De werken van Frida Kahlo wekken de nieuwsgierigheid en bewondering van veel mensen. Veel van de thema's op de doeken van de Mexicaanse kunstenaar zijn gerelateerd aan haar persoonlijke leven.
Ze werd beschouwd als een surrealistische kunstenaar en nam zelfs deel aan een tentoonstelling van deze artistieke trend. Hij zag zichzelf echter niet als surrealistisch, aangezien hij zei dat "Ik schilderde geen dromen maar de werkelijkheid".
Feit is dat Frida's schilderijen meestal een prikkelende, mysterieuze en ongewone sfeer brengen. Ze slaagde erin om in haar kunst veel van haar gevoelens en angsten op een fantastische manier over te brengen.
Daarom hebben we enkele werken van Frida Kahlo geselecteerd, zodat u meer te weten kunt komen over deze belangrijke Latijns-Amerikaanse kunstenaar. Uitchecken!
1. Een paar piquetitos (enkele kleine sneden)
Dit opvallende doek is geproduceerd in 1935. Frida Kahlo had destijds een krantenbericht gelezen waarin stond dat een man zijn partner had doodgestoken. Toen hem werd gevraagd naar het misdrijf, antwoordde de man dat het "een paar kleine snijwonden" waren.
Frida besloot toen om de scène in een zeer verontrustend kunstwerk te portretteren. Daarin toont de kunstenaar het naakte, bebloede en levenloze lichaam van een vrouw in een bed. Haar man staat naast haar met een mes in de hand en een lichte glimlach op zijn gezicht.
Overal in de kamer zijn bloedsporen te zien, waaronder een soort lijst die op het doek is geschilderd. Hierboven zijn er ook twee vogels die een spandoek vasthouden met de tekst: Een aantal piquettes.
We zien in dit werk het belang dat kunst ook in sociale en alledaagse aangelegenheden heeft.
De kunstenaar gebruikte haar werk om een standpunt in te nemen en de vele gevallen van moord op vrouwen aan de kaak te stellen, die lange tijd "misdaad van passie" werd genoemd.
Dit soort misdaad, dat mannen tegen vrouwen begaan uit het gevoel van "bezit", wordt tegenwoordig genoemd vrouwenmoord.
Het schilderij heeft afmetingen van 30 x 40 cm en maakt deel uit van de collectie van het Dolores Olmedo Museum, in Mexico.
2. Mijn geboorte (Mijn geboorte)
Deze foto dateert uit 1932. Daarin portretteert Frida hoe haar geboorte zou zijn geweest, of zoals ze zei "hoe ik me had voorgesteld dat ik geboren was".
In de scène zien we de moeder van de kunstenaar in haar werk; ze is vanaf haar middel bedekt met een wit laken, alsof ze dood is.
Op het gezicht van het kind zien we al Frida's opvallende uitdrukking, die bijna vanzelf uit haar baarmoeder komt.
De moeder van de schilder, Matilde Gonzalez y Calderón, had religiositeit als een fundamenteel punt van haar leven, wat wordt weergegeven door een schilderij boven het bed met het beeld van de Maagd der Klaagliederen.
Het is bekend dat Frida's moeder na haar geboorte aan een postpartumdepressie leed en kort daarna opnieuw zwanger werd.
Dit werk roept dan ook verschillende vragen op over leven en dood, wedergeboorte, lijden en eenzaamheid.
Het doek van 30 x 53 cm maakt deel uit van een privécollectie.
3. El venado hereido (Het gewonde hert)
Geproduceerd in 1946, is dit een werk waarin Frida een deel van haar fysieke en emotionele pijn verdrijft. Dergelijk lijden was het gevolg van haar afnemende gezondheid en ook van haar gecompliceerde huwelijk met collega-schilder Diego Rivera.
In dit zelfportret verschijnt de schilder in een zoömorfe figuur, dat wil zeggen, deels dier, deels mens.
Het hert was het uitverkoren dier, misschien omdat het een lief, sierlijk en tegelijk kwetsbaar wezen is. De kunstenaar stond ook heel dicht bij dieren en heeft haar hele leven voor verschillende dieren gezorgd, waaronder een hert.
In de scène wordt het lichaam van het dier doorboord door negen pijlen, maar Frida's gelaatstrekken stralen doorzettingsvermogen en hoogmoed uit. Het is alsof je vooruit gaat, zelfs in het aangezicht van de tegenslagen van het leven.
Het gepunte lichaam verwijst ook naar Sint Sebastiaan, een man die zijn leven wijdde aan het christelijk geloof in de eerste eeuwen van het christendom, in een tijd dat er nog godsdienstvervolging was. Sebastian werd vastgebonden aan een boom en zwaar gewond door pijlen.
Het doek heeft een afmeting van 30 x 22 cm en is door Frida aan goede vrienden gegeven als huwelijkscadeau.
4. Mi nana y yo (Mijn oma en ik)
In Mijn oma en jij, geproduceerd in 1937, portretteert Frida een belangrijk deel van haar jeugd.
Toen Frida ter wereld kwam, werd haar moeder al snel weer zwanger, wat resulteerde in de geboorte van haar zus Cristina, toen de kunstenaar net 11 maanden oud was.
Hierdoor moest Frida borstvoeding krijgen van een voedster, in dit geval een inheemse vrouw.
Op het schilderij verschijnt Frida met het lichaam van een baby en het hoofd van een volwassene; haar minnares wordt afgebeeld als een grote, donkere vrouw die haar voedt met haar volle borsten. In plaats van het gezicht van de vrouw is er een precolumbiaans masker, dat een enorm historisch gewicht draagt en bovendien de emotionele afstand tussen hen suggereert.
Op de rechterborst, waar de kunstenaar borstvoeding geeft, staat een afbeelding van wat de borstklieren zouden zijn; in de linkerborst druppelt een druppel melk.
Merk op dat er in de scène een regen is met dikke witte druppels, zoals die van de melk die Frida voedt. Deze regen bevloeit de vegetatie achter de figuren en geeft aanleiding tot een groot wit blad.
De compositie meet 30,5 x 36,83 cm en maakt deel uit van de Dolores Olmedo-collectie, gevestigd in Mexico-Stad.
5. El sueño, de La Cama (De droom of het bed)
In dit werk, uit 1940, versmelt het oneirische universum met het idee van de dood. Hier portretteert Frida zichzelf terwijl ze slaapt in een hemelbed, hetzelfde model waarin ze elke dag sliep.
De kunstenaar ligt terwijl een klimplant haar lichaam omwikkelt, in een symbool van het leven. Boven op het bed ligt echter ook een enorm skelet in dezelfde positie. Het skelet herinnert ons eraan dat het leven vluchtig is en dat de dood altijd komt.
De omgeving waarin het bed wordt geplaatst is diffuus, zonder contouren, en het bed lijkt te zweven. Dit suggereert een andere dimensie, of zelfs dat de scène zich in de wolken afspeelt.
Het werk kan ook direct gerelateerd worden aan de uitdrukking in het Latijn Somnus est frater mortis, wat betekent "Slaap is de broer van de dood".
Belangrijk is dat in Mexico de skeletfiguur en het concept van de dood deel uitmaken van de cultuur en worden vereerd tijdens de zogenaamde "Dag van de Doden", die jaarlijks op 2 januari plaatsvindt.
Misschien rechtvaardigt Frida daarom dit scherm door te zeggen dat het een "leuke herinnering aan de sterfelijkheid", waaraan we allemaal onderworpen zijn.
Het werk meet 74 x 98 cm en behoort tot een privécollectie.
6. La columna rota (De gebroken kolom)
Dit is een zeer autobiografisch werk, net als de meeste van zijn doeken.
Hier portretteert ze al haar lijden als gevolg van een operatie die ze onderging aan haar ruggengraat, als gevolg van een ernstig ongeluk dat ze op haar 18e kreeg.
Op het scherm zien we Frida met haar blote torso en een opening met een Griekse zuil in het midden van haar lichaam. De zuil is geheel in stukken gebroken en ondersteunt het hoofd van de schilder. Er is ook een soort korset dat haar lichaam vastbindt - de kunstenaar droeg tijdens haar leven verschillende van deze medische vesten.
Zijn lichaam is bedekt met vele nagels, die pijnpunten symboliseren. De gezichtsuitdrukking toont stevigheid en veerkracht, maar de dikke tranen die worden afgebeeld, onthullen een intense fysieke en emotionele pijn.
Merk op dat de kunstenaar in een dor landschap is ingevoegd, wat een nog pijnlijkere toon aan het canvas geeft.
De compositie meet 39,8 x 30,7 cm en behoort tot de Dolores Olmedo-collectie, in Mexico.
7. Lo que el agua medio (Wat het water me gaf)
In dit zelfportret uit 1939 schildert Frida Kahlo haar voeten in een badkuip. Uit het badwater komen figuren, taferelen en situaties tevoorschijn die deel uitmaakten van het leven van de kunstenaar, als een soort synthese van haar bestaan.
Het werk is geïnspireerd op een ander werk, getiteld Mijn grootouders, mijn ouders en ik, waarin Frida haar voorouders portretteert in de vorm van een stamboom. De figuur van haar ouders wordt op beide schermen herhaald.
Andere elementen worden geportretteerd, sommige roepen het lijden op waaraan Frida vele momenten werd blootgesteld, onder meer haar biseksualiteit, haar idee van de dood.
Dit doek werd door André Breton (een van de makers van de surrealistische beweging in Frankrijk) als surrealistisch beschouwd toen hij in Mexico was en het werk zag. Frida was destijds verrast en zei dat ze niet wist dat ze een surrealist was, totdat ze als een surrealist werd geclassificeerd.
De baan werd door Frida aangeboden aan fotograaf Nickolas Muray, die haar minnaar was, als betaling voor een schuld.
Dit is een productie met afmetingen van 91 x 70 cm en behoort tegenwoordig tot de collectie van Daniel Filipacchi.
Wie was Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, werd geboren in 1907 in het dorp Coyoacán, in de buurt van Mexico-Stad. Zijn vader was een Duitse fotograaf en zijn moeder was Mexicaans.
Het leven van de kunstenaar werd gekenmerkt door verschillende tragische episodes. Toen hij 6 jaar oud was, werd hij ziek en kreeg polio.
Toen, op 18-jarige leeftijd, kreeg ze een ernstig tramongeval, toen ze lange tijd bedlegerig was en vanaf dat moment begon te schilderen.
In 1928 trad hij toe tot de Mexicaanse Communistische Partij en ontmoette daar de muurschilder Diego Rivera, op wie hij verliefd werd en een lange huwelijksgeschiedenis begon.
Frida wijdde zich haar hele leven aan het schilderen, en naast het produceren van kunst, was ze ook een leraar in Mexico-Stad aan de Nationale School voor Schilderen en Beeldhouwkunst "La Esmeralda" (La Esmeralda).
Op 13 juli 1954 sterft Frida, 47 jaar oud, aan een longontsteking.
Om ook meer te weten te komen over belangrijke werken van andere kunstenaars, lees:
- Beroemdste schilderijen ter wereld
- Portinari werkt die je moet kennen
- Modernistische werken van Tarsila do Amaral
- Werken van Salvador Dalí die indruk op je zullen maken
- Belangrijke werken van het kubisme
