Het lyrische zelf is een fundamenteel element van poëzie. als we lezen a gedicht, we worden geconfronteerd met een literair werk van tekstgenre, dat wil zeggen, een geschreven compositie die vooral de subjectiviteit – de sensaties, emoties, de innerlijkheid van een onderwerp. Maar wie is deze man? Is deze man de auteur van het gedicht? Zijn alle gedichten dan een biografisch onderdeel van het leven van dichters?
In feite zijn het niet de dichters die in de verzen verkondigd worden. Poëzie spreekt door het lyrische zelf.
Lees ook: Episch – lang verhalend gedicht dat vertelt over heldendaden
Wat ben ik lyrisch?
Lyrisch zelf, poëtisch zelf of lyrisch onderwerp zijn nomenclaturen die worden gebruikt om aan te geven: de stem die het gedicht uitspreekt. Het lyrische genre is bedoeld om emoties, sensaties, psychische disposities uit te drukken, dat wil zeggen, de ervaring van een zelf in zijn ontmoeting met de wereld. Maar dit lyrische zelf, deze stem in het gedicht, niet noodzakelijk de auteur, maar eerder een fictief zelf, dat al dan niet kenmerken van het auteur zelf kan hebben.
In een beroemd gedicht getiteld "Autopsychography", Fernando Pessoa vertelt ons: “De dichter is een pretendent./ Hij doet zo volledig alsof/ Dat hij zelfs doet alsof hij pijn is/ De pijn die inderdaad voelen." Zie: wat door de dichter wordt gevoeld, dat wil zeggen door de auteur, komt niet precies overeen met wat was geschreven. Dat komt omdat de poëtische kunstmodellen, door middel van taal, deze ervaringen en indrukken veroorzaakt bij de auteur. En het is door de stem van het lyrische zelf dat het gedicht wordt uitgesproken.
We moeten niet vergeten dat de kracht van poëzie niet schuilt in een uitbarsting van een auteur, maar in een uiting van gevoelens die verder gaan dan de individuele ervaring van de dichter. Als we een gedicht lezen, verbinden we ons met die emotie of dat gevoel omdat het universeel is.
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
zie wat voorbeelden:
Maïs gebed
Meneer, ik ben niets waard.
Ik ben de nederige plant van kleine werven en
slechte gewassen.
Mijn graan, bij toeval verloren gegaan,
het wordt geboren en groeit op de zorgeloze aarde.
Ik leg bladeren en stengel, en als u me helpt, Heer,
zelfs willekeurige, solitaire plant,
Ik geef oren en ik keer terug in veel granen
het aanvankelijk verloren graan, gered door een wonder,
dat de aarde heeft bevrucht.
Ik ben de primaire plant van het gewas.
De traditionele tarwehiërarchie is niet van mij
En van mij wordt het universele doelbrood niet gemaakt. [...]
(Cora Coraline)
Het gedicht "Gebed tot het koren" is geschreven in de eerste persoon en uitgesproken door de stem van het koren zelf. Het is niet de auteur van wie wordt gezegd dat hij de primaire plant van het gewas is. Het is de maïs zelf die in het gedicht 'spreekt'.
sorry voor de bruid van de soldaat
Hoe kan ik in dit verloren huis blijven,
in deze nachtwereld,
zonder jou?
Gisteren sprak jouw mond tot mijn mond...
En nu ik zal,
zonder meer over jou te weten?
Ze dachten dat ik leefde voor mijn lichaam en mijn ziel!
Alle ogen zijn blind... ik leefde
alleen van jou!
Uw ogen, die mij hebben gezien, hoe kunnen ze worden gesloten?
Waar ben je gebleven, dat je me niet belt, je niet vraagt,
Hoe zal ik nu zijn, zonder jou?
Sneeuw valt op je voeten, op je borst, op je
hart... Ver en eenzaam... Sneeuw, sneeuw...
En ik kook hier in tranen!
(Cecilia Meireles)
De stem van dit gedicht van Cecília Meireles is de bruid van de soldaat, degene die weduwe wordt nog voordat ze gaat trouwen - het is degene die hoort dat de bruidegom is omgekomen in de strijd. Het is vanuit deze stem dat de dichter de gevoelens van afwezigheid, wanhoop, verdriet, van voortdurend gescheiden te zijn van degenen van wie je houdt, zal uiten.
gouden jaren
het lijkt erop dat je zegt
ik hou van je maria
In de foto
We zijn gelukkig
Ik bel je, zenuwachtig
En ik laat bekentenissen achter
op recorder
Zal grappig zijn
Als je een nieuwe liefde hebt [...]
(Chico Buarque)
Chico Buarque is beroemd om zijn composities waarvan de stem een vrouwelijk lyrisch zelf is. Dit is het geval bij "Anos Dourados": het lyrische zelf, Maria, is degene die de tekst van het lied uitspreekt; is degene die bezorgd om haar ex-liefde geeft.
Zie ook: Luís Vaz de Camões - beschouwd als de grootste dichter van de Portugese taal
Hoe het lyrische zelf te identificeren?
Omdat poëtische compositie artistieke creatie door middel van taal inhoudt, wanneer een zelf zich in het gedicht uitspreekt, a nieuwentiteit is gecreëerd. Het gaat niet om de dichter die in de wereld bestaat, die een uiterlijk heeft, een vastberaden houding ten opzichte van de feiten, enz., maar om een niet-materiële stem die de indrukken van de auteur modelleert en verifieert, en ze omzet in verzen. Lees het gedicht "Final Song" van Carlos Drummond de Andrade.
laatste lied
Oh! als ik van je hield, hoeveel!
Maar zoveel was het niet.
zelfs de goden kreupel
in rekenkundige lijnen.
Ik meet het verleden met een liniaal
van overdreven afstanden.
Allemaal zo verdrietig, en het meest triest
het is geen verdriet hebben.
Het is niet het aanbidden van de codes
van paren en lijden.
Het is volop tijd live
zonder mij boven de luchtspiegeling.
Nu ga ik. Of zal ik?
Of gaat het wel of niet?
Oh! als ik van je hield, en hoeveel,
Ik bedoel, niet zo veel.
(Carlos Drummond de Andrade)
In de eerste persoon verwoordt het lyrische zelf niet een bijzonderheid van zijn leven, maar de ontbinding van een liefdesrelatie – die niet noodzakelijkerwijs hoeft uit te gaan van een biografisch feit. Het lyrische zelf geeft stem aan een universeel gevoel en het is niet nodig dat de auteur persoonlijk heeft beleefd wat dit zelf verkondigt.
Soms staat het lyrische zelf echter heel dicht bij de autoritaire stem, dat wil zeggen, het verwoordt kenmerken die in feite deel uitmaken van het leven van de auteur. Lees het gedicht “Confidência do Itabirano”, ook van Drummond:
Het vertrouwen van Itabirano
Enkele jaren heb ik in Itabira gewoond.
Ik ben voornamelijk geboren in Itabira.
Daarom ben ik verdrietig, trots: gemaakt van ijzer.
Negentig procent strijkt op trottoirs.
Tachtig procent ijzer in zielen.
En deze vervreemding van wat in het leven porositeit en communicatie is.
Het verlangen om lief te hebben, dat mijn werk verlamt,
komt uit Itabira, uit zijn witte nachten, zonder vrouwen en zonder horizon.
En de gewoonte om te lijden, die me zo amuseert,
het is een zoet Itabira-erfgoed.
Van Itabira heb ik verschillende geschenken meegenomen die ik je nu aanbied:
deze ijzeren steen, het toekomstige staal van Brazilië;
deze Sint-Benedictus van de oude heilige-maker Alfredo Duval;
dit tapirleer, neergelegd op de bank in de woonkamer;
deze trots, dit gebogen hoofd...
Ik had goud, ik had vee, ik had boerderijen.
Vandaag ben ik ambtenaar.
Itabira is gewoon een plaatje aan de muur.
Maar wat doet het pijn!
(Carlos Drummond de Andrade)
In dit geval legt Drummond een biografisch feit uit: het lyrische zelf van dit gedicht komt overeen met het onderwerp van de auteur, geboren in Itabira, Minas Gerais, ambtenaar, die zijn geboortestad aanschouwt vanaf een portret en zijn kenmerken geërfd. Dit Itabirano-lyrische zelf is daarom een auteursstem, waarin de eerste persoon daadwerkelijk overeenkomt met de ervaring van de auteur. We weten dit omdat het een heel bijzondere relatie onthult met een bepaalde locatie en situatie.
Verschil tussen lyrische ik en verteller
wij bellen verteller de entiteit die vertel een verhaal. Net als het lyrische zelf, moet hij ook niet worden verward met de auteur, dat wil zeggen de persoon die het werk signeert. De twee termen zijn echter niet equivalent: het lyrische zelf vertelt geen verhaal, maar geeft een stem aan een sensatie, aan een gevoel - de lyrische is het genre van emoties, bij uitstek.
Hij is dus noodzakelijkerwijs een 'ik', een eerste persoon die betrokken is bij wat door het gedicht wordt uitgesproken. De verteller op zijn beurt hoeven niet per se deel uit te maken van het verhaal dat telt – het kan bijvoorbeeld een oplettende verteller zijn die een verhaal vertelt dat dat niet doet behoort, of zelfs een alwetende verteller, in staat zich onder te dompelen in de meest intieme gedachten van karakters.
Ook toegang: Parnassianisme - literaire beweging die alleen poëzie voortbracht
Oefeningen opgelost
Vraag 1 - (ENEM 2018)
wat wil ze
deze vrouw in het rood
iets wat ze wil
om deze jurk te dragen
kan niet zomaar zijn
een toevallige keuze
zou een gele kunnen zijn
groen of misschien blauw
maar ze koos rood
ze weet wat ze wil
en ze koos jurk
en zij is een vrouw
dus gebaseerd op deze feiten
ik kan al zeggen
Ik ken je verlangen
beste watson, elementair:
wat ze wil ben ik
het is mij wat ze wil
het kan alleen ik zijn
wat zou er nog meer kunnen zijn?
FREITAS, A. Een baarmoeder is zo groot als een vuist. Sao Paulo: Cosac Naify, 2013.
In het proces van de uitwerking van het gedicht geeft de auteur het lyrische zelf een identiteit die hier de
A) hypocrisie van het discours gebaseerd op gezond verstand.
B) verandering van beeldparadigma's toegeschreven aan vrouwen.
C) poging om voorschriften van de vrouwelijke psychologie vast te stellen.
D) belang van de correlatie tussen acties en veroorzaakte effecten.
E) gevoeligheid waarderen als een genderkenmerk.
Resolutie
alternatief C. Het lyrische zelf in het gedicht van Angélica Freitas gelooft dat het de normen van het psychologisch functioneren van vrouwen opsomt: als het een rode kleren, het was geen toeval, maar omdat ik zijn aandacht wilde trekken, deze "ik", deze man die de gedicht.
Vraag 2 - (ENEM 2019)
Dit
Ze zeggen dat ik doe alsof of lieg
Alles wat ik schrijf. Niet doen.
ik voel gewoon
Met fantasie.
Ik gebruik het hart niet.
Alles wat ik droom of doormaak
Wat mislukt of eindigt,
Het is net een terras
Over nog iets anders.
Dit ding is wat mooi is.
Daarom schrijf ik in het midden
Wat is er niet bij de hand,
Vrij van mijn verstrikking,
Serieus dan is het niet.
Voelen? Voel wie er leest!
PERSOON, F. gekozen gedichten. Sao Paulo: Globo, 1997.
Fernando Pessoa is een van de meest bijzondere dichters van de 20e eeuw. Zijn obsessie met poëtisch werk kende geen grenzen. Pessoa leefde meer op het creatieve vlak dan op het concrete, en creëren was het grote doel van zijn leven. Dichter van de "Orpheus-generatie", nam hij een oneerbiedige houding aan. Op basis van de tekst en het thema van het gedicht "Dit", wordt geconcludeerd dat de auteur
A) onthult zijn emotionele conflict met betrekking tot het schrijfproces van de tekst.
B) beschouwt de invloed van sociale feiten als fundamenteel voor poëzie.
C) associeert de wijze van compositie van het gedicht met de gemoedstoestand van de dichter.
D) presenteert het concept van de romantiek met betrekking tot de uitdrukking van de stem van de dichter.
E) scheidt de gevoelens van de dichter van de stem die in de tekst spreekt, dat wil zeggen, van het lyrische zelf.
Resolutie
Alternatief E. Het gedicht gaat precies over de scheiding tussen wat de auteur voelt en wat wordt verkondigd door het lyrische zelf. Het is niet de persoon die schrijft die noodzakelijkerwijs voelt wat er staat: hij bedenkt, voelt “met zijn verbeelding”, hij verandert zijn woorden niet in een biografische spiegel.
door Luiza Brandino
Literatuur leraar
