for kultur: populærkultur og massekultur. som er produsert av eliten og er laget for eliten.
Det er et resultat av mer forseggjorte kunstneriske teknikker som krever en større forbedring av estetisk smak slik at betrakteren kan akseptere denne kulturelle formen. Dette synet kan imidlertid være ekstremt ekskluderende og elitistisk hvis bare det som betraktes som en estetisk raffinement som aksepterer den europeiske kulturstandarden blir vurdert. Skillet mellom høykultur dukket opp i Europa for å markere grensen som skiller den fra populærkulturen.
DE kulturpopulær det er folkenes tradisjonelle kultur, som av de europeiske intellektuelle fra 1700-tallet blir ansett som mer primitive og intuitive. Hun tyr til de råeste og mest instinktive formene for kunstnerisk fremstilling, og har ikke i de fleste tilfeller en god teknisk utvikling.
Imidlertid, den populær kultur er den som avslører potensialet og røttene til et folk, fungerer som et element som skiller identitetsegenskapene til en befolkning. Innen populærkultur kan litteratur, mat, musikk, populære festivaler, religiøsitet, mat og forskjellige andre kulturelle elementer inngå.
I Brasil kan vi ta eksempler på populærkultur garnlitteratur; innfødt countrymusikk; sambaen; maracatu; de populære festivalene, som frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins og Folia de Reis; sangene; urfolks mytologi; og så mange andre kunstneriske og kulturelle uttrykk produsert av folket vårt.
Folk forveksler ofte populærkultur med massekultur. DE massekultur, element produsert av kapitalismen, er dens eneste mål fortjeneste. Det tar elementer av høykultur og populærkultur som kan glede forbrukeren og blander dem i en formel som sikter mot massiv diffusjon for profittgenerering. Det er massekulturen som berører folk flest i dag, og skaper et slags kulturmarked som er ikke opptatt av kvaliteten på produktene, men med den enorme rekkevidden til produksjonene og med produktene profitt.
Teknikkene for reproduksjon av kulturelle elementer (innspillinger og reproduksjon, når det gjelder musikk og kino, og trykk, når det gjelder plastikkunst) tillater et element denne typen kultur reproduseres millioner av ganger, og krever ikke lenger en autentisk skapelse for hver enhet av det kulturelle elementet, det vil si at alt er redusert til handling av kopiere.
Se også: Kulturindustri - den store spredning av massekultur
Eksempler på høykultur
Klassisk musikk
Komponister som Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach og Heitor Villa-Lobos er eksempler på musikere som kom inn i serien av klassiske erudittkomponister. Vi har også moderne erudittkomponister, som helt unnslipper formalismen til klassiske lærde, og søker asymmetriske og atonale lyder, som Arnold Schoenberg, Edgard Varése og Pierre Boulez og Karlheinz Stockhausen, som blandet elektroniske elementer med akustiske instrumenter, ble ansett som en av pionerene innen musikk elektronikk. Vi har også moderne komponister som har opprettholdt den formelle skjevheten til klassisk musikk, som den brasilianske Villa-Lobos og britiske Benjamin Britten.
Opera
Store komponister av operaer har også overtatt den europeiske scenen for klassisk musikk og teater. Vi kan fremheve tyske Richard Wagner som komponert operaversjonen av Tristan og Isolde), Franskmannen George Bizet (som komponerte operaen Carmen) og den tyske Mozart (som komponerte den berømte operaen Figaros bryllup).
Litteraturlærd
Vi kan ta klassiske forfattere som eksempler fra høy litteratur. Vi har for eksempel den russiske Fjodor Dostojevskij, som skrev flere psykologiske romaner, blant dem Kriminalitet og straff og Karamazov-brødrene; vi har franskmannen Alexandre Dumas, som skrev Greven av Monte Cristo; vi har den brasilianske Machado de Assis, som skrev De posthume minnene til BH-kubas og Dom Casmurro, blant mange andre forfattere.
av Francisco Porfirio
Sosiologiprofessor
