Laikmetīgā māksla parasti ir mākslas virziens, kas vistuvāk ir mūsu realitātei.
Tā kā tā parādījās 20. gadsimta otrajā pusē, tā tiek ražota līdz mūsdienām.
Tas parasti cenšas atspoguļot sabiedrības raizes un bažas un var palīdzēt mums izprast un interpretēt notikumus pasaulē un mūsu dzīvē.
Mēs izvēlējāmies 5 mūsdienu māksliniekus, kuri prezentē svarīgus darbus. Tie ir iestudējumi, kas mūs vedina uz jautājumu un pārdomām, saasinot mūsu jūtīgumu un novērtējot cilvēku.
Pārbaudiet!
1. Rosana Paulino
Rosanai Paulino no Sanpaulu ir ļoti spēcīgs darbs. Galvenās tajā aplūkotās tēmas ir saistītas ar etniskiem, sociāliem un dzimumu jautājumiem.
Viņas rūpes ir atklāt dažādus agresijas veidus, kurus melnādainas sievietes cieš Brazīlijas sabiedrībā; verdzības paliekas, kas Brazīliju mocīja 400 gadus.
Tiek saukts viens no viņa izcilākajiem darbiem aizkulisēs, 1997.
Izmantojot fotogrāfijas, diegus un izšuvumu rāmjus, mākslinieks izceļ sievietēm uzlikto vardarbību un apklusināšanu, it īpaši mājas apstākļos.
Šī darba nosaukums atsaucas uz to, kas slēpjas “sabiedrības aizkulisēs”.
Darbs sastāv no melnu sieviešu portretiem, kas uzdrukāti uz auduma un rupji sašūti acu un mutes reģionos, liekot domāt par acīm, kuras neredz, un mutēm, kas nebļauj.
2. Helēna Almeida
Helēna Almeida savu māksliniecisko iestudējumu sāka 60. gados. Viņa ir dzimis 1934. gadā Lisabonā, Portugālē, un ir viens no lielākajiem vārdiem laikmetīgās mākslas vidē.
Ar ļoti daudzveidīgu darbu viņa sajauc dažādas valodas, piemēram, fotogrāfiju, glezniecību, performanci un tēlniecību.
Lielākajā daļā darbu viņa izmanto savu ķermeni kā instrumentu, provocējot un apšaubot sievietes lomu un māksliniecisko veidošanu.
Vienā no jūsu darbiem Apdzīvota glezniecība, no 1975. gada, Helēna cenšas apvienoties ar mākslas darbu, integrējoties ar audeklu.
Pēc mākslinieka vārdiem:
Viss bija it visā, un es to sapratu, ka tas ir globāls. Ka viss bija it visā, ka ekrāns bija pilnīgi uz manis tāpat kā es pilnībā uz ekrāna.
Helēna Almeida aizgāja mūžībā 2018. gada 25. septembrī, atstājot plašu produkciju.
3. Klaudija Andujara
Fotogrāfe Klaudija Andujara dzimusi 1931. gadā Šveicē. Otrā pasaules kara upuris zaudēja lielāko daļu savas ģimenes un pārcēlās uz ASV. Gadus vēlāk viņš ieradās Brazīlijā un apmetās šeit.
1971. gadā viņš sāka intensīvu fotografēšanas darbu Yanomami etniskās grupas pamatiedzīvotāju ciematos. Viņš ļoti iesaistījās šajā kultūrā un nolēma pamest Sanpaulu. Pēc tam tas pārvietojas uz valsts ziemeļiem.
Viņa dzīvoja kopā ar indiāņiem līdz 1978. Gadam, kad viņu vajāja militārā diktatūra. Saskaņā ar Nacionālās drošības likumiem viņai ir jāatstāj cilts.
Šajā periodā viņš intensīvi fotografēja meža būtņu, pirmo Brazīlijas iedzīvotāju, vienkāršību un skaistumu.
Pēc atgriešanās Sanpaulu viņš sāka cīnīties par indiāņu lietu. Mēs varam teikt, ka bija svarīgi piešķirt pamatiedzīvotājiem, jo īpaši Yanomami, redzamību un balsi.
Claudia Andujar ir viens no izcilākajiem vārdiem Brazīlijas mūsdienu fotogrāfijā.
4. Leonilsons
Hosē Leonilsons dzimis 1957. gada 1. martā Fortalezā, Kearā. Izmantojot zīmēšanu, gleznošanu un izšuvumus, šis mākslinieks pievērsās jautājumiem, kas saistīti ar homoseksualitāti un pieķeršanos.
Gandrīz vienmēr konfesionālā tonī viņa darbam ir autobiogrāfisks un intīms raksturs. Tomēr, tā kā viņa bija tik maiga un sirsnīga, viņa varēja dziļi pieskarties veselai paaudzei.
Homoseksuāls Leonilsons 1991. gadā atklāja, ka viņš pārnēsā HIV vīrusu, ko var redzēt viņa pēdējos darbos.
Kopš tā laika viņa produkcija sāka uzrādīt garīgu lādiņu un demonstrēt dzīves trauslumu.
Rūpes par neskaidro 80. gadu sociālo un politisko panorāmu - pēc militārās diktatūras - bija arī viņa karjeras sākumā.
Viņš nomira 1993. gada 28. maijā Sanpaulu.
2012. gadā tika izveidota dokumentālā filma Leonilson, zem manu mīlestību svara, kura ilgums ir 43 minūtes, kas stāsta par mākslinieka trajektoriju. Pārbaudiet to zemāk.
5. Rons Mueks
Austrālijas mākslinieks Rons Mueks, dzimis 1958. gadā, ir viens no tiem vārdiem, kas mākslā nepaliek nepamanīts.
Viņa iestudējums sastāv no hiperreālistiskām skulptūrām, kurās viņš atveido cilvēku figūras lielos vai mazos izmēros.
Tēlnieks izmanto tādus materiālus kā sveķi, silikons un stikla šķiedra, lai izveidotu varoņus, kas izskatās neticami kā "reāls cilvēks".
Skaitļi gandrīz vienmēr atrodas situācijās, kas parāda cilvēka neaizsargātību, vientulību, mīlestību, dzīvi un nāvi.
Sabiedrība, kas sastopas ar viņa darbiem, parasti ir pārsteigta. Tas ir grūti ikvienam, kurš neidentificējas ar Rona Mueka radīto.
2014. gadā mākslinieks izstādīja savus darbus Sanpaulu Pinacoteca. Noskatieties tajā laikā tapušo video, kurā nedaudz paskaidrots par šī talantīgā tēlnieka darbu.
Jums ir vairāk informācijas par laikmetīgās mākslas māksliniekiem:
