Murilo Rubião: leven, kenmerken, werken, zinnen

Murilo Rubião werd geboren op 1 juni 1916 en stierf op 16 september 1991. Zijn bekendste en meest becommentarieerde werk is zijn eerste boek van fantastische verhalen, recht hebben de voormalige goochelaar, 1947. Naast schrijver was hij professor, redacteur, directeur van het radiostation Inconfidência de Minas Gerais en stafchef van de gouverneur Juscelino Kubitschek (1902-1976).

De schrijver is opgenomen in de derde generatie modernist (of postmodernisme). Door critici genoemd als de voorloper van fantastisch realisme in Brazilië, presenteren zijn verhalen situaties en personages in een magische, wonderbaarlijke of buitengewone context. Zo werd zijn eerste werk met vreemdheid ontvangen door lezers en critici, maar de auteur wist en, voor dit verklaarde hij dat "de glorie, de onmiddellijke toewijding, nooit heeft geleid tot een klassiek bewustzijn van het werk" literair".

Lees ook:Clarice Lispector - auteur van belangrijke kronieken en korte verhalen uit de Braziliaanse literatuur

De biografie van Murilo Rubi Bio

werk afmaken door Murilo Rubião (op de omslagfoto), uitgegeven door Companhia das Letras. [1]

De schrijver van Minas Gerais MuriloRubião geboren op 1 juni 1916. In 1940 had hij zijn eerste korte verhaal gepubliceerd - Elvira, andere mysteries — in het tijdschrift Bericht. Zijn eerste boek met korte verhalen werd gepubliceerd in 1947 - de voormalige goochelaar. Naast zijn schrijverscarrière, oefende hij ook andere activiteiten uit:

• Vice-voorzitter en voorzitter van de studentengids van de rechtenfaculteit van de Federale Universiteit van Minas Gerais (UFMG);
• Een van de oprichters van het tijdschrift Poging;
• Interim-voorzitter van de Staatsunie van Studenten van Minas Gerais;
• Redacteur en waarnemend directeur van Blad van mijnen;
• Tijdschriftredacteur Belo Horizonte;
• directeur van de Vereniging van Beroepsjournalisten van Minas Gerais;
• Directeur van het radiostation Inconfidência in Minas Gerais;
• voorzitter van de Braziliaanse Vereniging van Schrijvers in Minas Gerais;
• ambtenaar en stafchef van gouverneur Juscelino Kubitschek;
• regisseur van Officiële pers;
• Hoofd van het reclame- en commerciële uitbreidingsbureau van Brazilië in Madrid;
• Secretaris van het literaire supplement van de krant Minas Gerais;
• Directeur van de School voor Schone Kunsten en Grafische Kunsten van Belo Horizonte, Escola Guignard;
• voorzitter van de Ouro Preto Art Foundation;
• voorzitter van de Madrigal Renaissance Foundation;
• Voorzitter van de Staatsraad voor Cultuur van Minas Gerais.

Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)

In september 1949 maakte de auteur dit: ironisch zelfportret:

“Ik ben al vroeg begonnen met geld verdienen. Ik werkte op een boot, verkocht wetenschappelijke boeken, was leraar, journalist, krant en radiostationdirecteur. Vandaag ben ik ambtenaar.
Bachelor en zonder religieuze overtuiging. Twee ernstige gebreken in mijn karakter. Ik heb echter een stevige hoop dat ik me tot het katholicisme zal bekeren voordat de dood komt.
Ik kon veel vertellen over mijn voorkeuren, mijn eenzaamheid, mijn oprechte waardering voor de menselijke soort, mijn volharding in het dragen van weinig haar en overmatige snorren. Maar mijn grootste verveling is nog steeds praten over mijn eigen persoon.”

Murilo Rubião ontving het volgende: eerbetoon:

• Othon Lynch Bezerra de Melo-prijs (1948);
• Aanbeveling Isabela de Katholieke (1960) — Spanje;
• Luisa Cláudio de Souza-prijs (1975);
• Medaille van de Orde van Wetgevende Verdienste (1983);
• Eremedaille van Inconfidência (1983);
• Culturele Persoonlijkheid van het Jaar (1986).

De schrijver, die op 16 september 1991 stierf, had dan ook een leven dat gekenmerkt werd door zijn betrokkenheid bij de politiek, kunst en cultuur Minas Gerais, naast natuurlijk de productie van fantastische verhalen, een unieke literatuur in Brazilië van zijn tijd.

Lees ook: Mário de Andrade – grote naam van de eerste fase van het Braziliaanse modernisme

De belangrijkste werken van Murilo Rubião

Murilo Rubião publiceerde het volgende: boeken van verhalen:

• de voormalige goochelaar (1947);
• de rode ster (1953);
• Draken en andere verhalen (1965);
• De pyrotechnicus Zacharia (1974);
• De gast (1974);
• het huis van de rode zonnebloem (1978);
• De man met de grijze pet en andere verhalen (1990).

→ “De voormalige tovenaar van Taberna Minhota”

Het eerste boek van de schrijver werd zonder veel ophef en met... vreemdheid door lezers en critici. Het belang ervan is vooral te danken aan het feit dat het een Braziliaanse auteur presenteert die zich voornamelijk inzet voor de fantastisch verhaal, zoals de titel van het werk: “O ex-magico da Taberna Minhota”.

In dit verhaal is de verteller een ex-goochelaar die ten tijde van overlevering, Werken als overheidsagent. In zijn verhaal presenteert hij het eerste fantastische element van het werk:

"Op een dag Ik kwam mijn haar een beetje grijs tegen, in de spiegel van Taberna Minhota. De ontdekking verraste me niet, noch was ik verrast door de haal de restauranteigenaar uit zijn zak. Ja, verbijsterd vroeg hij me hoe hij dat had kunnen doen”.

De verteller begint dan te werken bij Taberna Minhota als goochelaar, maar deze baan is van korte duur:

"De man hield echter niet van mijn gewoonte om toeschouwers gratis lunches aan te bieden, die ik op mysterieuze wijze uit mijn jas haalde. Aangezien het niet de beste zaak is om het aantal klanten te vergroten zonder de daaruit voortvloeiende stijging van de winst, hij stelde me voor aan de manager van Circo-Parque Andaluz, die, zich bewust van mijn capaciteiten, voorstelde me aan te nemen. Eerder adviseerde hij hem echter om op mijn hoede te zijn voor mijn trucs, want het zou niemand verbazen als het idee bij mij opkwam om gracieuze kaartjes voor de shows uit te delen."

De goochelaar ervaart de smaak van succes:

“Het publiek ontving me over het algemeen koeltjes, misschien omdat ik niet opschepte met mijn jas en hoge hoed. Maar toen hij onbedoeld konijnen, slangen en hagedissen uit zijn hoed begon te halen, trilden de assistenten. Vooral in het laatste nummer, waarin ik een alligator door mijn vingers liet verschijnen. Vervolgens drukte hij het dier bij de uiteinden samen en veranderde het in een accordeon. En eindigde de show met het spelen van het volkslied van Cochinchina. Het applaus brulde van alle kanten, onder mijn verre blik.”

De hoofdpersoon is een melancholische en verveelde man omdat geen geboorte of verleden gehad. Verder, je spreuken zijn onvrijwillig, hij heeft er geen controle over:

“Als hij, afgeleid, zijn handen opende, zouden er vreemde voorwerpen uit glippen. Zo ver dat ik me de ene keer verbaasde, waarbij ik de ene figuur uit de mouw van mijn hemd trok, en dan nog een. Ten slotte werd hij omringd door vreemde figuren, niet wetend wat ze ermee moesten doen”.

Een goochelaar zijn, voor de verteller, is een staat, geen keuze. De fantastische elementen zijn dan ook in het hele verhaal aanwezig, van de onwillekeurige verschijnselen die de hoofdpersoon omringen:

"Ook 's nachts, midden in een vredige slaap, werd ik vaak wakker: het was een luidruchtige vogel die met zijn vleugels klapperde toen hij mijn oor verliet.

Bij een van die gelegenheden, geïrriteerd, bereid om nooit meer magie te doen, verminkte ik mijn handen. Tevergeefs. Bij de eerste beweging die ik deed, verschenen ze weer als nieuw en perfect aan de uiteinden van de armstompen. Evenement tot wanhoop van wie dan ook, vooral een afgematte goochelaar.”

Hij probeer zelfmoord te plegen, maar de magie verhindert het, totdat:

“Een zin die ik bij toeval op straat had gehoord, gaf me nieuwe hoop om definitief met het leven te breken. Ik had gehoord van een verdrietige man die... ambtenaar zijn betekende beetje bij beetje zelfmoord plegen.

Ik was niet in staat om te bepalen welke vorm van zelfmoord het beste bij me paste: langzaam of snel. Daarom kreeg ik een baan bij een Staatssecretariaat.”

In plaats van de dood wordt de verteller echter geconfronteerd met een nog groter lijden:

“1930, een bitter jaar. Het was langer dan die na de eerste manifestatie die ik had van mijn bestaan, voor de Taberna Minhota-spiegel.

Ik stierf niet, zoals ik had verwacht. Groter waren mijn beproevingen, groter mijn hartzeer.

Toen ik een goochelaar was, deed ik weinig met mannen - het podium verwijderde me van hen. Nu, dankzij het constante contact met mijn leeftijdsgenoten, moest ik ze begrijpen, verberg de misselijkheid die me veroorzaakte.”

Vanaf het begin van het verhaal tot het werken als ambtenaar, de verteller is pas drie jaar oud, sinds ze begon bij Taberna Minhota, toen hij zichzelf in de spiegel zag. Daarom leeft de hoofdpersoon gekweld omdat hij geen herinneringen heeft. Om zijn lijden te voltooien, riskeert hij zijn baan te verliezen. Maar wanneer hij een toverkunst probeert te doen om niet ontslagen te worden, ontdekt hij dat ze bestaat niet meer: “Ik moest mijn nederlaag bekennen. Ik had te veel vertrouwen in het vermogen om magie te doen en zij teniet gedaan door bureaucratie”.

Nu wordt je ongeluk veroorzaakt door de tegenovergestelde reden, namelijk, het is niet langer magisch:

“Vandaag de dag, zonder de oude en wonderbaarlijke gaven van een tovenaar, kan ik de ergste menselijke bezigheden niet opgeven. Ik mis de liefde van mijn werkpartner, de aanwezigheid van vrienden, waardoor ik op eenzame plekken moet lopen. Ik zie vaak dat ik met mijn vingers uit de kleren probeer te halen, alles wat niemand ziet, hoe hard je ook naar het uitzicht kijkt.”

Het is merkwaardig om op te merken dat de hoofdpersoon komt uit het niets; hoewel, creëer je wereld door in de spiegel te kijken en de restauranthouder uit zijn zak te halen, wat leidt tot plotontwikkeling. laat ook zien eigenaar van je lot door te kiezen voor het eentonige leven van een ambtenaar, wanneer hij het vermogen tot magie verliest, misschien omdat hij het onwaardig blijkt te zijn.

Op deze manier presenteert de verteller met veel ironie twee tegengestelde werelden; de enige waarin hij echter de macht heeft om te kiezen, is de zogenaamde echte, eentonige en alledaagse wereld. Bovendien draagt ​​de hoofdpersoon de ontevredenheid met zich mee die inherent is aan de menselijke soort, de existentiële leegte zo geassocieerd met postmoderniteit.

Hij is ontevreden als goochelaar en als ambtenaar, en gaat alleen magie waarderen wanneer hij het definitief verliest - iets dat ook typisch is voor de menselijke soort, die alleen waardeert wat het niet doet zou kunnen hebben. Ten slotte is kunstenaar zijn een voorwaarde. Kiezen om een ​​gewone man te zijn, vertegenwoordigt het doodvonnis voor kunst, wat in wezen is: fantastisch.

Lees ook: Sagarana - verzameling korte verhalen van Guimarães Rosa

De literaire kenmerken van Murilo Rubião

De werken van schrijver Murilo Rubião bevinden zich vanwege de tijd van hun productie en kenmerken in wat conventioneel wordt genoemd derde generatie modernist of, voor sommige geleerden, postmodernisme. Daarom hebben ze de volgende kenmerken:

• Fantastisch realisme: aanwezigheid van magische of buitengewone elementen;
• Non-conventionalisme: vrijheid bij het structureren van de tekst in proza;
• Intiem proza: bewustzijnsstromen;
• Het verlaten van het sociale thema als leidraad voor de plot;
• onzin: schijnbaar gebrek aan betekenis.

De werken van Murilo Rubião worden vaak geassocieerd met de surrealisme, maar het label van kritiek dat opvalt is dat van fantastisch realisme, een kenmerk dat niet afhangt van de stijl van de periode, aangezien auteurs graag Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882), in de magische verrekijker (1869), of Machado de Assis (1839-1908), in De postume memoires van Bras Cubas (1881), bijvoorbeeld, gebruikte deze bron. Wat Murilo Rubião dan ook onderscheidt van anderen, is dat het fantastische in zijn werken, is terugkerend en essentieel, niet alleen een accessoire; hoe dan ook, de onzin valt op ten koste van de rationele zin.

Zie ook: Dadaïsme - modernistische avant-garde die de breuk van de conventionele kunst predikte

Recensies over het werk van Murilo Rubião

Sérgio Milliet (1898-1966), in de staat São Paulo, in 1947, spreekt over de vreemdheid dat Murilo Rubião's eerste werk uitlokt:

“Ik zou graag dhr. Murilo Rubião had zijn verhalenboek een iets andere titel gegeven. Niet de "Ex-goochelaar", maar "De tovenaar", want zijn proza ​​is heel erg dat van een van die kerels die de klok van de toeschouwer in een glas en wanneer ze de container ontdekken, komt er een postduif naar buiten met de brief van geliefde in de snavel. blijkt dat de kijker weet niet wat hij met de brief moet, begrijpt het niet en eist, prozaïsch, terug je horloge ..."

Alexandre Eulalio (1932-1988), in de krant De wereldbol, in 1965, zegt dat het werk van de auteur is postmodernistisch:

"Klassiek van postmodernistische fictie, “Os dragões e other tales” van Murilo Rubião brengt, in nieuwe kleren, [...] de twee eerdere boeken van de schrijver, “O Ex-magico” (1947) en “A Estrela Vermelha” (1953) samen .”

Ayres da Mata Machado Filho (1909-1985), in 1965, beschouwt Murilo Rubião een gewetensvolle en originele schrijver:

“Als de onmiskenbare zoektocht naar perfectie de moeite waard was, staan ​​we voor het werk van gewetensvolle schrijver, heer met een fijn stilistisch oor, behalve origineel. Evenmin is de schuld aan de processen en taal van de Bijbel zonder speciale vermelding. Ook hierin presenteert de auteur zichzelf als een model voor degenen die worstelen en volharden in de beoefening van de ongrijpbare kunst van het schrijven, aan wiens leren nooit een einde komt.”

Benedito Nunes (1929-2011), in het tijdschrift colloquium, in 1975, spreekt over de aanpak van allegorisch in het werk van de auteur:

“[...] Murilo Rubião's verhaal heeft zijn wortels in de figuratieve stijl waarnaar Auerbach verwees in de epiloog van Mimesis: stijl dicht bij de gelijkenis en allegorie buurman. Maar, zoals in de verhalen van Kafka, de allegorieën van de schrijver uit Minas Gerais ze vertegenwoordigen op dubbelzinnige wijze de huidige en mogelijke vorm van de menselijke conditie; de parabel “zonder leer” die ze bijsluiten beschrijft een angstaanjagend en ongedefinieerd traject.”

Fabio Lucas, in De staat Sao Paulo, in 1983, stelt dat de criticus had het werk van Murilo Rubião. nog niet begrepen:

‘De onverwachtheid van de verhaallijn van de auteur van O Ex-Mágico [...], een eenzame ervaring in de nasleep van de oorlog, bracht critici ertoe om er reeds versleten aanduidingen op aan te brengen, die eindigden in bepalen niet precies de aard van uw melding.. Zo werd het gebruik door de verteller van het 'imaginaire', van zijn afwijking van realistisch proza, van het 'fantastische' genoemd. van het "bovennatuurlijke" en het "prachtige", labels toegepast op een zeer grote familie van fictieschrijvers tijdgenoten.”

Vera Lúcia Andrade en Wander Melo Miranda, in de krant staat Minas, wijs in 1986 in het werk van de schrijver op de “obsessie van het uiterlijk”:

"Verbergen door te onthullen en onthullen door te verbergen, kaarten van het fantastische spel in het algemeen, in het bijzonder in het spel Muriliaans tekstueel, de relatie tussen passie voor zien en passie voor weten, vaak doordrongen van passie seksueel. O obsessieve drang om te kijken, die het proces van het onthullen van een mogelijke kennis, zowel gewenst als gevreesd, in gang zet, zoals in "The Guest", altijd tegen het lijf loopt in een raadsel dat zal moeten worden ontcijferd: de verwachting van het ontcijferen van de wereld die tegelijkertijd wordt bekeken, roept vraagtekens op bij het onderwerp dat kijken. DE nieuwsgierigheid van de twee broers over de raadselachtige identiteit van de "Man met de grijze pet", in het gelijknamige verhaal, is nooit tevreden. De geleidelijke verdwijning van het object waarnaar wordt gekeken, op het moment dat de onderzoekende blik plaatsvindt, versterkt de onzichtbaarheid - de mens wordt letterlijk transparant - en het laat een onherstelbare leegte achter in het circuit van de blik, zoals een van de broers "verbazingwekkend reduceert" en in de andere hand reduceert tot een "zwarte bal", totdat het verdwijnt naar ooit."

Antonio Olinto (1919-2009), at Druk op Tribune, in 2007, vergelijkt Murilo Rubião met Franz Kafka (1883-1924):

"De positie van Murilo Rubião verdient aandacht omdat in hem de sprong voorbij de taal en emotie die erin vervat is, is, niet alleen vrijwillig gezocht in alles wat hij schreef, maar ook begrepen als de enige manier om te doen literatuur. Als ik hem aan Kafka koppel, bedoel ik niet dat ze helemaal op elkaar lijken, maar alleen dat Murilo Rubião wil uitleggen wat we zijn door middel van nachtmerries, van afstanden en onbegrip tussen de een en de ander, zodanig dat daaruit een nieuw begrip ontstaat en een op zijn minst andere kijk op de realiteit."

En ten slotte beschouwt Davi Arrigucci Júnior de auteur als een voorloper van het bovenrealistische geslacht:

“Vanuit het oogpunt van originaliteit is oordeel gemakkelijk te verifiëren. Geconcipieerd tegen het algemene kader van een fictie die voornamelijk gebaseerd is op observatie en het document, schaars in verbeeldingsspellen, lijkt Murilo's fantastische verhaal dubbel ongewoon. In tegenstelling tot wat er bijvoorbeeld gebeurde in de Spaans-Amerikaanse literatuur, waar het fantastische verhaal van Borges, Cortázar, Felisberto Hernándes en vele anderen, vonden een sterke traditie van het genre, uit de werken van Horácio Quiroga en Leopoldo Lugones of zelfs daarvoor, in Brazilië was het altijd bijzonder. [...] in feite worden we geconfronteerd met een bijna volledige afwezigheid van Braziliaanse antecedenten voor het geval van Murilo's fictie, wat hem de voorloper positie, in ons midden, van de bovenrealistische sondes.”

Zinnen van Murilo Rubião

Laten we vervolgens lezen sommige zinnen door schrijver Murilo Rubião, ontleend aan interviews die hij aan het tijdschrift gaf schrijven (RE), in 1979, naar de krant Tribune de Minas (TM), in 1988, en de Braziliaanse post (CB), in 1989:

"We weten allemaal dat glorie, onmiddellijke toewijding, nooit heeft geleid tot een klassiek bewustzijn van het literaire werk." (OPNIEUW)

"Ik denk dat elke vorm van literatuur die geen sociale benadering, participatie en betrokkenheid is, onmogelijk is." (OPNIEUW)

"Alle kunst is vooral gelinkt aan vrouwen." (OPNIEUW)

"Af en toe staan ​​we versteld van alledaagse dingen." (TM)

"Zo is de lezer een beetje, hij ontdekt dingen." (TM)

"De schrijver scheidt leven niet van literatuur, leven en literatuur zijn één en hetzelfde." (TM)

"We hebben niet veel gevoeligheid voor andere literatuur dan die van onze tijd." (CB)

"Tot nu toe was literatuur een spel voor mij, dat ik serieus speelde, maar als ik zou verliezen, zou er geen probleem zijn." (CB)

Afbeelding tegoed

[1] Company of Letters (Reproductie)

door Warley Souza
Literatuur leraar