Ferreira Gullar was een dichter, journalist, kunstcriticus en voorloper van de neoconcrete beweging in Brazilië.
Door een experimentele, radicale en geëngageerde literatuur wordt Gullar beschouwd als een van de grootste Braziliaanse schrijvers van de 20e eeuw.
Hij maakte vanaf 2014 deel uit van de Brazilian Academy of Letters (ABL) en was de zevende bewoner van stoel nr. 37.
Biografie
José de Ribamar Ferreira werd geboren op 10 september 1930 in de stad São Luís, in Maranhão. Hij was de zoon van Newton Ferreira en Alzira Ribeiro Goulart.
Daar woonde hij een deel van zijn jeugd en adolescentie. Als jonge man onthulde hij zijn interesse in literatuur en besloot hij dichter te worden.
Hij besloot de door hem gecreëerde naam aan te nemen: Ferreira Gullar. Zijn artistieke naam vertegenwoordigt de vereniging van de achternamen van zijn ouders, en ook de verandering in de spelling van Goulart, die toebehoort aan zijn moeder. In de woorden van de dichter: “Hoe het leven is uitgevonden Ik heb mijn naam uitgevonden”.
Op 19-jarige leeftijd, in 1949, publiceerde hij zijn eerste werk getiteld: “een beetje boven de grond”. In Maranhão werkte hij samen en richtte hij het tijdschrift "Ilha" op.
Begin jaren vijftig verhuisde Gullar naar Rio de Janeiro en raakte betrokken bij de voorhoedebeweging van het concretisme. DE concrete poëzie het werd geproduceerd rekening houdend met de geluids- en visuele effecten.
In de prachtige stad werkte hij in de tijdschriften "O Cruzeiro" en "A Manchete", en ook in de kranten: "Jornal do Brasil" en "Diário Carioca".
Eind jaren vijftig verliet Gullar de concretisme en sticht een nieuwe beweging: Neoconcretisme. Naast Lygia Clark en Hélio Oiticica, Neoconcretisme ontstaat in Rio de Janeiro, in tegenstelling tot de idealen van de betonstroom in São Paulo.
Hij was degene die de "Neobetonmanifest”. De tekst werd voorgelezen op de "I Exhibition of Neoconcrete Art", in het Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, in 1959.
“Neoconcrete, geboren uit de behoefte om de complexe realiteit van de moderne mens uit te drukken in de structuurtaal van de nieuwe plastiek, ontkent de geldigheid van wetenschappelijke en positivistische houdingen in de kunst en het probleem van expressie oplossen, waarbij de nieuwe "verbale" dimensies worden opgenomen die door non-figuratieve kunst worden gecreëerd constructief. (...) We vatten het kunstwerk niet op als een "machine" noch als een "object", maar als een quasi-corpus, dat wil zeggen een wezen waarvan de realiteit niet is uitgeput in de externe relaties van zijn elementen; een wezen dat, door analyse ontleedbaar in delen, zich pas volledig overgeeft aan de directe, fenomenologische benadering.”
Naast het Neoconcrete Manifest schreef Gullar destijds een van zijn belangrijkste theoretische essays: “niet-objecttheorie”.
Hij werd lid van de communistische partij en moest tijdens de dictatuur in ballingschap gaan in andere landen. Toen de militaire staatsgreep van 1964 plaatsvond, maakte Ferreira deel uit van het Popular Centre for Culture (CPC) van de UNE (National Union of Students), opgericht in 1961.
Hij woonde van 1971 tot 1977 in Moskou, Santiago de Chile, Lima en Buenos Aires. Tijdens zijn ballingschap in de Argentijnse hoofdstad schreef hij een van zijn meest emblematische werken, “vies gedicht”.
Toen hij terugkeerde naar Brazilië, werd Ferreira gearresteerd en gemarteld door de DOPS (Department of Political and Social Order). Na zijn vrijlating bleef hij werken voor kranten in Rio de Janeiro. Hij werkte ook mee als televisiescenarioschrijver en toneelschrijver (Teatro Opinião).
In 2002 werd hij genomineerd voor de “Nobelprijs voor de Literatuur”. Hij werd tweemaal bekroond met de "Prêmio Jabuti" (2007 en 2011), de belangrijkste literaire prijs in Brazilië.
In 2010 ontving Gullar de "Prêmio Camões", de belangrijkste in de Portugeestalige literatuur. In 2014 werd hij verkozen tot lid van de Braziliaanse Academie van Letteren (ABL).
Gullar stierf op 4 december 2016 in Rio de Janeiro, 86 jaar oud, aan een longontsteking.
Zijn laatste tekst als columnist voor Folha de São Paulo verscheen op de dag van zijn overlijden: “Wat heeft iemand nodig om miljoenen dollars tot zijn beschikking te hebben?”
“En trouwens, wat heeft iemand nodig om miljoenen en miljoenen dollars tot zijn beschikking te hebben? Uit eten in de buik? Als hij dat geld in een bedrijf investeert, het goed creëert en mensen banen geeft, is dat prima. Maar niemand heeft tien luxe auto's, twintig landhuizen of tientallen minnaars nodig.
Dergelijke fortuinen moeten worden gedeeld met andere sociale klassen, geïnvesteerd in de culturele en professionele vorming van de kansarme mensen, gebruikt om ziekenhuizen en instellingen te subsidiëren voor de zorg voor ouderen en behoeftig.”
Bouw
Gullar was de eigenaar van een enorm literair werk. Hij schreef gedichten, korte verhalen, kronieken, essays, memoires, biografieën, dramaturgie, recensies en zelfs vertaalde. Zijn belangrijkste werken zijn:
- Een beetje boven de grond (1949)
- De korporaal strijd (1954)
- Gedichten (1958)
- Niet-objecttheorie (1959)
- João Boa-Morte, Geit gemarkeerd om te sterven (1962)
- Cultuur in twijfel getrokken (1964)
- In de Fast Night (1975)
- Vuil gedicht (1976)
- Een licht op de vloer (1978)
- In de duizeligheid van de dag (1980)
- Over kunst (1984)
- Stadia van hedendaagse kunst (1985)
- Geluiden (1987)
- De vragen van vandaag (1989)
- Argument tegen de dood van de kunst (1993)
- Veel stemmen (1999)
- Een kat genaamd kitten (2005)
- Mopperen (2007)
- Nergens (2010)
- Poëtische autobiografie en andere teksten (2016)
gedichten
Bekijk hieronder enkele van zijn meest opmerkelijke gedichten om de taal van de schrijver beter te begrijpen:
Dirty Poem (uittreksel uit het werk)
bewolkt bewolkt
de bewolkte
klap hand
tegen de muur
donker
minder minder
minder dan donker
minder dan zacht en hard minder dan sloot en muur: minder dan gat
donker
meer dan donker:
Doorzichtig
Als water? hoe veren? duidelijk meer dan duidelijk duidelijk: niets
en het allemaal
(of bijna)
een dier dat het universum vervaardigt en heeft gedroomd vanuit zijn ingewanden
blauw
het was de kat
blauw
het was de haan
blauw
het paard
blauw
je kont
vertalen
Een deel van mij
het is iedereen;
een ander deel is niemand:
bodemloze achtergrond.
Een deel van mij
het is menigte:
ander deel vreemdheid
en eenzaamheid.
Een deel van mij
weegt, denkt na;
Ander deel
uitzinnig.
Een deel van mij
lunch en diner;
Ander deel
is verbaasd.
Een deel van mij
het is blijvend;
Ander deel
weet je het ineens.
Een deel van mij
het is gewoon duizeligheid;
Ander deel,
taal.
Een onderdeel vertalen
in het andere deel
- wat een vraag is
van leven of dood -
is het kunst?
Geen vacatures (voorbeeld van sociale poëzie)
de prijs van bonen
het past niet in het gedicht. De prijs
van rijst
het past niet in het gedicht.
Gas past niet in het gedicht
het licht de telefoon
de ontduiking
van melk
van het vlees
van suiker
van het brood
de ambtenaar
het past niet in het gedicht
met je hongerloon
je gesloten leven
in bestanden.
Omdat het niet in het gedicht past
de arbeider
dat maalt je staal dag
en steenkool
in de donkere workshops
- omdat het gedicht, heren,
het is gesloten:
"geen vacatures"
Het past alleen in het gedicht
de man zonder maag
de vrouw van wolken
de onbetaalbare vrucht
Het gedicht, heren,
stinkt niet
ruikt niet eens
Blauwe Zee (voorbeeld van neoconcrete poëzie)
blauwe zee
blauwe zee blauwe bezienswaardigheid
blauwe zee blauwe mijlpaal blauwe boot
blauwe zee blauwe mijlpaal blauwe boot blauwe boog blauw
blauw zee blauw frame blauw boot blauw boog blauw lucht blauw
Zinnen
- “Kunst bestaat omdat het leven niet genoeg is.”
- “Ik weet dat het leven de moeite waard is, zelfs als brood duur is en vrijheid klein.”
- “In het licht van de onvoorspelbaarheid van het leven, vinden we God uit, die ons beschermt tegen de verdwaalde kogel.”
- “De pracht van de ochtenden, de geur van rotte tijuco, de modder, het is allemaal geïmpregneerd in mijn poëzie.”
Lees ook:
- sociale poëzie
- De taal van het modernisme
- Kenmerken van de hedendaagse Braziliaanse literatuur
- Moderne en hedendaagse Braziliaanse dichters
