Samba: wat het is, oorsprong, in het Vargas-tijdperk, namen

protection click fraud

O samba is een muzikaal genre dat ontstond in Rio de Janeiro, aan het begin van de 20e eeuw. Het komt voort uit de drums en samba-kringen die Afro-Brazilianen uitvoeren tijdens hun momenten van ontmoeting en vrije tijd. Samba werd populair in de jaren dertig, met de radio en sambascholen, en werd een van de meest traditionele ritmes in de Braziliaanse cultuur.

Toegangook: Wat is historisch cultureel erfgoed

Wat is samba?

De samba is een geslachtmuzikaal typisch voor ons land, en zijn moderne vorm werd geconsolideerd in de Afro-Braziliaanse gemeenschappen die aan het begin van de 20e eeuw in Rio de Janeiro waren gevestigd. kwam naar voren als een cirkeldans gemarkeerd door ritme, is samba een populair liedgenre geworden, een van de meest populaire in Brazilië en een van zijn symbolen in het buitenland.

De tamboerijn is een van de instrumenten die deel uitmaken van de compositie van de samba.

De verspreiding van samba door het hele land was voor een groot deel het gevolg van: popularisering van Sambascholen

instagram story viewer

in de jaren dertig en ook de reproductie van de liederen van dit muziekgenre door radio-. In de loop van de tijd leidde de evolutie van samba tot de opkomst van subgenres, zoals: samba-plot, pagode, bossa nova, tussen anderen.

Een fundamenteel element van samba is de slaginstrumenten, en, toen het verscheen, werden bijvoorbeeld trommels en trommels veel gebruikt. In Rio's stedelijke samba, momenteel een van de meest populaire modaliteiten van samba, zijn de meest gebruikte instrumenten de tamboerijn, O doof, O tamboerijn, een cuica, O ganza, O ukelele, O gitaar, O agogo, O reco-reco, tussen anderen.

Samba wordt erkend als een van de belangrijkste stijlen van de Braziliaanse cultuur en identiteit, en dit erkenning komt tot uiting in het feit dat de stedelijke samba van Rio, evenals zijn subgenres, overwogen ontastbaar cultureel erfgoed do Brasil, door het National Historical and Artistic Heritage Institute.

Er is momenteel een herdenkingsdatum ter ere van dit belangrijke muziekgenre in onze cultuur. O Nationale Samba-dag wordt gevierd op 2 december. De datum is gemaakt op initiatief van een Bahia-raadslid, genaamd Luis Monteiro da Costa, ter ere van sambadanser Ary Barroso.

Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)

oorsprong van samba

Samba ontstond in Rio de Janeiro, aan het begin van de 20e eeuw, in de bolwerken waar Afro-Braziliaanse bevolkingsgroepen woonden.

Samba is een muzikaal genre met zijn oorsprong in Afrikaanse cultuur aanwezig in ons land. De eerste link over de oorsprong van samba is gerelateerd aan danskringen uitgevoerd door de by Afrikaanse slaven in Brazilië. Onder de dansen die worden beoefend zijn de lundu, O kokosnoot, O fandango, onder andere. Deze dansen werden vooral gedreven door de ritmes van de drums.

Historici zeggen dat de Stedelijke samba in Rio de Janeiro, de bekendste vorm van het muziekgenre, is meer direct gerelateerd aan de sambainwiel, muziekstijl gespeeld in danskringen en capoeirakringen. Deze stijl ontstond in de regio van Reconcavo Baiano, in de tweede helft van de 19e eeuw. De term samba had in deze context de betekenis van: "partij".

De transformaties die eind deze eeuw in Brazilië plaatsvonden, waaronder de Afschaffing van de slavernij, zorgde ervoor dat veel vrijgelaten zwarten naar de hoofdstad van Brazilië, de stad Rio de Janeiro, verhuisden. Verhuizen naar de hoofdstad was een manier om een nieuw leven op te bouwen, aangezien ex-slaven in hun plaats van herkomst weinig te winnen hadden.

In Rio de Janeiro verzamelden zwarten zich in buurten als Gezondheid, Estacio en Gamboa. Deze bijeenkomsten vonden plaats in de werven — plaatsen voor religieuze praktijken en gemeenschapsbijeenkomsten, evenals vrije tijd en amusement.

De terreiros waren eigendom van de “tantesbaiana's", vrouwen die Candomblé-praktijken in Rio de Janeiro verspreidden en hun eigendommen gebruikten zodat de samba's konden plaatsvinden. Dat komt omdat, tot de jaren 1920, de Afro-Braziliaanse festiviteiten waren verboden, omdat ze door de gewoonten van die tijd als "immoreel" werden beschouwd - een duidelijke indicatie van racisme over de Afro-Braziliaanse cultuur.

Bovendien waren de vieringen die door deze "tantes" werden gehouden geweldig manier om de gemeenschap te integreren en ontvang degenen die onlangs in Rio de Janeiro waren aangekomen. De samba's van die tijd speelden kleine woordspelletjes en vertelden gewone verhalen uit die tijd, evenals de levensomstandigheden van zwarten in Rio de Janeiro.

Historicus Marcos Alvito noemt de samba "Batuque na Cozinha", een lied dat wijst op de "vreselijke levensomstandigheden, oneerlijke concurrentie van blanken op alle gebieden (inclusief seksueel), vooroordelen en willekeur van de kant van de Politie"|1|. Dit type samba werd toen geboren in de terreiros van de Bahiaanse tantes, die opvielen Amelia en Ciata.

Een mijlpaal in de geschiedenis van de samba, volgens veel historici die gespecialiseerd zijn in het onderwerp, was de release van "Vachttelefoon”, opgericht in 1917 door Donga, Mauro de Almeida en Sinhô en uitgebracht als carnavalssamba. In deze periode werd samba nog niet door de samenleving als muziekstijl geaccepteerd en bestond er nog steeds repressie tegen sambamuzikanten.

De samba en de Afro-Braziliaanse cultuur bevonden zich echter al in een versneld acceptatieproces en de penetratie van de Afro-Braziliaanse cultuur kwam steeds vaker voor. Marcos Alvito noemt een kort verhaal van Machado de Assis die zegt dat aan het einde van de 19e eeuw dansen die plaatsvonden in de salons van Rio's hogere klasse, vertrouwden steeds meer op Afrikaanse ritmes in hun evenementen|2|.

Het succes van "Pelotelefon" markeerde officieel de overgang van de samba van een ritme dat uitsluitend is gekoppeld aan danskringen naar een muzikaal genre. Het was de geboorte van Rio's stedelijke samba. De stijl verspreidde zich over Rio de Janeiro en in de jaren twintig had de samba al erkende componisten, zoals Dhr, destijds "koning van de samba" genoemd.

In de jaren twintig ontstonden sambascholen en deze verenigingen begonnen samba op te nemen en toe te voegen aan de gangbare praktijken van de Carnaval Van Rio. Dat kruising van samba en carnaval resulteerde in de oprichting van de samba-plot, een samba-stijl gecreëerd om de carnavalsoptochten te trekken en een bepaalde boodschap over te brengen.

Toegangook: Wat weet jij over Braziliaanse folklore?

Samba in het Vargas-tijdperk

Sambascholen en carnavalsoptochten droegen bij aan de popularisering van de samba in Brazilië.[1]

Het was tijdens de Het was Vargas die samba ging van een vervolgd muziekgenre naar een van de populairste muziekstijlen van ons land. De popularisering van de samba in de culturele scene in Rio de Janeiro zorgde ervoor dat het genre ruimte kreeg in de Braziliaanse fonografische industrie. Dus, samba gewonnen ruimte en verspreiding op radio's.

De opkomst van de samba hangt samen met de transformatie van carnaval als het belangrijkste populaire festival in Brazilië en de rol van de radio als het belangrijkste communicatiemiddel. Samba werd uiteindelijk gebruikt door Getulio Vargas in je project van constructie van identiteit en nationaliteit van de Braziliaan in de jaren dertig.

Zo werd de samba een van de symbolen van ‘Braziliaansheid’ en, zoals historica Lilia Schwarcz opmerkt, ‘de samba ging van repressie naar verheffing" en om gezien te worden als een eigenschap van de Braziliaanse cultuur die verdient exporteren|3|. Dit proces had volgens de historicus te maken met de constructie van de Braziliaanse identiteit, zoals gezegd, maar het ging ook door een... "De-Africanisering" proces van deze culturele expressie|4|. De verheerlijking van de samba in de jaren dertig was dus een poging om dit muziekgenre te 'witten'.

De door de samba veroverde ruimte op de radio deed professionele musici van deze stijl destijds consolideren. Dus namen als de kerstmanroze, AtaulfAlves, DorivalCaymmizijn onder meer belangrijk geworden. Zo componeerde Noel Rosa tussen 1930 en 1937 ongeveer 300 liedjes 300|5|.

Historici Lilia Schwarcz en Heloísa Starling gaan nog steeds in op het belang van Noel Rosa voor de samba in Brazilië. Volgens hen:

Noel voltooide het proces van het vormgeven van de vorm van het lied dat we vandaag kennen: zijn eigen taal gebaseerd op intonaties en uitdrukkingen van alledaagse spraak, relatie tussen melodie en tekst, poëtische inventiviteit en flexibele muzikale behandeling - soms versnellend naar de marchinha, soms de route waarderend melodieus […]|5|.

Bekijk meer: Braziliaanse cultuur – van diversiteit tot ongelijkheid

grote namen van samba

Vanaf de jaren dertig werd samba een van de meest populaire muziekgenres in Brazilië en vooral bekend in het buitenland. Het ritme werd gemoderniseerd en in de loop van de tijd ontstonden er nieuwe subgenres, die een aanzienlijke verscheidenheid aan ritmes in de samba brachten. Veel sambadansers zijn sindsdien geconsolideerd en we kunnen enkele namen noemen: