Kubisms bija Eiropas mākslinieciskais avangards, ko iezīmēja ģeometrisko formu izmantošana. Šis jaunais stils, kas parādījās 20. gadsimta sākumā Francijā, pārtrauca estētiskos modeļus, kas novērtēja tikai formu pilnību.
Šo kustību var uzskatīt par pirmo, kurai raksturīga industriālo pilsētas tēlu iekļaušana savos darbos. Tas galvenokārt aptvēra plastisko mākslu un ietekmēja literatūru.
Kubisma izcelsme
Kubisma parādīšanās pavērsiens bija 1907. gadā ar audeklu Les Demoiselles d'Avignon (Avignon dāmas), autors ir spāņu gleznotājs Pablo Pikaso.
Šis darbs parāda redzamas afrikāņu skulptūru un franču postimpresionista Pola Sezana gleznu ietekmes.
Līdzās Pikaso franču gleznotājs un tēlnieks Žoržs Braks bija arī kubistu kustības pamatlicējs.
Kubisma galvenās iezīmes
Ar kubismu mums būs ārstēšana formu ģeometriskā no dabas.
Tādējādi tos vienā un tajā pašā plaknē visos leņķos attēlo objekti, kas veido a trīsdimensiju figūra.
Ņemot vērā formu un tilpumu ģeometriju, dominē taisnās līnijas, kuras galvenokārt modelē kubi un cilindri.
Šī tehnika, kas atsakās no perspektīvas, kā arī no "gaišās un tumšās", rada sajūtu skulpturālā glezna.
Konceptuāli kubismu var uzskatīt par mākslu, kas privileģē prāta vingrinājumi kā ideju paušanas veids.
Uz pārtraukums ar perspektīvu kontūrlīnijās ierakstītā daba tagad tiek attēlota vienkāršotā veidā.
Tas ļauj lielāku abstrakcija par darba estētiskajiem atribūtiem, vienlaikus noraidot mākslas ideju kā tīru dabas atdarinājumu. Par to Georges Braque paziņoja:
Jūs neatdarināt to, ko vēlaties izveidot.
Ir vērts pieminēt, ka šis stils atsakās no formas un zemes atšķirības vai jebkura dziļuma jēdziena.
Tādas tēmas kā pilsētu klusās dabas un portreti kubistu gleznotāji izmanto kā resursus eksperimentiem un radīšanai, pamatojoties uz šī aspekta īpatnībām.
Kubisma stadijas
Kubisms ir sadalīts trīs fāzēs:
Sezana jeb cezāniešu fāze (1907–1909)
Saukts arī par pirmsanalītisko fāzi, nosaukums jau norāda, ka šo periodu raksturoja franču plastikas mākslinieka darbu ietekme Pols Sezans.
Šajā posmā mākslinieki sāka eksperimentus ar formu vienkāršošanu un vēlāk sāka attēlot tajā pašā plaknē izvietotās figūras.
Tas bija tā, it kā viņi būtu atvērti uz ekrāna, ko auditorija redzēja no priekšpuses.
Analītiskā vai hermētiskā fāze (1909. līdz 1912. gadam)
Analītisko fāzi raksturoja mērena krāsa, akcentējot brūnas, melnas, pelēkas un okera nokrāsas. Šī krāsu izvēle notika, jo vissvarīgākais bija sadrumstalotās tēmas parādīšana, kas sakārtota visos iespējamos leņķos.
Šī formu sabrukšana sasniedza tik augstu līmeni, ka galu galā skaitļi galu galā kļuva neatpazīstami.
Sintētiskā kubisma fāze (1911)
Sintētisko kubismu raksturoja spēcīgākas krāsas un atgriešanās pie figurālā, jo tā centās padarīt figūras atkal atpazīstamas, taču neatgriezās pie reālistiskas attieksmes.
Šajā posmā metode kolāža, fiksējot reālus priekšmetus uz ekrāna, piemēram, koka, stikla un metāla gabalus.
Turklāt viņi ieviesa avīžu izgriezumus ar vārdiem un cipariem. Šie resursi tika izmantoti, lai izietu ārpus vizuālo sajūtu robežām, kuras glezna iedod, pētot arī taustes maņas.
Kubisms un zinātne
20. gadsimta sākumā notika apbrīnojama zināšanu un dažādu zināšanu interešu saplūšana.
Tajā brīdī māksla, it īpaši ar kubismu, pielāgosies progresīviem zinātniskiem pētījumiem, kas notika fizikā un ģeometrijā.
Kad kubisms pārtrauca gadsimtiem ilgi prioritāti perspektīvas izmantošanai attēlā, tas galu galā noveda pie hiper daudzskaldņu un daudzdimensionālitātes ģeometriskiem priekšstatiem.
Tas ļāva kubistu māksliniekiem noformulēt līdz šim nebijušu telpisko koncepciju, proti, "ceturto dimensiju". Tajā spatiotemporālās īpašības ir saistītas ar Einšteina "Relativitātes teoriju" (1905).
Kubisms Brazīlijā
Brazīlijā tikai pēc Modernās mākslas nedēļa 1922. gads ir tāds, ka kubistu kustība iegūs spēku.
Lai gan Brazīlijas mākslinieki nav nodevušies tikai kubistu iezīmēm, ir iespējams redzēt skaidru šīs tendences ietekmi.
Māksliniece Tarsila do Amaral bija dažas personības, kuras savos audeklos izmantoja kubistu iezīmes. Tajos mēs pamanām šī Eiropas avangarda ietekmi, izmantojot ģeometriskas formas.
Joprojām plastiskajā mākslā ir vērts pieminēt citu Brazīlijas mākslinieku darbus: Anita Malfatti, Rego Monteiro un Di Cavalcanti.
Savukārt kubistu literatūru Brazīlijā uzsvēra rakstnieku darbi: Osvalds de Andrade, Rauls Bops un Ēriko Verisimo. Ņemiet vērā, ka kubistu literatūra ir koncentrējusies uz "sintakses iznīcināšanu", pieliekot punktu linearitātei.
Labākie kubistu gleznotāji
Lielākie kubistu glezniecības pārstāvji bija:
- Pablo Pikaso (1881-1973)
- Žoržs Braks (1882-1963)
- Huans Griss (1887–1927)
- Fernands Lēgers (1881-1955)
- Djego Rivera (1886-1957)
Labākie kubistu tēlnieki
Lielākie kubistu skulptūru pārstāvji bija:
- Reimonds Duhamps-Villons (1873-1918)
- Konstantīns Brancusi (1876-1957)
Labākie kubistu rakstnieki
Galvenie kubisma ietekmētie rakstnieki bija:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Žans Kokto (1889-1963)
- Osvalds de Andrade (1890-1954)
- Ēriko Verisimo (1905-1975)
- Rauls Bops (1898-1984)
Vingrinājumi par kubismu (Enem un Vestibular)
1. (Enem / 2011)
Spāņu gleznotājs Pablo Pikaso (1881–1973), viens no mākslas pasaulē visaugstāk novērtētajiem finanšu, kā arī vēsturiskais, viņš izveidoja Gērniku, protestējot pret gaisa uzbrukumu mazajai Basku pilsētai tāds pats nosaukums. Darbs, kas tika izveidots, lai piedalītos Parīzes Starptautiskajā plastiskās mākslas salonā, apceļoja visu Eiropu, ieradās ASV un apmetās MoMA, kur to izlaida tikai 1981. gadā. Šim kubistu darbam ir plastmasas elementi, kurus identificē:
a) vienkrāsains ideogrāfiskais panelis, kas koncentrējas uz dažādām notikuma dimensijām, atsakoties no realitātes, nostādot sevi skatītāja frontālajā plaknē.
b) kara šausmas fotogrāfiskā veidā, izmantojot klasisko perspektīvu, iesaistot skatītāju šajā nežēlīgajā cilvēku nežēlības piemērā.
c) ģeometrisko formu izmantošana vienā plaknē, bez emocijām un izteiksmes, neuztraucoties par apjomu, perspektīvu un skulpturālu sajūtu.
d) priekšmetu drupināšana, uz kuriem attiecas tas pats stāstījums, līdz minimumam samazinot cilvēku sāpes objektivitātes labā, novērojot, izmantojot chiaroscuro.
e) dažādu ikonu izmantošana, kas attēlo divdimensionāli sadrumstalotas rakstzīmes, fotografējot bez sentimentālisma.
Pareizā atbilde ir alternatīva a) vienkrāsains ideogrāfiskais panelis, kas koncentrējas uz dažādām notikuma dimensijām, atsakoties no realitātes, nostādot sevi skatītāja frontālajā plaknē.
Kubistu kustība novērtēja sadrumstalotu formu parādīšanu, izvietojot ainas elementus visos iespējamos leņķos, kas dod priekšstatu par dažādām dimensijām audeklā. Tādējādi tiek atteikta reālistiska pārstāvība.
Atbilde B ir nepareiza, jo ekrānā nav fotogrāfiska attēla vai klasiskās perspektīvas. Gluži pretēji, šādiem modeļiem ir pārtraukums.
Atbilde C saka, ka gleznā nav emociju un izteiksmes, kas ir kļūda. Varoņu izteicienos var pamanīt intensīvas emocijas. Turklāt, tāpat kā visā kubistu kustībā, ir bažas par skulpturālajām formām un izjūtu.
Atbildē D ir kļūda, apgalvojot, ka darbs "samazina cilvēku sāpes", kalpojot objektivitātei, jo, kā jau minēts, cilvēka sāpes ir precīzi pierādītas. To pašu ierosina alternatīva E, kas saka, ka nav sentimentālisma.
2. (Enem / 2012)
Pablo Pikaso glezna Les Demoiselles d'Avignon (1907) atspoguļo pārtraukumu klasiskajā estētikā un revolūciju mākslā 20. gadsimta sākumā. Šo jauno tendenci raksturo:
a) modeļu krāsošana neregulārās plaknēs.
b) sievietes kā galvenā darba tēma.
c) aina, ko attēlo vairāki modeļi.
d) opozīcija starp gaišajiem un tumšajiem toņiem.
e) kailums, kas izpētīts kā mākslas objekts.
Pareizā alternatīva ir a) modeļu krāsošana neregulārās plaknēs.
Kubisma galvenā iezīme bija figūru attēlojums dažādās plaknēs, cenšoties panākt "trīsdimensiju" glezniecībā, parādot formas neregulārās plaknēs.
Tēma ne vienmēr bija sievietes vai kailums. Tātad, tā kā tas nav saistīts ar gaišo un tumšo toņu opozīciju. Ainas papildus objektiem varētu parādīt arī vienu vai vairākus modeļus.
3. (Unifesp / 2018)
Šāds avangards radikāli pārtrauca mākslas kā dabas imitācijas ideju, kas Eiropas glezniecībā bija izplatīta kopš renesanses. Tās galvenie piekritēji ir pametuši tradicionālos priekšstatus par perspektīvu,
mēģinot attēlot stingrību un apjomu uz divdimensiju virsmas, nepārvēršot plakano audeklu ar ilūziju trīsdimensiju attēlu telpā. Vienlaicīgi tika izdomāti vairāki objekta aspekti; redzamās formas tika analizētas un pārveidotas par ģeometriskām plaknēm, kuras tika pārkomponētas pēc vairākiem vienlaicīgiem skatu punktiem. Šāds avangards bija un tika apgalvots, ka tas ir reālists, taču tas bija konceptuāls, nevis optisks.
Īans Čilverss (org). Oksfordas mākslas vārdnīca, 2007. Pielāgots.
Reprezentatīva avangarda glezna, uz kuru attiecas teksts, tiek reproducēta:
Pareizā atbilde ir Pablo Pikaso burts a) Aviņonas dāmas.
Šis darbs tiek uzskatīts par pavērsiena punktu kubistu kustībā.
Kas attiecas uz citām alternatīvām:
- Audekls, kas parādās alternatīvā B, ir Ekspressionistu kustības priekšgājēja Munka O Grito.
- Rakstā C Roy Lishteinstein parādītais ekrāns Luminárias Vermelhas ir daļa no kustības, ko sauc par pop-art.
- Alternatīvā D variantā Renē Magrits, attēla autors Império das Luzes, izstāda sirreālistu darbu.
- E burtā parādās Violinista à logs, ko gleznojis Anrijs Matīss, viens no fovisma māksliniekiem.
Pārbaudiet arī šo jautājumu izvēli, kuru esam nošķiruši, lai pārbaudītu savas zināšanas: Vingrinājumi par Eiropas Vanguards.
Lai uzzinātu vairāk par citiem Eiropas avangarda aspektiem, lasiet:
- Ekspresionisms
- Impresionisms
- Fovisms
- futūrisms
- Sirreālisms
- Dadaisms
