Guernica is een werk van de Spaanse schilder en kubist Pablo Picasso. Het toont het bombardement op de stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog (1936-1939).
Het is een van de meest emblematische werken van de kunstenaar en werd geproduceerd in 1937. Momenteel is het canvas te zien in het "Reina Sofia Art Center National Museum" in Madrid, Spanje.
Het werk draagt een sterke kritiek op het Duitse fascisme en is gemaakt voor de Internationale Tentoonstelling van Parijs. Dat komt omdat Pablo Picasso op het moment van de gebeurtenis in Frankrijk woonde.
De kunstenaar was al bezig met een ander werk om op het evenement te exposeren. De aanval op Guernica raakte hem echter zo dat hij besloot van gedachten te veranderen en zo ontstond een van de meest iconische werken in de geschiedenis van de wereldkunst.
Guernica en de Spaanse Burgeroorlog
De stad Guernica ligt in het noorden van Spanje, in Baskenland. Het werd op 26 april 1937 gebombardeerd tijdens een luchtaanval door nazi-Duitsland.
Met ongeveer 6.000 inwoners stierven naar schatting 1 660 mensen en raakten 890 gewond.
Gebonden aan nazi-fascistische ideeën, stond de Spaanse generaal Franco de nazi's toe om wapens in de regio te testen. Dat komt omdat de stad een deel van de vijandelijke troepen van de Spaanse dictator onderdak bood.
Analyse van het werk Guernica
Guernica is een grote muurschildering van 351 cm bij 782,5 cm. Daarin gebruikte Picasso de techniek van olie op canvas.
Door foto's die destijds in kranten werden gepubliceerd, kwam Picasso op het idee om de gruwel van de stad Guernica in beeld te brengen toen deze door de Duitsers werd gebombardeerd.
Het werk heeft daardoor een politiek karakter, maar besteedt tegelijkertijd aandacht aan de vernietigende kracht van oorlog.
Met opvallend kubistische kenmerken (waarneembaar door de gebruikte geometrische vormen), geeft de sfeer die de kunstenaar creëert de verschrikkingen van oorlog en de verschrikkelijke gevolgen ervan weer.
In de huidige cijfers kunnen we de wanhoop en het geschreeuw van afschuw opmerken. Op de grond ligt een dode soldaat en naast hem een vrouw met een gewond been.
Aan de linkerkant van het frame schreeuwt en huilt een vrouw om de dood van haar baby. En aan de andere kant wordt tussen de vlammen een andere vrouw getoond.
Naast mensen zien we gebouwen en enkele dieren (stier en paard), beide symbolen van de Spaanse cultuur.
Een ander belangrijk kenmerk is de kleurkeuze. Picasso maakte een monochroom werk door grijs-, zwart-wittinten te kiezen, wat refereert aan het documentaire karakter van de foto's die hem inspireerden bij de productie van het paneel.
Er zijn ook onderzoekers die monochrome toeschrijven als een verwijzing naar de serie gravures Oorlogsrampen, door de schilder Goya.
De waarheid is dat Picasso erg geschokt was door de beelden die hij zag en besloot Guernica op het meest kwetsbare moment te portretteren.
Het idee was om de wereld de wreedheden van oorlog en de treurigste gevolgen ervan te laten zien.
Als een nazi-functionaris aan Picasso vraagt of hij het werk heeft gedaan, antwoordt hij: "nee jij was het".
Details van het Guernica-werk
Om elk onderdeel van dit belangrijke kunstwerk beter te kunnen analyseren, hebben we enkele schildergebieden geselecteerd die hieronder zullen worden besproken. Uitchecken.
1. de kaars
De kaars die in het midden van de compositie verschijnt, vertegenwoordigt een kleine vlam van hoop in het aangezicht van alle wanhoop van oorlog.
Net als in andere werken van Picasso kan dit 'eenzame licht' een symbool zijn van een verwachting en geloof dat er betere dagen zullen komen.
2. Het paard
Het paard heeft een enorme open mond met ontblote tanden en een scherpe tong.
Dit element brengt de representatie van pijn naar een nog hoger niveau dan menselijke pijn, het is als een wilde en viscerale schreeuw.
Hier reproduceert het dier dezelfde pijn als de vrouw met het kind in haar armen.
3. de kroonluchter
De kroonluchter aan de bovenkant van het schilderij vertoont driehoekige stralen en oogvorm.
Het kan worden opgevat als een groot goddelijk oog dat het tafereel observeert en ook verwijzingen naar de zonnefiguur brengt.
Het is begrijpelijk dat dit kunstlicht verschijnt in de binnenomgeving waarin de situatie zich voordoet.
4. pieta
De moeder die haar dode kind in haar armen houdt, draagt alle pijn en lijden van de moeder met zich mee, verwijzend naar het beroemde bijbelse tafereel van Maria met de levenloze Jezus op haar schoot.
De misvormde en gescheurde gelaatstrekken van de vrouw, met haar mond wijd open, trekken een parallel met het paard, dat ook tanden en gehuil in nood laat zien.
5. persoon in brand
De foto's van de oorlog die Picasso inspireerden om dit werk te maken, bevatten vuurscènes. De kunstenaar reproduceerde deze realiteit door de vlammen die door de ramen naar buiten komen in dit deel van het schilderij.
De hier getoonde man heeft zijn armen in wanhoop opgeheven.
Dit element kan ook worden gerelateerd aan een werk van Goya, genaamd "De executies van 3 mei", waarin een man zijn armen opent voor een vuurpeloton.
Guernica-video
Bekijk een video die het historische moment contextualiseert en de productie van het ongelooflijke paneel uitlegt Guernica en waarom dit werk wordt beschouwd als een "symbool van vrede".
Stop hier niet, om je studie aan te vullen, lees ook:
- Moderne kunst
- Europese voorhoede
