Mākslā mēs instalāciju saucam par tāda veida darbu, kas kā pamatelementu izmanto telpu.
Tā ir valoda, kas saistīta ar laikmetīgo mākslu, un lielākoties tā tiek salikta tādās mākslas telpās kā muzeji un galerijas. Tomēr to var veikt arī ārpus telpām.
Instalācijas avots
Vārda instalācija parādījās 60. gados, kad māksla kopumā piedzīvoja lielas pārmaiņas. Bet iepriekš mākslinieki jau veidoja darbus, kuru mērķis bija strādāt virs vides, veidojot jaunus scenārijus un provocējot sabiedrību mijiedarboties ar darbiem.
Tas attiecas uz mākslinieku Kurtu Švitteru (1887-1948), kurš 20. gadsimta 20. gados radīja kompozīcijas ar priekšmetiem, kas izvietoti telpās.
Vēl viens svarīgs nosaukums instalācijai mākslā ir Marsels Dišamps (1887-1968). Laikā no 1938. līdz 1942. gadam mākslinieks radīja darbus, kuros viņš izmantoja telpas. viena no viņas ir Stīgu jūdzes, kas sastāv no stīgas spoles, kas atritinātas muzeja vidē.
Instalāciju un to mākslinieku piemēri
1. Tropālija (1967), autors Helio Oitičika
Tropālija ir instalācijas nosaukums, kuru 1967. gadā veica Riodežaneiro mākslinieks Helio Oitičika (1937-1980).
Šajā darbā Oiticica uzbūvē vietu, kas koncentrē vairākas atsauces uz to, ko viņš uzskatīja par brazīlijas portretu.
Tādējādi viņš izveido labirinta maršrutu, kas ir pilns ar ekrāniem, tropu augiem, smiltīm, akmeņiem, uzrakstītām frāzēm un mūziku.
Darbs tiek uzskatīts par vienas paaudzes ikonu tik ļoti, ka savu nosaukumu deva Tropikālijas kustībai, kas notika 70. gados, galvenokārt muzicējot.
2. Svētki (1974-1979), Džūdija Čikāga
Darbs Bankets, sākotnēji nosaukts kā Vakariņu ballīte, ir amerikāņu mākslinieces Džūdijas Čikāgas (1939-) radījums.
70. gados tapusī instalācija ir viena no visvairāk atcerētajām, runājot par feministisko mākslu.
Tas ir tāpēc, ka mākslinieks izveidoja vidi, kurā tiek piedāvātas vakariņas par godu vairākām vēsturē nozīmīgām sievietēm.
Uz trīsstūra galda ir izvietotas 39 sēdvietas, un trīsstūris simbolizē vienlīdzību. Trauki ir izgatavoti no porcelāna un ar rokām apgleznoti ar tēmām, kas atgādina viesus, kuru vārdi galdautā ir izšūti zeltā.
3. Māja ir ķermenis: Labirints (1968), autore Ligija Klārka
In Māja ir ķermenis: labirints, māksliniece Ligija Klārka (1920-1988) piedāvā sabiedrībai iekļūt 8 metrus garā struktūrā, kurā simulē ieņemšanas pieredzi.
Tieši ar jutekļiem un ķermeņa mijiedarbību skatītājs vairs nav tikai darba vērotājs un kļūst par tā daļu, piedzīvojot iekļūšanas, ovulācijas, dīgtspējas un a dzemde.
Lygia ražošanā ir vairākas instalācijas, papildus apģērbam, darbībām un priekšmetiem.
4. Cildo Meireles novirzīšana uz sarkano (1967)
Instalācija sarkanā maiņa tas pirmo reizi tika samontēts 1967. gadā. Brazīlieša Cildo Meireles darbs šodien atrodams Inhotim muzejā (MG).
Darbs sastāv no trim vidēm, kurās pirmā ir telpa, kurā visi objekti ir sarkani, radot sava veida aizraušanos un tajā pašā laikā neērti.
Šeit mākslinieks strādā pie tādām jūtām kā kaisle, sacelšanās un vardarbība, kas saistīta ar militāro diktatūru.
Mākslinieciskās instalācijas galvenās iezīmes
- Liela formāta darbi;
- Obligāti jāizmanto telpa kā darba sastāvdaļa;
- Mijiedarbība ar auditoriju;
- Darbi, kas nav kolekcionējami.
Tā kā nosaukuma instalācija mākslā tika izdomāta, bija grūti noteikt, kāds tieši šis aspekts būs.
Tas ir tāpēc, ka darbi sajaucas ar citiem laikmetīgās mākslas žanriem, piemēram, tēlniecību, priekšmetiem un zemes māksla (māksla, kas izgatavota lielās teritorijās, kas mijiedarbojas ar dabu).
Mākslinieki, kuri izmanto instalācijas resursu, parasti rūpējas par atšķirīgas atmosfēras radīšanu un auditorijas ieaudzināšanu ar dažādām maņām, ne tikai vizuālo.
Turklāt tas, ka darbi ir liela apjoma, padara tos neiespējamus kolekcionējamus, šajā ziņā tiek apšaubīts mākslas tirgus.
Jūs varat arī interesēt:
- performance mākslā
- Laikmetīgā māksla
- Kas ir māksla?
Uzziniet vairāk par laikmetīgo mākslu:
