DE Griekse beeldhouwkunst het was een van de belangrijkste artistieke manifestaties van de Griekse wereld en beïnvloedde verschillende latere beschavingen. Voor de compositie van de werken werden voornamelijk marmer, brons, steen, hout en terracotta gebruikt.
Ze waren essentieel voor de vervulling van religieuze, politieke en decoratieve orden die vooral goden, helden, muzen en atleten vertegenwoordigden en verheerlijkten. Merk op dat de Griekse beeldhouwkunst sterk is beïnvloed door Egyptische, Kretenzische en Mesopotamische modellen.
Kenmerken
De belangrijkste kenmerken van de Griekse beeldhouwkunst zijn:
- Zoeken naar fysieke schoonheid
- representatie van het menselijk lichaam
- Naturalisme en idealisme van vormen
- Bewegingen en details
- volume en symmetrie
- Perspectief en proportionaliteit
- mythologische thema's
Griekse kunst: perioden en kenmerken
Het is de moeite waard eraan te denken dat de Griekse kunst zich eeuwenlang uitstrekte en in drie perioden is verdeeld:
Archaïsche periode (tussen de VIII eeuw a.. en Va. .)
In deze vroege periode werden sculpturen voornamelijk gemaakt van hout en terracotta waar bewegingen en expressie niet zo werden onderzocht door beeldhouwers.
Het waren in wezen rechtopstaande sculpturen van laag- en hoogreliëf, dat wil zeggen beelden die op de muren waren gemaakt en die een effect van diepte en volume veroorzaakten. Ze hadden twee modellen: "kouros”, mannelijke voorstelling van een naakte jonge man en de “kore” jonge maagden gekleed in gewaden.
Klassieke periode (tussen de V eeuwen a.. en IVa. .)
Fase waarin de sculpturale kunst (en kunst in het algemeen) haar hoogtepunt bereikt met de benadering van het realisme. Evolutie is berucht in het streven naar perfectie, schoonheid, sereniteit, proportionaliteit en bewegingen van klassieke Griekse sculpturen.
Dit leidde tot een breuk met de frontaliteit die te vinden is in werken uit de vorige periode, dat wil zeggen de sculptuur begint te worden gezien vanuit andere hoeken en perspectieven, genaamd "grote sculptuur", in drie dimensies.
Helleense periode (tussen de 3e eeuw a.. tot het begin van de christelijke jaartelling - 1e eeuw voor Christus. .)
Tijdens deze periode was er een verandering in thema's en technieken die door beeldhouwers werden gebruikt, bijvoorbeeld de verkenning van alledaagse thema's, dramatische uitingen, een grotere mate van realisme en emotie, naast toenemende dimensies en volumes.
Deze factoren die de Hellenistische Griekse sculpturen kenmerkten, zorgden voor meer expressiviteit en sensualiteit aan de werken. Dit was te wijten aan contact met andere oude beschavingen, die verschillende aspecten van deze kunst samenvoegden. Op dat moment verschijnen de sculpturen van vrouwen al in naaktformaat.
De schilderkunst had, net als beeldhouwkunst en architectuur, een enorme invloed op de Griekse cultuur. Ze werden meestal geproduceerd op keramiek en ook op tempelmuren. De meest onderzochte thema's waren mythologische.
Merk op dat Griekse kunst de Romeinse kunst beïnvloedde, maar het heeft zijn eigen bijzondere kenmerken. De Romeinse beeldhouwkunst is dus realistischer en niet zozeer geïdealiseerd als door de Grieken wordt voorgesteld. Dat wil zeggen, ze gaven de figuren getrouwer weer, met hun echte gebreken en verhoudingen.
Zie ook:
- Het oude Griekenland
- Griekse kunst
- Griekse beeldhouwkunst
- Romeinse beeldhouwkunst
