ondanks de culturele industrie omdat het een primordiale factor is in de vorming van collectief bewustzijn in massale samenlevingen, zijn haar producten verre van artistiek. Deze producten vertegenwoordigen namelijk niet langer een soort klasse (superieur of inferieur, dominant en gedomineerd), maar zijn uitsluitend afhankelijk van de markt.
Deze visie stelt ons in staat te begrijpen hoe de Culturele Industrie. Het aanbieden van producten die een compenserende en kortstondige bevrediging bevorderen die individuen behaagt, dringt zichzelf op hierop, door ze aan hun monopolie te onderwerpen en ze onkritisch te maken (omdat hun producten zijn verworven) in overleg).
Het camoufleren van de krachten van klassen, de culturele industrie het presenteert zichzelf als de enige macht om een cultuur van onderdanigheid te domineren en te verspreiden. Ze wordt de gids die individuen begeleidt in een chaotische wereld en daarom deactiveert, ontmantelt, elke opstand tegen haar systeem. Dit betekent dat het pseudo-geluk of de bevrediging die wordt gepromoot door:
culturele industrie uiteindelijk demobiliseert of verhindert het elke kritische mobilisatie die op de een of andere manier de hoofdrol van kunst was geweest (zoals in de Renaissance bijvoorbeeld). Het maakt van individuen zijn object en staat de vorming van bewuste autonomie niet toe.De samenleving als geheel omvattende, met een klein aantal drop-outs, is het bijna onmogelijk om met zo'n productief systeem te breken. Degenen die zich onderwerpen aan dit industriemodel doen niets anders dan hetzelfde anders zeggen. Er is echter nog steeds een zekere kritiek te zien bij degenen die een soort kunst promoten die esthetische effecten produceert buiten de standaardisatie die door de industrie wordt geboden. Toch is het een poging die buiten het systeem wordt gelaten omdat het de gewetens die gewend zijn aan een gestandaardiseerd model niet aanspreekt.
Niet stoppen nu... Er is meer na de reclame ;)
Adorno zelf, als een van de leden van de Frankfurter Schule, waar de kritische theorie werd ontwikkeld, construeerde een soort muziek berekend volgens de lijnen van klassieke en klassieke muziek, maar met een schijnbaar gruwelijke melodie voor oren die gewend zijn aan de akkoorden van traditionele klassieke muziek (lees burgerlijk). Zijn bedoeling is juist om de perceptie van die traditionele notie van orde en harmonie (aangezien zijn muziek slechts lijkt) disharmonisch, maar in feite volledig geordend en gearrangeerd – dodecafonische) in de burgerlijke cultuur die toen heerste.
Voor Adorno en Horkheimer, culturele industrie onderscheiden van de massacultuur. Dit komt van de mensen, hun regionaliseringen, gebruiken en zonder de pretentie te worden gecommercialiseerd, terwijl dat men patronen heeft die altijd worden herhaald om een gemeenschappelijke esthetiek of perceptie te vormen gericht op de consumentisme. En hoewel klassieke, erudiete kunst ook kon worden onderscheiden van populaire en commerciële kunst, heeft haar oorsprong niet de eerste bedoeling om gecommercialiseerd te worden en lijkt ze niet spontaan, maar het is technisch uitgewerkt en heeft een ongewone originaliteit - dan kan het worden gestandaardiseerd, gereproduceerd en op de markt gebracht volgens de interesses geeft Culturele Industrie.
Volgens deze auteurs is het dus praktisch onmogelijk om aan dit model te ontsnappen, maar we moeten op zoek naar alternatieve bronnen van kunst en culturele productie, die, zelfs indien gebruikt door de industrie, een minimum aan bewustzijn zou bevorderen mogelijk.
Door João Francisco P. Cabral
Medewerker Braziliaanse school
Afgestudeerd in filosofie aan de Federale Universiteit van Uberlândia - UFU
Masterstudent Filosofie aan de Staatsuniversiteit van Campinas - UNICAMP
Wil je naar deze tekst verwijzen in een school- of academisch werk? Kijken:
CABRAL, Joao Francisco Pereira. "Concept van culturele industrie in Adorno en Horkheimer"; Braziliaanse School. Beschikbaar in: https://brasilescola.uol.com.br/cultura/industria-cultural.htm. Betreden op 27 juni 2021.
