Halverwege de 19e eeuw volgden de plastische kunsten (beeldhouwkunst en schilderkunst) al trends die de tot dan toe beoefende artistieke technieken uitdaagden. O Impressionisme het was een van de artistieke trends die tot nu toe ongevraagde effecten trachtten vast te leggen, zoals de poging om de indruk van snelheid of zelfs de indruk van het verstrijken van de tijd over te brengen. Deze technieken hebben de moderne trends enorm beïnvloed. In het specifieke geval van beeldhouwkunst heeft de Franse impressionist Augusterodin het was een van de belangrijkste modellen die modernistische sculpturen volgden.
Trends in de moderne beeldhouwkunst waren niet alleen erfgenamen van het impressionisme, maar volgden ook de voorstellen van de artistieke avant-gardes van het begin van de 20e eeuw, met name de kubisme, O dadaïsme, O primitivisme en, a posteriori, de abstractionisme.
O constructivisme (die niet alleen beperkt was tot de kunsten) doordrongen van de technieken die in al deze trends worden gebruikt, aangezien, in tegenstelling tot eerdere beeldhouwtechnieken, de constructivistische techniek niet het hield vast aan traditionele materialen, zoals hout, marmer, brons, enz., maar begon sculpturale vormen te bouwen met onder meer papier, plastic, ongebruikte huishoudelijke gebruiksvoorwerpen. spullen.
Volgens kunsthistoricus Stephen Farthing, in zijn werk alles over kunst:
Er is niet één bepalend kenmerk van de modernistische beeldhouwkunst: in feite is het een keerpunt in de zoektocht van de beeldhouwers om te ontdekken wat die van hen was. kunst, beginnend met het opnieuw onderzoeken van de begrippen representatie, ruimte, vorm, volume en massa, gevolgd door de materiaalkeuze, tot aan de methoden constructief. [1]
Een van de belangrijkste vertegenwoordigers van dit type beeldhouwkunst was de Roemeense ConstantijnBrancusi (zie afbeelding van zijn werk bovenaan de tekst). Brancusi ontwikkelde een van de grootste modellen van primitivistische kunst en transformeerde zijn studies van klassieke sculpturen in steeds eenvoudigere structuren, met behoud van alleen wat het meest primitief en compact was in de afbeelding. Naast Brancusi, de Spanjaarden pabloPicasso, die ook uitblonk in schilderkunst, ontwikkelde een reeks sculpturen die gehoorzaamden aan de kubistische stijl. Een voorbeeld is hieronder te zien:
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Hierboven een voorbeeld van een kubistische sculptuur van de Spaanse kunstenaar Pablo Picasso **
Door de jaren heen, vooral tijdens en na de periode van Tweede Wereldoorlog, heeft de moderne beeldhouwkunst nieuwe wegen ingeslagen, vooral met Amerikaanse en Engelse scholen, zoals Stephen Farthing ook aangeeft:
In de jaren dertig en veertig werd de beeldhouwkunst abstracter en gestileerder. Dit was een bijzonder rijke en innovatieve periode in de Britse beeldhouwkunst, vertegenwoordigd door Henrymoore (1808-1896) en BarbaarHepworth (1903-1975), ook aanhangers van de directe inkepingsmethode. Moore, Hepworth en hun vrienden en medekunstenaars Gabo en EricKieuw (1882-1940) beïnvloedden elkaar bij het herzien van de fundamenten van de beeldhouwkunst. [2]
De abstractionistische stijl, geassocieerd met de constructivistische techniek, bleef erfgenamen over de hele wereld voortbrengen. Het concretisme van de jaren vijftig was een van de trends die volgden. Zelfs vandaag, in de 21e eeuw, worden de eerste modellen van moderne beeldhouwkunst gevolgd door vele gerenommeerde kunstenaars.
* Afbeeldingscredits:Shutterstock en Ioan Nicolae
** Afbeeldingscredits: Shutterstock en Thomas
GRADEN
[1] Farting, Stefan. alles over kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. blz. 444.
[2] Idem. P. 445.
Door mij. Cláudio Fernandes
