DE "Theorie van IdeeënPlatonisch ontstond om eerst het probleem van Socrates over definities uit te leggen. Bij de ontwikkeling ervan was het noodzakelijk om de ideeën vast te stellen als het verenigen van de meerdere objecten die in sensaties worden gegeven (representaties) van geur, smaak, zicht, gehoor en aanraking), die alleen niet voldoende zijn om de representaties van deze objecten en hun essence.
Plato verdeelt dus de werkelijkheid in twee verschillende universa: het begrijpelijke en het waarneembare. De eerste bevat de zuivere vormen, essenties en fundamenten van het bestaan van de wezens van de tweede. Dus zowel natuurwezens als mensen zijn gevoelige kopieën van begrijpelijke originele modellen.
Vanuit dit punt bekritiseert Plato de kunst. Elk afzonderlijk wezen neemt deel aan ideeën (participatie is de relatie tussen het geheel en de delen) zonder ermee te worden verward, die daarom absoluut zijn. De wereld is een kopie van de werkelijkheid en deze afwijking van de werkelijkheid is al een
Verschil, zij het natuurlijk. Plato beschouwt kunst echter als een imitatie, die kan bedriegen, aangezien de waarneembare werkelijkheid al een imitatie is van het begrijpelijke. Kunst distantieert zich nog meer van de werkelijkheid, omdat ze het kopiëren imiteert. De imitatie van kopiëren noemt Plato Simulacrum, die een overmaat introduceert die groter is dan het bestaan zelf van de natuurlijke wereld. Daarom verwerpt Plato de kunst in haar ideale staat en wil daarmee de poëzie vervangen door de filosofie.Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Wat Aristoteles betreft, dit platonische model is nutteloos en onhoudbaar. Voor hem is de werkelijkheid het gevoelige en "het wezen zegt zichzelf op vele manieren”. Dat wil zeggen, wezens worden altijd genoemd in relatie tot een categorie en een universeel geslacht dat is geabstraheerd van bepaalde wezens. Imitatie wordt daarom zelfs heilzaam omdat het een compositie van verhalen vertegenwoordigt die mogelijke ervaringen laten zien. Imitatie heeft een pedagogisch karakter, omdat het effect (catharsis) een identificatie met de karakter, het creëren of ontwaken van gevoelens die zuiveren en opvoeden, met normen van acties.
In die zin wordt gezegd dat de artistieke ervaring gebaseerd is op situaties die een waarschijnlijkheid, niet met echte feiten of daden, maar ook met die die mogelijk zijn, dat wil zeggen, die in potentie zijn. Aristoteles gebruikt tragedie boven andere kunstvormen omdat het over menselijke drama's gaat waarin alleen de besten gelukkig kunnen zijn met het oplossen van dergelijke drama's.
Daarom, terwijl ongelijkheid, of liever de productie ervan, zich steeds meer distantieert van de werkelijkheid, is waarachtigheid (hoewel ontologisch verschillend) de mogelijkheid om werkelijkheid te worden. De eerste ongeschoold, terwijl de tweede zich voorbereidt op het gemeenschapsleven, waardoor gemeenschappelijke en universele gevoelens worden gewekt.
Door João Francisco P. Cabral
Medewerker Braziliaanse school
Afgestudeerd in filosofie aan de Federale Universiteit van Uberlândia - UFU
Masterstudent Filosofie aan de Staatsuniversiteit van Campinas - UNICAMP
Filosofie - Brazilië School
Wil je naar deze tekst verwijzen in een school- of academisch werk? Kijken:
CABRAL, Joao Francisco Pereira. "Esthetiek in de filosofie van Plato en Aristoteles"; Brazilië School. Beschikbaar in: https://brasilescola.uol.com.br/filosofia/a-estetica-na-filosofia-platao-aristoteles.htm. Betreden op 28 juni 2021.