Het was een artistieke stijl die de overhand had in de 18e eeuw. Het ontstaan ervan wordt verklaard als een afleiding van de barok, en ook als een oppositionele reactie op deze stijl.
Rococo werd vooral geadopteerd in decoratie, schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur en werd gekenmerkt door het uitbeelden van de manier van leven van de Europese aristocratie van die tijd.
Naast het vastleggen van de extravaganties van de aristocratie en hun portretten, waren ook historische thema's, mythologische thema's en menselijke genoegens (hedonisme) gebruikelijk in de Rococo.
Opkomst van Rococo
De stijl verscheen voor het eerst in Europa rond 1720, meer bepaald in Parijs. Later beïnvloedde hij ook kunstenaars van andere nationaliteiten, voornamelijk Duitsers, Oostenrijkers en Italianen. Het arriveerde in Brazilië toen het niet langer een nieuwigheid was in Europa.
De bloeitijd van Rococo duurde tot het einde van de 18e eeuw. De verzwakking ervan hangt samen met de periode waarin de eerste revolutionaire idealen ontstonden, wat later leidde tot het uitbreken van de Franse Revolutie (1789-1799).
Het schilderij de schommel (1766) van Jean-Honoré Fragonard is een van de beroemdste uit die periode.
Belangrijkste kenmerken van Rococo
De meest opvallende kenmerken van de Rococo-stijl zijn:
- overwicht van lichtere kleuren en pastels;
- aanwezigheid van elementen geïnspireerd door schelpen (rocaille, de vermoedelijke oorsprong van de naam, kan worden vertaald als shell),
- overmatig gebruik van goudtinten in schilderkunst en versieringen;
- invloed van hedonisme/weergave van menselijke genoegens;
- gebruik van lijnen met geaccentueerde krommingen;
- meer helderheid, vooral in de schilderijen,
- aanwezigheid van asymmetrieën;
- inspiratie in de vormen van de natuur;
- in meubels en decoratie werd gebruik gemaakt van spiegels en hout;
- het was een overwegend decoratieve stijl.
schilderij
De schilderkunst was meer gericht op het uitoefenen van de creativiteit van de kunstenaars en op de representatie van luxe, feesten en de geneugten van het menselijk leven. Een van de hoofdthema's zijn de portretten van leden van de aristocratie van die tijd, bijna altijd vertegenwoordigd in hun pracht en uitbundigheid.
Het schilderij dat in deze periode is gemaakt, wordt als minder dramatisch beschouwd in vergelijking met de kunst die in de vorige periode - de barok - is gemaakt.
Enkele van de grote exponenten van de Rococo-stijl in de schilderkunst zijn:
- Antoine Watteau (1684-1721): een van zijn beroemdste werken is: Bedevaart naar het eiland Cythera, pierrot en de twee neven.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): geschilderd Cleopatra's feest, portret van een vrouw als Flora en de fresco's van het paleis van Würzburg.
- Jean Baptiste Chardin (1699-1779): onder zijn grote productie schilderde hij werken zoals De wasvrouw, Het buffet, Mand met perziken en Zeepbellen.
- François Boucher (1703-1770): heeft belangrijke werken zoals Diana's bad, de triomf van Venus en Venus troostende liefde.
- Francesco Guardi (1712-1793): benadrukt de werken Uitzicht vanaf de Rialtobrug, Piazza San Marco en Nachtoptocht op Piazza San Marco.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): geproduceerde stukken zoals: de blauwe jongen, de marktkar en de ochtendwandeling.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): geschilderd de balans, de bron van liefde en De gestolen kus.
- Francisco de Goya (1746-1828): een van zijn belangrijkste werken is: Saturnus verslindt een kind, de parasol en Het wijnoogst.
Bedevaart naar het eiland Cythera (1717) van de Franse schilder Antoine Watteau.
architectuur
De rococo-stijl domineerde de 18e-eeuwse Europese architectuur. Het gebruik van meer gebogen vormen, de aanwezigheid van bogen in de openingen en de decoratie gemaakt met ijzeren elementen zijn gemeenschappelijke kenmerken van de stijl in de architectuur. Naast Frankrijk was de stijl ook wijdverbreid in landen als Duitsland en Oostenrijk.
Een ander fundamenteel aspect van dit type architectuur is de productie van fresco's die elementen van de natuur uitbeelden, versierd met lichtere en meer lichtgevende kleuren, naast de sterke aanwezigheid van gouden elementen.
Het gebruik van veel elementen die tegelijkertijd worden gebruikt, zowel in de buitenarchitectuur als in de decoratie, is ook een kenmerkend kenmerk van de Rococo-architectuur.
De Wieskirche (Beieren/Duitsland) is een voorbeeld van Rococo-architectuur.
De stijl beïnvloedde ook de architectuur en religieuze decoratie. De meest opvallende kenmerken zijn het gebruik van vergulde en gebogen ornamenten, de weergave van natuurelementen en de detailrijke fresco's.
Andere voorbeelden van architectuur zijn: Paleis van Würzburg (Duitsland), Paleis van Queluz (Portugal), Koninklijk Paleis van Madrid (Spanje) en Paleis van Versailles (Frankrijk).
Decoratie
Het meubilair dat destijds (of met zijn invloed) werd geproduceerd, heeft als belangrijkste kenmerken het houtsnijwerk, meer kromming van de poten en het gebruik van gouden ornamenten. De meest gebruikte houtsoorten waren ceder, jacaranda, mahonie en laurier.
Kenmerkend voor dit type decoratie is het strategisch gebruik van verlichting met veel kroonluchters, porseleinen voorwerpen, veel schilderijen en spiegels.
Dit type meubel, geïnspireerd op meubels uit de koloniale periode, werd in Brazilië bekend als "Dom João V Style", verwijzend naar meubels die door de Portugese koninklijke familie naar Brazilië waren gebracht.
De decoratie van het paleis Sanssouci (Postdam/Duitsland), gebouwd in de 18e eeuw, is een voorbeeld van de rococo-stijl.
Beeldhouwwerk
Beeldhouwkunst was ook een prominent gebied in de rococo, omdat het een belangrijk decoratief karakter had en op grote schaal werd gebruikt voor religieuze en mythologische representaties.
De belangrijkste gebruikte materialen waren gips, hout en porselein, dit laatste vooral voor kleine sculpturen, voornamelijk gebruikt als decoratieve objecten.
De representatie van luxe, met een elegantie van delicatesse, is een zeer typisch kenmerk van Rococo-sculpturen.
Net als bij andere vormen van artistieke expressie werd gezocht naar onthechting van de overheersende barokstijl. Het gebruik van verschillende materialen geeft deze behoefte bijvoorbeeld goed weer.
De dreiging van Cupido (1757) van de Franse beeldhouwer Etienne-Maurice Falconet (1716-1791).
Rococo in Brazilië
In Brazilië vond de grote uiting van Rococo plaats in Heilige Kunst. Er zijn tal van Braziliaanse kerken die zijn gebouwd in de stijl van de beweging.
De stijl in Brazilië wordt gekenmerkt door het gebruik van goud en natuurlijke vormen, die gemakkelijk te vinden zijn in de versiering van altaren in kerken die destijds zijn gebouwd. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco en Bahia zijn staten die meerdere gebouwen in deze stijl hebben.
Naast heilige kunst werden decoratie en meubels ook sterk beïnvloed door stijl, met Dom João V-meubels als bekendste uitdrukking.
De kerk van São Francisco de Assis (São João del-Rei/Minas Gerais) heeft Rococo-kenmerken.
Rococo in Brazilië en Aleijadinho
De bekendste Rococo-kunstenaar was Aleijadinho uit Minas Gerais - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Hij werd bekend onder deze bijnaam vanwege een ziekte die zijn handen en voeten deed verdorren. Ondanks de misvormingen stopte hij echter niet met werken aan zijn sculpturen en architecturale werken.
Verschillende constructies uit de koloniale periode in Minas Gerais worden aan hem toegeschreven. Enkele voorbeelden zijn: het heiligdom Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas do Campo), de kerk São Francisco de Assis (Ouro Preto) en de sculpturen van de kerk Nossa Senhora do Carmo (Sabará).
Lees ook de betekenis van Barok en leer meer over de kunstgeschiedenis.
