Mākslas vieta vienmēr ir bijusi plaši apspriesta tēma kritiķu, pazinēju, pētnieku un pašu mākslinieku vidū. Ilgu laiku tika uzskatīts, ka mākslas pasaule ir autonoma sfēra, kuru pārvalda savi kodi un radošuma rezultāts, kura centrā ir mākslinieka individualitāte. Tomēr, īpaši sākot ar 20. gadsimtu, mēs esam pamanījuši, ka šī mākslas un pasaules nošķiršana ir zaudējusi spēku, jo dažādas kustības mēģināja pārkāpt šādas robežas.
Piecdesmitajos gados mēs novērojām kustības, ko sauc par “pop art”, formulēšanu. Šis izteiciens, kas nāk no angļu valodas, nozīmē “populārā māksla”. Pretēji tam, kā šķiet, šai populārajai mākslai, kas nosaka šādu kustību, nav nekāda sakara ar mākslu, ko ražo populārie slāņi, vai ar folkloristu mākslas priekšstatiem. “Pop art” kā kustība aptver daudzveidīgās masu kultūras izpausmes, kultūru, kas veidota pūļiem un ko ražo lielie mediji.
Iesaistot industriālās sabiedrības radītos elementus, “popmāksla” veic dubultu kustību, kas spēj mums atklāt savas eksistences bagātību. No vienas puses, tas atklāj sabiedrības pēdas, kuras iezīmē industrializācija, atkārtošanās un momentānu ikonu radīšana. No otras puses, viņš apšauba mākslinieciskās veidošanas robežas, izvairoties no autonomistu domām un aptverot sava laika parādības, lai iedomātos pats savus darbus.
“Pop art” kustība parādījās vēsturiskā brīdī, kad iezīmējās lielu industriālo sabiedrību atdzimšana, ko savulaik skāra Otrā pasaules kara sekas. Tādā veidā tā pieņēma lielos Ziemeļamerikas un Lielbritānijas pilsētu centrus kā vidi, kurā pirmie pārstāvji varēja gūt iedvesmu savu darbu radīšanai. Reklāmas gabali, slavenību attēli, logotipi un komiksi ir daži no šiem iedvesmas avotiem.
"Pop art" dalībniekiem izdevās piesaistīt plašākas sabiedrības uzmanību, iedvesmojoties no elementiem kuras teorētiski netika atzītas par mākslu, ņemot vērā, ka patēriņš bija to pašreizējā atzīme reizes. Ir dekonstruētas lielas filmu zvaigznes, komiksu grāmatas, mūsdienu automašīnas, elektroniskie sīkrīki vai konservi šo mākslinieku iespaidi un idejas liecināja par reprodukcijas spēku un laikmeta īslaicīgumu. industriāls.
Starp citiem šīs kustības pārstāvjiem mēs varam izcelt Endija Vorhola figūru, kas pazīstama ar daudzveidīgajām 1967. gadā ražotajām “Marilyn Monroe” daudzkrāsainajām versijām. Vēl vienu “popmākslas” piemēru var atpazīt darbā “No Carro”, kurā Rojs Lihenšteins izmanto komiksu valodu, lai izpētītu pilsētas situācijas. Pat mūsdienās daudzi mākslinieki izmanto “pop art” atsauces uz dizaina gleznām, skulptūrām un citām instalācijām.
Autors Rainers Sousa
Maģistrs vēsturē