O symboliek was een literaire trend die in Frankrijk werd geboren, met de esthetische theorieën van Charles Baudelaire, en vooral floreerde in de poëzie, in verschillende delen van de westerse wereld, aan het einde van de 19e eeuw. Het is de laatste zet voor de opkomst van modernisme in de literatuur, dus het wordt ook overwogen premoderne.
Zoals de naam aangeeft, stelde symbolistische poëzie een redding vansymbolen, dat wil zeggen, van een taal die een universaliteit. Hier ontcijfert de dichter de symbolen waaruit de natuur om hem heen bestaat. Tegen de materiële oppervlakkigheid van het lichaam, de objectiviteit van de realisme en de dierbeschrijvingen van de naturalisme, de symboliek wil erin duikengeest, die verband houdt met iets groters, met een collectieve universele instantie, met een transcendentie.
meer weten: Literaire taal: wat is het verschil?
Historische context
Symbolistische literatuur was een reactie op wetenschappelijke en
positivisten uit het laatste kwart van de 19e eeuw. Europa beleefde het kookpunt van Tweede Industriële Revolutie, die hij bij zich droeg, naast de financieel kapitalisme, de ideologieën van empirisme en determinisme. Het is een technisch-analytische opvatting van de wereld, waarin de werkelijkheid alleen door de kwantificering en analyse van gegevens wordt begrepen, ten gunste van de ontwikkeling van de techniek.Er was een overheersend optimisme in de vooruitgang van de industrie, uitgedrukt in het idee van vooruitgang. Symbolisten zien echter de opkomst van metropolen, gepaard gaand met ellende, industrieel vuil en uitbuiting van de beroepsbevolking, a decadentieten einde raad, een morbiditeit die helemaal niet progressief is.
Daarom richten ze hun lyrisch niet voor objectieve beschrijvingen, maar voor een poging om verzoeningtussen materie en geest, een poging om een verslechterde mensheid te redden. Vanwege deze houding werden ze ook "decadentisten" en "verdoemden" genoemd.
Symbolisten zetten vraagtekens bij rationalistische en mechanische conclusies toentertijd in zwang, omdat ze geen ruimte gaven aan het bestaan van het onderwerp en alleen als brandstof dienden voor de opkomst van de industriële bourgeoisie. Ze zochten iets voorbij het materialisme en voorbij het empirisme: een gevoel van universaliteit, dat zou worden hersteld door middel van poëtische taal. Ze zochten, in tegenstelling tot numerieke en technologische onpersoonlijkheid, transcendentale waarden - het Goede, het Ware, het Schone.
Lees ook: Romantiek: esthetische beweging gebaseerd op burgerlijke waarden
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Kenmerken van symboliek
- Gebruik van pauzes, weglatingsteken, lege ruimtes en syntactische onderbrekingen om metafysische stilte te vertegenwoordigen;
- synesthesie: constructie van verzen die geluiden, geuren en kleuren beschrijven, omdat de vijf zintuigen het zijn instrumenten om de omringende symbolen vast te leggen;
- Thema's gericht op de menselijke innerlijkheid, op de extase van de geest;
- Etherische woordenschat en verwijzingen naar het Niets en het Absolute;
- Gemeenschappelijke aanwezigheid van tegenstellingen en tegenstellingen, dankzij pogingen om het goddelijke te incarneren en het aardse te vergeestelijken: het gedicht is de vorm van verzoening tussen het materiële en spirituele vlak;
- Begrip van poëzie als een visie op het bestaan;
- Aanwezigheid van religiositeit, niet alleen christelijk maar ook oosters, die de symbolistische zoektocht naar transcendentie vormt;
- Schemeringbeschrijvingen, gelijktijdige aanwezigheid van licht en schaduw;
- Sombere, sombere, decadente beelden;
- Versoepeling van metrische strengheid Parnassiaan, om plaats te maken voor onregelmatige meting en vrije verzen;
- Gedicht muzikaal concept.
Het gedicht "Correspondenties", van Charles Baudelaire, heeft in zijn titel het centrale idee van symboliek: symbolistische taal wil een correspondentie tussen het materiële vlak en het transcendentale vlak, tussen het goddelijke en het profane.
Correspondentie
De natuur is een levende tempel waarin de pilaren
Ze laten vaak ongebruikelijke plots eruit filteren;
De man steekt het over in het midden van een bos van geheimen
Dat je daar stalkt met hun vertrouwde ogen.
Als lange echo's die in de verte vervagen
In een duizelingwekkende en sombere eenheid,
Zo groot als de nacht en als licht,
Klanken, kleuren en parfums harmoniëren.
Er zijn frisse aroma's zoals kindervlees,
Zoet als de hobo, groen als de weide,
En anderen, al losbandig, rijk en triomfantelijk,
Met de vloeibaarheid van wat nooit eindigt,
Zoals musk, wierook en harsen uit het Oosten,
Moge glorie de zintuigen en de geest verheffen.
(Charles Baudelaire, de boze bloemen, 1857, vert. Ivan Junqueira)
DE evocatie van spiritualiteit het is al aanwezig in het eerste vers, waarin de natuur, begonnen met een hoofdletter, als entiteit is entity gekenmerkt als een levende tempel, dat wil zeggen, er is een verborgen spiritueel leven achter het materiële bestaan van de spullen. De mens doorkruist deze tempel levend te midden van een bos van symbolen. En deze symbolen kijk naar mannen met vertrouwdheid - voor die zijn meestal conventioneel, dat wil zeggen, ze bestaan vanwege hun collectieve zin.
de dichter spreekt in echo's, klinkt, Kleuren en Parfums: is de aanwezigheid van de vangst kinesthetisch van symbolen. Poëtische taal is de ontcijferaar, degene die een brug slaat, een correspondentie tussen de materiële wereld en de geestenwereld. De verwijzing naar muskus, wierook en harsen uit het Oosten herovert ook deze kinesthetische gevoeligheid, evenals het verwijst naar een spiritueel universum, dat gebruik maakt van deze aromatische praktijk als contact met de transcendentaal.
Het is mogelijk om de typische symbolistische kenmerken ook te verifiëren in Cruz e Sousa, de belangrijkste Braziliaanse exponent van de beweging:
onsterfelijke houding
Open je ogen voor het leven en wees stil!
Oh! geloof gewoon voor onbepaalde tijd
Om allemaal verlicht te zijn
Van een onsterfelijk en transcendent licht.
Geloven is voelen, als een geheim schild,
De lachende, lucide, ziener ziel...
En verlaat de vuile gehoornde god,
De onberouwvolle vlees sater.
Verlaat het zwakke gebrul,
Het oneindige gekreun van gekreun
Dat het vlees in de modder wentelt.
kijk omhoog, hef je armen op
Naar de eeuwige stilte der ruimtes
en in Stilte, stilte kijkend...
(Kruis en Sousa, laatste sonnetten, 1905)
Het gedicht begint met een suggestie voor het gezichtsvermogen: het openen van de ogen voor het Leven (ook het gebruik van hoofdletters als symbolische evocatie van het woord), alles licht op, alles heeft de neiging omtranscendentie. De tweede strofe stelt geloof gelijk aan gevoeligheid, en veracht het materiële, vleselijke aspect van het bestaan, en geeft de voorkeur aan het verhoging van de geest — de lachende ziel verlaat “de vuile gehoornde god”, “de sater van het vlees”.
In de derde strofe beschrijft Cruz e Sousa de auditieve zintuiglijke uitstralingen - gebrul en gekreun van de sterfelijk bestaan is tegengesteld aan de 'eeuwige stilte van ruimten' die verschijnt in de laatste strofe, volgend op de cadans van tegenstellingen en paradoxen symbolist.
Symboliek in Europa
Het was in Frankrijk in de laatste helft van de 19e eeuw dat symboliek opkwam, gekarakteriseerd als een school van "dichters". vervloekte" en "decadente", bohemiens, Parijse nachtgangers en vaak gedrag vertonend schandalig.
Charles Baudelaire (1821-1867)
![Portret van de dichter Charles Baudelaire, een belangrijke symbolistische dichter.[1]](/f/6f092627372d71c2352c23229f599324.jpg)
Uw publicatie getiteld de boze bloemen, uitgebracht in 1857, wordt beschouwd als voorloper van de symbolistische beweging. Zijn theorie van overeenkomsten vat de zichtbare wereld op als een overeenkomst van een onzichtbare en superieure wereld, die moet worden bereikt door de dichter door zijn werk met taal, en inspireerde of bepleitte uiteindelijk de Franse symboliek, die enige tijd als beweging zou ontstaan. later.
De etherische beschrijving van de zonsondergang in het gedicht "Harmonia da afternoon", een voorstel van een wereld die verdampt, vol geluiden en aroma's en de evocatie van een universum dat bedenkt meer dan de louter objectieve weergave van de beweging van de aarde rond de zon, het is een voorbeeld van de invloed die Baudelaire zal uitoefenen op de literaire stroming symbolist:
middag harmonie
De tijd is gekomen dat, terwijl de maagdelijke stengel trilt,
Elke bloem verdampt als een wierookvat;
Geluiden en parfums pulseren in de bijna onlichamelijke lucht;
Melancholische wals en lome duizeligheid!
Elke bloem verdampt als een wierookvat;
Schud violen als vezels die zichzelf aantasten;
Melancholische wals en lome duizeligheid!
De hemel is droevig en mooi als een groot oratorium.
Schud violen als vezels die zichzelf aantasten,
Tedere zielen die het uitgestrekte en roemloze niets haten!
De hemel is droevig en mooi als een groot oratorium;
De zon verdrinkt in golven die haar met bloed bevlekken.
Tedere zielen die een hekel hebben aan het uitgestrekte en roemloze Niets
Ze pikken uit het verleden de illusies op die het vervalsen!
De zon verdrinkt nu in golven die hem bevlekken met bloed...
Je herinnering straalt op mij als een monstrans!
(Charles Baudelaire, de boze bloemen, 1857, vert. Ivan Junqueira)
Baudelaire schreef ook essays waarin hij het woord gebruikte moderniteit om de describe te beschrijven veranderingen veroorzaakt door de impact van de ontwikkeling van de industrie in een snel veranderend Europa. Hij was een van de eerste auteurs die deze suggestie deed en de aandacht van zijn tijdgenoten vestigde op hun bewustzijn van zichzelf als modernen.
Het wordt beschouwd een pionier van wat later werd opgevat als: modernisme, vanwege zijn neiging om te verachten wat was opgevat als klassieke cultuur, kleding die niet langer diende voor zijn huidige, kortstondige tijd van grootschalige productie en verstedelijking.
Belangrijkste werken van Baudelaire: de boze bloemen (1857) - poëzie; Esthetische curiositeiten (1869) - proza; korte gedichten in proza (1869).
Stéphane Mallarmé (1842-1898))
Auteur bekend om zijn hermetisme: de complexiteit van de gebouwde wereld doordringt de constructie van zijn verzen, geleid door het thema van de onmogelijkheid en door een zoektocht eeuwigdurende perfectie van vorm, in constante angst die hem ertoe brengt om poëtische compositiespellen voor te stellen, waarvan het genie werd erkend laat.
Hij was een grote beïnvloeder van literaire voorhoede en behoort tot de voorlopers van concrete poëzie, voornamelijk voor het lange gedicht “Een dobbelspel”, geschreven in gratis verzen en in revolutionaire typografie voor die tijd.
"Zomerdroefheid" is op zijn beurt een van de vele voorbeelden van teksten van de auteur die verband houden met de symbolistische traditie:
Zomer droefheid
De zon, op het zand, verwarmt, o slapende dapper,
Het goud van je eet in een smachtend bad,
Je wierook branden in je felle gezicht,
En meng een liefdevol filter door je tranen.
Van deze witte gloed naar stilte
Het laat je treurig zeggen, oh discrete liefkozingen,
'Wij tweeën zullen nooit een koude mama zijn'
Onder de eeuwenoude woestijn en staande palmbomen!'
Maar je haar, warme rivier, smeekt
Om onze droevige ziel onbevreesd te verdrinken
En vind dat Niets dat in je wezen niet gedijt.
Ik zal de bister proeven die je wimpers huilen
Om te zien of hij doneert aan degene die je pijn hebt gedaan
De ongevoeligheid van blauw en steen.
(Stéphane Mallarmé, 1864, vert. Augusto de Campos)
In het voorbeeld vallen typisch symbolistische elementen op: de kinesthetische beschrijvingen de hitte van de zon in analogie met wierook; de aanwezigheid van de morbiditeit van de mummie in tegenstelling tot het vitale zonnezicht; de component van verdriet, een teken van de mismatch met de hedendaagse wereld; het thema van Niets, het streven naar absolute leegte; en het werk met het symbolische dat wordt opgeroepen door de termen 'blauw' en 'steen' als voertuigen van ongevoeligheid.
Belangrijkste werken van Mallarmé: Poëzie (1887); en omzwervingen (1897) - essays in proza.
Paul Verlaine (1844-1896)
Geweldige Braziliaanse influencer Alphonsus de Guimaraens, Verlaine staat bekend om zijn herfsttinten en zijn constante poging om laakbaar gedrag te verzoenen. (de auteur schoot zelfs zijn eigen minnaar, de beroemde Rimbaud) en een mystieke aspiratie met een air van transcendentale zuiverheid.
Hij is het trouwens die de term 'verdomde dichter' voorstelt. Trouwens sonnetten, ook gecomponeerd in proza en in gratis verzen.Hoewel de dichter zichzelf nooit begreep als verbonden met enige stroming, heeft zijn werk duidelijke schakeringen van de symbolistische school:
herfst lied
deze klaagzangen
van de langzame gitaren
van de herfst
vul mijn ziel
van een kalme golf
Van slaap.
en snikkend,
bleek wanneer?
klinkt de tijd,
ik herinner me alles
de gekke dagen
Van het verleden.
En ik ga voor niets
In de slechte lucht die vliegt.
Wat maakt het uit?
ik ga voor het leven,
gevallen blad
En dood.
(Paul Verlaine, 1866, vert. Guilherme de Almeida)
Werken met alliteratie geeft het gedicht een muzikaliteit dat synesthetisch het geluid oproept van de gitaren die het beschrijft. De toon herfst-, de melancholische en bleke reactie, het leven vergeleken met een gevallen blad dat in de wind vliegt, weerklinken de symbolistische sfeer.
De belangrijkste werken van Verlaine: satanische gedichten (1866); en de verdomde dichters (1884).
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Icoon van de Franse poëzie, Rimbaud werd beïnvloed door Verlaine en beïnvloedde hem - de twee ontmoetten elkaar halverwege de jaren 1870 en raakten romantisch betrokken, een relatie die de stad in die tijd schandalig maakte. Het zintuiglijke karakter van Rimbauds verzen maakte hem canoniek onsterfelijk als een van de grootste dichters van zijn tijd, hoewel hij pas schreef tot hij 20 jaar oud was.
eeuwigheid
Het overvalt me weer.
WHO? — Eeuwigheid.
Het is de zee die weggaat
Zoals de zon die ondergaat.
schildwacht ziel,
leer me het spel
de ijskoude nacht
En de dag in brand.
Van menselijke zaken,
Van het geklap en gejoel,
je bent al gedesillusioneerd
En je verspreidt je in de lucht.
Van geen ander,
Satijnen sintels,
Plicht verdwijnt
Zonder te zeggen: toch.
Er is geen hoop daar
En er is geen toekomst.
Wetenschap en geduld,
Veilige marteling.
Het overvalt me weer.
WHO? – Eeuwigheid.
Het is de zee die weggaat
Met de zon die valt.
(Arthur Rimbaud, vert. Augusto de Campos)
DE muzikaliteit van de verzen, werkend met het domein van het symbolische (nacht, vuur, zee, zon) en het thema van het sterfelijk bestaan met transcendentale dimensie van de eeuwigheid en de ziel zijn kenmerken van de symboliek in dit gedicht van Rimbaud.
belangrijkste werken van Rimbaud: Verlichting, 1872 (poëzie); en een seizoen in de hel, 1873 (prozagedichten).
Symboliek in Brazilië
De Braziliaanse symbolistische beweging nam in grote lijnen de compositieprocedures van de Franse symboliek op. De Boheemse nachtscènes en het epitheton van verdoemd worden echter vervangen door literatuur van meer religieus en liturgisch.
Joao da Cruz en Sousa (1863-1898)
Centrale figuur van de Braziliaanse symboliek, Cruz en Sousa werd geboren in Florianópolis. Zoon van bevrijde slaven, maar nadat hij heeft deelgenomen aan een formeel elite-onderwijs, onthult zijn werk een onverzoenlijke beurs met de raciale situatie van een Brazilië dat net officieel de slavernij had afgeschaft.
Het is van de publicatie van missalen, boek met lyrisch proza, en van Emmers, geschreven in verzen, beide gepubliceerd in 1893, wat de ontwikkeling van een symbolistische esthetiek in Brazilië laat zien. Zijn werk brengt een grote nieuwigheid in de Braziliaanse literaire procedure: alliteraties, geluidsuitbreidingen, een breuk met de Parnassiaanse strengheid van de meter, interne resonanties, onder andere.
vleselijk en mystiek
Door de dunste delen van de mist
dwaal door de maagden en de zeldzame sterren...
Zoals het lichte aroma van de likdoorns
de hele horizon rond parfums.
In een verdamping van wit schuim
de heldere perspectieven verwateren...
Met rauwe en stralende tiara's schijnt
de sterren gaan één voor één uit.
En dan, in de duisternis, in mystieke gevoelloosheid,
parades, met bijwerkingen,
van de Maagden de processie van de slaapwandelaar...
O vage vormen, nevels!
Essentie van eeuwige maagdelijkheid!
O intense hersenschimmen van verlangen...
(Kruis en Sousa, Emmers, 1893)
'Vleselijk en mystiek' is een suggestie van de dualiteit die de symbolisten willen verzoenen. De onnauwkeurigheid en de bewolking gebracht door Cruz e Sousa — mist, verwatering van perspectieven, vage vormen - zijn karakteristieke thema's van symboliek, evenals synesthesie, opgeroepen in het "lichte aroma van de gewassen" dat "de hele horizon rond parfum", alsof de auteur het gedicht construeerde op basis van gevoeligheden verschillend. O hoofdletters het geven van absolute waarde aan bepaalde termen is ook een terugkerend kenmerk van de auteur.
Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)
Beter bekend als Alphonsus de Guimaraens, de auteur latiniseerde zijn naam in 1894, een mystieke bedoeling die hem dichter bij de katholieke hymnes bracht waar hij zo van hield. Toen hij nog maar 17 jaar oud was, stierf een neef van wie hij hield en die hij als een bruid beschouwde. De aflevering maakte hem geobsedeerd door de dood thema, die zo vaak door zijn verzen loopt. er is een vaste plant ontgoocheling met de wereld die zich vertaalt in morbide klaagzang, en die naast een religieus, liturgisch thema bestaat.
In "Ismália", misschien wel zijn beroemdste gedicht, schetst Alphonsus de dualiteit tussen materie en geest, gebruikmakend van symbolen als de maan, de lucht, de zee, de droom, de engel, in een duidelijke symbolistische suggestie. Leven en dood, echt en denkbeeldig, licht en donker: de verzen zijn gemaakt van tegenstellingen, van de lichte en donkere kant van de mensheid, het vleselijke en het transcendente:
Ismalia
Toen Ismalia gek werd,
Hij stond in de toren te dromen...
zag een maan aan de hemel
Hij zag nog een maan op zee.
In de droom die je verloor,
Het was allemaal badend in het maanlicht...
Ik wilde naar de hemel gaan
Ik wilde naar de zee gaan...
En, in je waanzin,
In de toren begon hij te zingen...
Het was dicht bij de hemel,
Het was ver van de zee...
En als een engel hing
De vleugels om te vliegen...
Ik wilde de maan aan de hemel,
Ik wilde de maan van de zee...
de vleugels die God je gaf
Ze brulden van paar tot paar...
Je ziel steeg op naar de hemel,
Zijn lichaam ging naar de zee...
(Alphonsus de Guimaraens)
Lees verder:Vijf gedichten van Alphonsus de Guimaraens
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)
Moeilijk om in een literaire beweging te passen, er tegelijkertijd buiten en erboven staan, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa gaat in op de moeilijkheid om zich aan te passen aan het dagelijks leven en de structuur van sommige verzen. Echter, de nieuwigheid gebracht door de dichter, begrepen door Otto Maria Carpeaux als de meest originele van alle Braziliaanse dichters, was een mengeling van wetenschappelijke terminologie met een werk dat doordrongen was van diepe droefheid en bitterheid.
verstoord door een enorme metafysische angstAugusto dos Anjos benadert de symbolisten voor het verlangen naar eenheid, naar het overwinnen van alle materie-geest tegenstellingen. Hij schreef een enkel boek, getiteld: Me (1912), en stierf voortijdig, op 30-jarige leeftijd, aan tuberculose.
Psychologie van een verliezer
Ik, zoon van koolstof en ammoniak,
Monster van duisternis en schittering,
Ik lijd, aan de epigenese van de kindertijd,
De slechte invloed van de sterrenbeelden.
diep hypochonder,
Deze omgeving walgt van mij...
Een gretigheid vergelijkbaar met verlangen stijgt naar mijn mond
Dat ontsnapt uit de mond van een hartslag.
Reeds de worm - deze werker uit de ruïnes -
Moge het verrotte bloed van bloedbad
Het eet, en het leven verklaart in het algemeen de oorlog,
Kom gluren in mijn ogen om ze te knagen,
En je laat gewoon mijn haar zitten,
In de anorganische kou van de aarde!
(Augustus van de Engelen)
O pathologische woordenschat het vermengt zich met mystieke aspiraties - chemische elementen bestaan naast de tekens van de dierenriem. O constante en morbide malaise het vertaalt zich in de enig mogelijke oplossing: het einde van de zaak.
Zie ook:Tussen het atoom en de kosmos - vijf gedichten van Augusto dos Anjos
Samenvatting
- Het was een laat-negentiende-eeuwse literaire stroming van Franse oorsprong;
- Hij zocht via het woord de verbinding tussen de stoffelijke en de geestelijke wereld;
- Het had transcendente en metafysische thema's;
- Synesthesie, etherische woordenschat, tegenstellingen en paradoxen, gebruik van pauzes, alliteraties en ritmische muzikaliteit zijn kenmerken van deze composities;
- Belangrijkste Europese auteurs: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
- Belangrijkste Braziliaanse auteurs: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (de laatste beschouwd als "post-symbolistisch" of "premodern").
Opdrachten
1) (En ook)
gevangenis van zielen
"Ah! Elke ziel in een gevangenis zit gevangen,
snikkend in het donker tussen de tralies
Vanuit de kerker kijkend naar onmetelijkheid,
Zeeën, sterren, middagen, natuur.
Alles draagt een even grootsheid
Wanneer de ziel de vrijheden boeit
Dromen en, dromen, onsterfelijkheden
Het scheurt de Ruimte van Zuiverheid in het etherische.
O gevangen, stomme en gesloten zielen
In kolossale en verlaten gevangenissen,
Van Pijn in de kerker, afschuwelijk, begrafenis!
In deze eenzame, ernstige stiltes,
welke sleutelhanger van de hemel bevat de sleutels
om de deuren van het Mysterie voor je te openen?!”
(CRUZ E SOUSA, J. complete poëzie. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
De formele en thematische elementen die verband houden met de culturele context van symboliek in het gedicht "Cárcere das almas", van Cruz e Sousa, zijn:
a) de mogelijkheid om filosofische thema's in eenvoudige en directe taal te benaderen.
b) de prevalentie van liefdevolle en intieme lyriek in relatie tot het nationalistische thema.
c) de esthetische verfijning van de poëtische vorm en de metafysische behandeling van universele thema's.
d) de evidente zorg van het lyrische zelf voor de sociale werkelijkheid uitgedrukt in vernieuwende poëtische beelden.
e) de vormvrijheid van de poëtische structuur die het traditionele rijm en metrum achterwege laat ten gunste van alledaagse thema's.
2) (PUC-Campinas)
"Oh! slapende, lauwe gitaren,
Snikkend in het maanlicht, huilend in de wind...
Trieste profielen, de vaagste contouren,
Monden mompelend van spijt.
...
Subtiele hartkloppingen in het maanlicht.
Ik kijk uit naar de meest heimwee momenten,
Als ze huilen in de verlaten straat daar
De live snaren van huilende gitaren.
Als de klanken van de gitaren snikken,
Als de klanken van gitaren op de snaren kreunen,
En ze verscheuren en verheugen zich,
Het scheuren van de zielen die in de schaduwen beven.
...
Versluierde stemmen, fluwelen stemmen,
Volupten van gitaren, gesluierde stemmen,
dwalen in de oude snelle draaikolken
Van de wind, levend, ijdel, gevulkaniseerd."
De vorige strofen, duidelijk representatief voor _____, hebben geen _____.
Vink het alternatief aan dat DE TWEE eerdere hiaten correct aanvult.
a) Romantiek - synesthesie
b) Symboliek - alliteraties en assonanties
c) Romantiek - muzikaliteit
d) Parnassianisme - metaforen en metonymieën
e) Symboliek - witte en vrije verzen.
Resolutie met commentaar
- Alternatief ç - De poëzie van Cruz e Sousa is gebaseerd op een verfijnd werk met poëtische taal, die wordt opgemerkt door het gebruik van decasyllables en de muzikaliteit van het eerder genoemde gedicht. Er is een metafysische behandeling van universele thema's, zoals het mysterie van het bestaan.
- Alternatief en - het gedicht is een duidelijke vertegenwoordiger van symboliek vanwege zijn kinesthetische neiging, en Nee presenteert vrije verzen in zijn compositie, met regelmatig rijm.
door Luiza Brandino
Literatuur leraar
Ah! Elke ziel in een gevangenis zit gevangen,
snikkend in het donker tussen de tralies
Vanuit de kerker kijkend naar onmetelijkheid,
Zeeën, sterren, middagen, natuur.
Alles draagt een even grootsheid
Wanneer de ziel de vrijheden boeit
Dromen en, dromen, onsterfelijkheden
Het scheurt de Ruimte van Zuiverheid in het etherische.
O gevangen, stomme en gesloten zielen
In kolossale en verlaten gevangenissen,
Van Pijn in de kerker, afschuwelijk, begrafenis!
In deze eenzame, ernstige stiltes,
welke sleutelhanger van de hemel bevat de sleutels
om de deuren van het Mysterie voor je te openen?!
(CRUZ E SOUSA, J. Volledige poëzie. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
De formele en thematische elementen die verband houden met de culturele context van het symbolisme in het gedicht gevangenis van zielen, door Cruz e Sousa, zijn:
a) de mogelijkheid om filosofische thema's in eenvoudige en directe taal te benaderen.
b) de prevalentie van liefdevolle en intieme lyriek in relatie tot het nationalistische thema.
c) de esthetische verfijning van de poëtische vorm en de metafysische behandeling van universele thema's.
d) de evidente zorg van het lyrische zelf voor de sociale werkelijkheid uitgedrukt in vernieuwende poëtische beelden.
e) de vormvrijheid van de poëtische structuur die het traditionele rijm en metrum achterwege laat ten gunste van alledaagse thema's.
"Ah! slapende, lauwe gitaren,
Snikkend in het maanlicht, huilend in de wind...
Trieste profielen, de vaagste contouren,
Monden mompelend van spijt.
Subtiele hartkloppingen in het maanlicht.
Ik kijk uit naar de meest heimwee momenten,
Als ze huilen in de verlaten straat daar
De live snaren van huilende gitaren.
Als de klanken van de gitaren snikken,
Als de klanken van gitaren op de snaren kreunen,
En ze verscheuren en verheugen zich,
Het scheuren van de zielen die in de schaduwen beven.
Versluierde stemmen, fluwelen stemmen,
Volupten van gitaren, gesluierde stemmen,
dwalen in de oude snelle draaikolken
Van de wind, levend, ijdel, gevulkaniseerd.”
De vorige strofen, duidelijk representatief voor _____, hebben geen _____ .
Vink het alternatief aan dat DE TWEE eerdere hiaten correct aanvult.
