O Dadaisme, eller gitt (hobbyhest, på fransk), var et bevegelses- og kulturfenomen som skjedde fra 1916 til 1922 i noen land i Europa og i USA (USA). I motsetning til andre kunstneriske stiler som tenkte på Kunst og billedestetikk, spurte Dada hva som var formålet med kunsten og dens kulturelle verdi.
Betraktet som en avantgarde bevegelse som foreslo anti-kunst, Hadde dadaismen som representanter kunstnere og intellektuelle av forskjellige nasjonaliteter, spesielt tyskere, franskmenn og rumenere. Dadaistenes uttrykksform var ulogisk,destruktiv og samtidig, morsom og barnslig.
Hvordan startet dadaismen?
Dadaismen begynte på slutten av Første verdenskrig, i Europa, som en litterær og kunstnerisk bevegelse. Over tid tok det imidlertid andre retninger, etter linjen med protestkunst.
I etterkrigstiden var Europa i et delikat øyeblikk, gitt hendelsene fulle av grusomheter og absurditeter som preget krigen. Som en form for kritikk og utfordring til konsekvensene av første verdenskrig, spesielt det som ble ansett som kunst på den tiden, noen kunstnere skapte dermed ideologi gitt.
integrerte bevegelsen gitt plastkunstnere, forfattere, skuespillere, malere, musikere, poeter, leger, blant andre. Felles hadde de følelser av sinne, kynisme og skuffelse over datidens hendelser.
fenomenet gitt begynte å ta form i Zürich, i Sveits. Den spredte seg deretter til noen europeiske byer, for eksempel Berlin, Hannover og Köln, Tyskland; og Paris, Frankrike. Det var også representert i New York, i USA, med Marcel Duchamp og Francis Picabia.
Sekund Stephen Farthing, I boken alt om kunst, under første verdenskrig, gikk mange kunstnere i eksil. I mai 1916 åpnet den tyske forfatteren og utøveren Hugo Ball nattklubben Cabaret Voltaire, i Zürich. Stedet begynte å huse andre utenlandske kunstnere, som lei av alt de hadde sett i nyere tid kunne de lufte følelser av raseri i forhold til krigen, vurdert av dem uten føle.
De var sinte på det europeiske samfunnet, som etter deres mening tillot krigen å bryte ut, så de likte å utfordre nasjonalisme, rasjonalisme, den materialisme og enhver annen “-isme”.
Hugo Ball og den rumenske Tristan Tzara regnes som grunnleggerne av Dadaisme. Så mye at Ball leste den første Dada manifest 14. juni 1916. begge sa det gitt det var en ny kunsttrend.
Ideen til tysk og rumensk var å invitere kunstnere og intellektuelle til å holde presentasjoner og daglige avlesninger på Cabaret Voltaire.
Dadaister hadde sine idealer til felles. De ønsket å gå i motsatt retning av det samfunnet tenkte den gangen, inkludert mot tradisjoner. For dette bestemte de seg for å gå mot de kunstneriske uttrykkene for øyeblikket og skape "ikke-kunst". Dadaister mente at kunsten hadde forrådt menneskeheten.
Se også: Kunst etter første verdenskrig
(Kreditt: Offentlig domene / wikimedia)
Hva betyr dadaisme?
Ifølge spesialister var bevegelsens intensjon å skape en ny kunstform, som om det var et barn som utviklet sine første linjer. Med dette i tankene, ordet gitt det er også en referanse til babyens første babble. Studier viser også at ordet gitt det hadde andre betydninger. Se noen:
fransk: "pinnehest".
tysk: "ikke plag meg"; "vær så snill"; "Ha det"; "til neste".
- Rumensk: "Absolutt"; "klar"; "du har helt rett"; "sånn er det"; "Ja sir"; "egentlig"; “Det har vi allerede tatt vare på”.
begrepet dadaisme
I følge studier har dadaisme konseptet å være en bevegelse sammensatt av lunefull, fargerik, vittig sarkastisk og til tider fullstendig dum kunst.
Hvem fulgte linjen av gitt var mot samfunnet og over alt, mot kunst. De ønsket å ødelegge henne fra en ulogisk holdning. I dadaismen ble barnlighet feiret. Det var ingen bekymring med den visuelle estetikken, men med ideen. Meningsløshet var selve meningen.
Dada hadde stilen "Sjokk Art”, Det vil si kunst for å sjokkere folk. Med dette fokuset uttrykte kunstnerne seg ved å snakke uanstendigheter, presenterte eskatologisk humor, laget visuelle ordspill, blant andre.
Målet var å provosere publikum, som til tider følte opprør av de foreslåtte anti-kunstformene. Dadaistenes intensjon var å forårsake sjokk og indignasjon med deres uttrykk.
Dadaisme ble påvirket av Abstraksjon og OGxpresjonisme. Det var også hint om Kubisme (limingsteknikker) og, i mindre grad, Futourisme(egenannonsering).
Les også: 1922 Moderne kunstuke
Verk av dadaisme
av Marcel Duchamp.
(Bildekreditt: emka74 / Shutterstock.com)
I Dada ble materialer som geometriske veggtepper i glass, gips og trerelief brukt. i tillegg samlinger (på fransk, collager med materialer) og fotomontasjer.
Et av de mest kjente uttrykkene for dadaisme var fotomontasjer. Artister som Hans Arp, Raoul Hausmann, George Grosz og Hannah Höch var noen av navnene som adopterte teknikk, som besto av å kutte ut fotografier fra aviser og magasiner for å lage absurde collager og satirisk.
Disse kunstnerne la ordklipp i en pose, ristet og tok dem ut en etter en. Så skrev de tilfeldige setninger.
Et av hovedverkene til dadaismen kalles "Fontenen", opprettet i 1917 av Marcel Duchamp. Arbeidet er en urinal, uten rør, i hvitt porselen.
Et annet kjent verk av Duchamp var en kopi av Mona Lisa- mest berømte italienske maleri Leonardo da Vinci - med bart. På tavla ble uanstendigheter skrapet.
Les også:Mona Lisa, nabo til Da Vinci
“kunstkritikeren”, Av Raoul Hausmann, er et annet viktig verk av dadaismen (1919). Den inneholdt kjennetegn ved Dadas fotomontasjer: kritikk mot systemet, ironiske bilder, selvreferanse og bruk av typografi.
Dada har påvirket en rekke litterære magasiner, for eksempel Chemarea, redigert av Tristan Tzara, og Der Dada, av Hausmann. Bevegelsen inspirerte også visuelle kunststrømmer som konstruktivisme. Den viktigste kunstneriske bevegelsen påvirket av dadaismen var Surrealisme.
Cabaret Voltaire
Dadaismen huskes ikke bare for verkene, men også for de støyende og provoserende forestillingene som fant sted på Cabaret Voltaire.
Artistene gikk på scenen på kabareten og holdt tull (absurde) presentasjoner, for eksempel å slå piano, danse, lage kostymer, avklare meningsløse dikt, blant andre. Dadaister var veldig performative.
Noen presentasjoner var voldsomt kritiske til krigen. Dikt ble lest på tre språk, som ifølge studier representerte menn av forskjellige nasjonaliteter som døde samtidig, på samme sted.
En av de minneverdige presentasjonene var når Hugo Ball han kledde seg i et kostyme av skinnende metall og en kjegleformet hatt for å resitere poesi med stavelser og lyder. Noen anser Ball som forløperen til fonetisk poesi.
Berlin messe
I Berlin, i 1920, bleErste Internationale Dada Messe”, Første Dada International Fair. Totalt ble 174 verk utstilt. Fokus for arrangementet var å lage en parodi på messer.
Et av høydepunktene på messen var en skreddersydd mannequin hengt i midten av rommet og kledd i en tysk offisersuniform og et grisehode laget av papier-maché.
Se også: Marginal poesi
Slutten av dadaisme
Dadaisme antas å ha dødd i 1922, etter at en av dens forløpere, Tristan Tzara, holdt et foredrag som sa at dadaismen, som alt annet i livet, var ubrukelig. I 1924 konverterte dadaismen til surrealisme med André Bretons manifest.
Dada var ikke representert i Brasil, men studier tyder på at boka Macunaíma, i mario de andrade, inneholder egenskaper ved den bevegelsen.
Hovednavnene på dadaismen
Det er viktig å markere at dadaisme ikke er en kunststil som kubisme, futurisme og surrealisme. Dessuten består den ikke bare av kunstnere. Sjekk hovednavnene nedenfor:
Tristan Tzara (rumensk dikter)
Hans Arp (tysk maler og dikter)
Hugo Ball (tysk dikter, forfatter og filosof)
Francis Picabia (fransk maler og poet)
Marcel Duchamp (fransk maler og billedhugger)
Man Ray (amerikansk maler, fotograf og filmskaper)
Max Ernst (tysk maler)
Kurt Schwitters (tysk kunstner)
Hans Richter (tysk kunstner)
Richard Huelsenbeck (tysk dikter, musiker og lege)
____________________
CreditBildekreditt: Offentlig domene / wikimedia
Av Silvia Tancredi
Brasil skolelag
