populārā Brazīlijas mūzika tas bija viens no galvenajiem instrumentiem, ko izmantoja, lai apstrīdētu militāro diktatūru (1964-1985).
Vairāku dziesmu vārdi liecināja par neapmierinātību ar režīmu, un vairāki komponisti bija cenzūras un vajāšanas mērķi.
Norādot uz tiešu neapmierinātību vai izmantojot metaforas, viņiem nācās izsūtīt sevi trimdā, lai izvairītos no secīgiem paziņojumu pieprasījumiem un ieslodzījuma iespējas.
Tagad apskatīsim sešas dziesmas, kas palīdz izprast šo periodu:
1. Neskatoties uz tevi (Chico Buarque, 1970)
Komponistam, dziedātājam, dramaturgam un rakstniekam no Riodežaneiro Čiko Buarkē ir viens no lielākajiem iestudējumiem, kuru mērķis ir kritizēt militāro diktatūru. Viņa darbu ietekmē samba un ikdienas lirika.
60. gadu beigās viņu kritizēja par to, ka viņš neieņēma politisku nostāju, bet, kad viņš to izdarīja, viņam 1968. gadā nācās meklēt sevis izsūtīšanu Romā, bet Brazīlijā atgriezās tikai 1970. gadā.
Pēc dzejnieka Vinícius de Moraes padoma komponists atgriežas Brazīlijā, radot troksni. Iesniegt dziesmas vārdus "
par spīti tev"cenzoram un paskaidro, ka tā bija pāra cīņa. Izvēlētais ritms, samba, neatstāja šaubas, ka tas bija mīlestības tēmas pārtraukums.Cenzori nesaprata vēstījumu, kas bija paslēpts katrā no metaforām, un, komponistam par pārsteigumu, viņi darbu izlaida. "par spīti tev"tika izlaists kā viens (disks, kurā bija tikai divas dziesmas, pa vienai katrā vinila pusē).
No pirmā panta "Rīt būs cita diena", atsaucoties uz iespējamo militāristu krišanu, dziesmu teksti kritizēja militāro režīmu. Dziesma guva milzīgus panākumus un tika atskaņota radio stacijās visā valstī. Kad militāristi vēlējās viņai izteikt neuzticību, bija jau par vēlu.
"Neskatoties uz tevi" tiktu izdots 1978. gadā un būtu daļa no albuma, kas apvienotu citas slavenas Chico Buarque dziesmas, piemēram, "Tik daudz jūras" un "Trikstera godināšana".
par spīti tev
Šodien tu esi priekšnieks
Teici, vai tu runā?
Nav diskusiju
(...)
par spīti tev
Rīt būs
Citu dienu
2. Nevar teikt, ka es nepieminēju ziedus (Geraldo Vandré, 1967)
Geraldo Vandré ir viena no dziesmām, kas visvairāk tiek dziedāta gājienos, kas tiek rīkoti pret militāro režīmu. Dziesma "Nevar teikt, ka es nepieminēju ziedus" vienlaikus attēlo Brazīlijas realitāti, kurā tā aicināja iedzīvotājus reaģēt pret politisko situāciju valstī.
Tādi panti kā "Laukos / lielās plantācijās ir izsalkums " atklāja Brazīlijas sociālekonomisko nevienlīdzību. No otras puses, "Nāc, ejam / Ko gaidīt, tas nav jāzina" tas bija uzaicinājums mainīt situāciju šobrīd.
Tēma tika prezentēta festivālā Internacional da Canção 1968. gadā, taču zaudēja "Tu zināji", autori Chico Buarque un Toms Jobims. Dueta Cynara un Cybele izpildījumā dziesma saņēma skanīgu publikas buču.
Džeraldo Vandrē tajā gadā pameta Brazīliju un atgriezīsies tikai 1973. gadā, nekad neatgriežoties Brazīlijas mākslas vidē.
Kaut arī diktatūras pretinieki mūziku plaši izmantoja, Vandré nekad nepiekrita tās kreisās puses izmantošanas veidam, kas sastāvēja no tās kompozīcijas. Viņš to definēja kā "pilsētas un realitātes mūzikas hroniku", nevis kā protesta dziesmu.
Viņš nekad neslēpa sajūsmu par gaisa spēkiem un pat uzrakstīja “Fabiana” par godu Brazīlijas gaisa spēkiem (FAB).
Nevar teikt, ka es nepieminēju ziedus
laukos ir izsalkums
lielās plantācijās
pa ielām soļojot
Neizlemtas auklas
joprojām padarīt ziedu
tavs spēcīgākais koris
Un tic puķēm
uzvarot lielgabalā
nācam ejam
Ko gaidīt, nav zināt
Varbūt ir pienācis laiks
negaidiet, kad notiks
3. Piedzēries un virves staigātājs (Aldir Blanc un João Bosco, 1975)
Abi ķērās pie metaforas atsaukties uz faktiem, kurus nekad nav izskaidrojusi militārā diktatūra, piemēram, paaugstinātā Paulo de Frontin krišana Riodežaneiro ("Pēcpusdiena krita kā viadukts").
Tāpat ar sodu tiek attēlota žurnālista Vladimira Hercoga slepkavība "Mariass un Klarisas raud". Minētā Clarice atsaucas uz Vladimira sievu Clarice Herzog.
Sākotnēji dziesmu teksti godināja Čārlzu Čaplinu un viņa slaveno varoni Karlitosu. Tomēr pēc tikšanās ar karikatūristu Henfilu tika pievienoti panti, kas atsaucas uz trimdā esošo "Henfila brāli Betinju".
Viņi izmanto arī tādus populārus izteicienus kā "dzimtene laipna māte"un teicieni, piemēram"izrādei ir jāturpinās", lai dziesmu teksti būtu pieejami visām auditorijām.
Dziesma apkopo to cilvēku, kuri aicināja uz amnestiju trimdiniekiem, un to, kuri zaudēja politiskās tiesības, sajūtu. Tas tika ierakstīts 1979. gadā, tajā pašā gadā, kad tika parakstīts Amnestijas likums, un tas kļuva par šo laiku himnu.
Piedzēries un virves staigātājs
Un mākoņi tur debess blotterī
iesūc spīdzinātus traipus
Kāda nosmakšana!
Traki!
piedzēries ar bļodiņas cepuri
Es izdarīju necieņu tūkstoš
Uz nakti Brazīlijā
Mana Brazīlija!
Kurš sapņo par Henfila brāļa atgriešanos
Ar tik daudz cilvēku, kas aizgāja
raķetes astē
Raudāt
mūsu laipnā dzimtene
Māris un Klariss raud
uz Brazīlijas augsnes
4. Čalis (Gilberto Gil un Chico Buarque, 1973)
Dziedātājs un komponists Džilberto Žils sadarbībā ar Čiko Buarku sarakstīja vienu no ievērojamākajām dziesmām, kas bija pretrunā ar diktatūru. "Kauss"tika sacerēts 1973. gadā, bet ar cenzūru atbrīvoja tikai 1975. gadā.
Šis darbs ir metafora Jēzus Kristus lūgšanas brīdim, apzinoties, ka viņš tiks nogalināts, tā ka Tēvs atņem viņam kausu (likteni). Tomēr Gilberto Gils izmantoja paronomāzija ko rada zilbju skaņa, jo no darbības vārda ir arī iespējams dzirdēt "aizveries".
Tādējādi dziesmu teksti mudina uz cilvēku "aizklapēšanu", tas ir, diktatoru uzspiesto cenzūru.
Bībeles vēsturē Jēzus Kristus zina, ka viņu spīdzinās un nāvi iezīmēs asinis. Tāpat dziesma nosoda asinis, kuras izlējušas spīdzinātās diktatūras pagrabos.
Melodija un koris tekstu padara iespaidīgāku. Vienā no ierakstiem kopā ar Čiko Buarku un Miltonu Nasimento vārdu "apklusti" arvien vairāk atkārto vīru koris MPB4 kvarteta izpildījumā.
Pēdējo reizi, kad strofa tiek atkārtota, instrumenti pazūd, un kora pavadīto solo balsu ietekme padara ziņojumu nemierīgu.
Kauss
kā dzert šo rūgto dzērienu
norijiet sāpes, norijiet pūles
Pat apklust, lāde paliek
Klusums pilsētā nav dzirdams
Kāda ir svētā dēla būtība
Labāk būtu otra dēls
Vēl viena mazāk mirusi realitāte
tik daudz melu, tik daudz rupja spēka
Tēvs, atņem man to kausu
Tēvs, atņem man to kausu
Tēvs, atņem man to kausu
sarkanvīna vīna
5. Prieks, prieks (Caetano Veloso, 1967)
Caetano Veloso no Bahijas dziesmas iezīmēja arī kritiku pret diktatūru. Starp vissvarīgākajiem ir "Alegria, alegre", kas atklāj Tropicalismo kustību Brazīlijā.
Dziesma tika prezentēta festivālā da Canção, 1967. gadā, un finišēja 4. vietā. Vēlāk tas tiks iesvētīts kā viens no svarīgākajiem Brazīlijas vēsturē.
Tas ir gājiens ar spēcīgu amerikāņu popmūzikas akcentu. Caetano Veloso pievieno instrumentiem ģitāras, uzticīgi savam ierosinājumam kanibalizēt ārvalstu ietekmi.
Dziesmu vārdus var saprast kā iespaidus, ar kuriem cilvēks sastopas, atrodoties "ejot pret vēju". Uz ielas viņa redz "Saule avīžu kioskos / Piepilda mani ar prieku un slinkumu / Kas lasa tik daudz ziņu". Tāpat viņš atsaucas uz Brazīlijas politisko situāciju "Starp fotogrāfijām un nosaukumiem / Nav grāmatu un nav šautenes".
Pēdējā pantā vēlme, kas kļūs par pravietisku visiem militārās diktatūras pretiniekiem "Es vēlos saglabāt dzīvo mīlestību". Dziesmas teksts tika uzskatīts par necieņu, un tas neizturēja cenzūru pārbaudi.
Caetano Veloso sekoja Gilberto Gilam, lai viņš no 1969. līdz 1971. gadam izsūtītu trimdā Londonā.
Prieks Prieks
viņa domā par laulību
Un es nekad vairs negāju skolā
nav kabatlakata, nav dokumenta
ES būšu
Man ir kokss
viņa domā par laulību
Un dziesma mierina
ES būšu
Starp fotogrāfijām un vārdiem
ne grāmatas, ne šautene
nav bada, nav tālruņa
Brazīlijas centrā
6. Zem matu cirtas (Roberto un Erasmo Carlos, 1971)
Romantiskās mūzikas ikona Roberto Karloss vadīja Jauns aizsargs, kurš iepazīstināja ar rokenrols brazīliešu ikdienas dzīvē. Roberto Karloss nav pasludinājis sevi pret režīmu, un viņa mūzika, kas runāja par jaunības problēmām, mākslinieku lika uztvert kā simpātisku militārajai diktatūrai.
Tomēr 1969. gadā Džilberto Džilu un Caetano Veloso "uzaicina" pamest valsti un doties uz Londonu. Tur Veloso uzrakstītu vienu no savām lielākajām balādēm "Londona, Londona", kas aprakstīja skumjas, kuras izjutu, esot prom no Bahia.
Roberto Karlosam bija iespēja viņu apciemot Lielbritānijas galvaspilsētā, un, atgriežoties Brazīlijā, viņš nolēma uzrakstīt dziesmu par godu savam draugam. Tomēr, ja viņš skaidri runātu par Caetano, dziesmu teksti tiktu cenzēti. Risinājums bija ķerties pie metonīmija un izmantojot Caetano Veloso cirtainos matus, lai atsauktos uz mākslinieku, nesakot viņa vārdu.
Raksti tapuši sadarbībā ar Erasmo Karlosu, dziesmu tekstos ir pieminētas skumjas, ka Ketano dzīvoja trimdā. Sajūta ir izteikta tādos pantos kā "Un tavs bēdīgais skatiens / ļauj asiņot krūtīm / ilgas, a sapnis". Tomēr viņš arī deva draugam atbalstu un cerību, pieminot Bahijas pludmales "baltās smiltis" un "jūras zilo ūdeni".
Censori, kuri bija pieraduši pie dziesmu tekstiem, kas mežonīgā veidā nodarbojās ar mīlestību un kaisli, protestu nepamanīja.
Caetano Veloso un Roberto Carlos savas karjeras laikā veica daudzus šīs dziesmas ierakstus.
Zem matu cirtas
Stāsts, ko pastāstīt
No tik tālu pasaules
Zem matu cirtas
Žagas un vēlme
palikt vēl mirkli
jūs staigājat pēcpusdienā
Un tavs skumjais skatiens
ļaujiet tai asiņot krūtīs
ilgas, sapnis
kādu dienu es jūs redzēšu
ierodoties smaidā
uzkāpjot uz baltām smiltīm
kāda ir tava paradīze
Lasiet mūsu tekstus par militāro diktatūru Brazīlijā:
- ekonomiskais brīnums
- Tiešs tūlīt
- Demokrātija Brazīlijā
- Svina gadi
- 1964. gada militārais apvērsums
- Jautājumi par militāro diktatūru
