ArtMūsdienu tas ir māksliniecisko izpausmju kopums, kas parādījās Eiropā 19. gadsimta beigās un ilga līdz 20. gadsimta vidum.
Tas īpaši attiecas uz arhitektūru, tēlniecību, literatūru un glezniecību.
Brazīlijā šī mākslinieciskā tendence ir apvienota ar Modernās mākslas nedēļa kas notika 1922. gadā Sanpaulu pilsētas Pašvaldības teātrī.
Tiek uzskatīts, ka modernā māksla ir samazinājusies līdz ar Otrā pasaules kara beigām, dodot vietu citām laikmetīgās vai postmodernās mākslas mākslas straumēm.
Mūsdienu mākslas galvenās iezīmes
Mūsdienu mākslas galvenā iezīme ir pārtraukums ar pašreizējiem standartiem. Šis aspekts galvenokārt ir saistīts ar tā vēsturisko brīdi.
Tas notika lielu tehnoloģisku sasniegumu periodā (piemēram, fotogrāfijas un kino), papildus industriālajai revolūcijai, 1. pasaules karam un vēlāk 2. pasaules karam Pasaule.
Tādējādi māksla arī tiek pārveidota un sāk spēlēt arvien izaicinošāku lomu, kaut kādā veidā paužot laikmetīguma nenoteiktību un dilemmas.
Šī mākslinieciskā izteiksme radikāli pārveidoja mākslas jomu, pārtraucot formalizmus, sasniedzot pat gramatiskās struktūras literārajā jomā.
Tās galvenās iezīmes ir:
- akadēmiskuma noraidīšana
- Neformalitāte
- Izpausmes brīvība
- relatīvais rādītājs
- Tautas un sarunvalodas tuvināšana
- Deformētas figūras un neloģiskas ainas
- Atteikšanās no figūru attēlojuma reālistiskā veidā
- Patvaļīga krāsu izmantošana
- urbānisms
- humors, necieņa
- dīvainības
Top modernisma mākslinieki
Šis bija liels kultūras putu periods, kurā daudzi mākslinieki varēja izteikties pilnīgi novatoriski.
Eiropas modernistu mākslinieki
Skatiet dažus lieliskus vārdus modernisma perioda plastiskajā mākslā Eiropā.
- Vasīlijs Kandinskis (1866-1944)
- Pablo Pikaso (1881-1973)
- Žoržs Braks (1882-1963)
- Edvards Munks (1863-1944)
- Anrī Matīss (1869-1954)
- Pits Mondriāns (1872–1974)
- Ernsts Kirhners (1880-1938)
- Fernands Lēgers (1881-1955)
- Džordžo de Širiko (1888–1978)
- Salvadors Dalī (1904-1989)
- Džoana Miro (1893-1983)
- Marks Šagals (1887-1985)
- Umberto Boccioni (1882-1916)
Brazīlijas modernistu mākslinieki
Inficēja Eiropas avangardiem, mākslinieki Brazīlijā savu mākslu attīstīja drosmīgāk.
Tomēr, ņemot vērā sabiedrībai radīto šoku, viņi tika kritizēti. Daudzus cilvēkus apvainoja jaunie priekšlikumi.
Galvenie modernās mākslas eksponenti valstī bija:
- PlkstLiteratūra: Mário de Andrade (1893-1945), Osvalds de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- PlkstGleznaunpieDizains: Anita Malfatti (1889-1964), Džons Grazs (1891-1980), Osvaldo Goeldi (1895-1961), Jan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- PlkstTēlniecība: Hildegardo Leo Veloso (1899-1966), Viktors Breherets (1894-1955) un Vilhelms Hārbergs (1891-1986).
- PlkstArhitektūra: Georgs Przyrembels (1885-1956).
Lasīt arī:
- Modernisms Brazīlijā
- Modernās mākslas nedēļa
- Modernisms: viss par kustību literatūrā un mākslā
- Svarīgākās 20. gadsimta mākslas kustības
Mūsdienu mākslas galvenās kustības
Lai radītu jaunu māksliniecisko ievirzi, Eiropā parādījās vairākas kustības, starp kurām mēs uzsveram:
Ekspresionisms
Šī mākslinieciskā kustība ir starp pirmajiem vēsturisko avangardistu pārstāvjiem un, iespējams, pirmā, kas koncentrējas uz subjektīvajiem aspektiem.
Pašreizējais process notiek opozīcijā impresionistu kustībai, kas vairāk rūpējās par gaismas un krāsu iedarbību.
Ekspresionismā galvenā iezīme ir jūtu un emociju attēlojums, cenšoties izteikt sabiedrības trauksmi un psiholoģisko visumu 20. gadsimta sākumā.
Fovisms
Fauve kustības galvenās iezīmes ir tīru krāsu izmantošana un formu vienkāršošana.
Mākslinieki veidoja figūras, tikai ieteicot formas, tos reāli nepārstāvot, un krāsas izmantoja, tās nesajaucot un neveidojot slīpumus.
Šī straume tika nosaukta par "fovistu" pēc izstādes, kas notika Parīzē 1905. gadā. Gleznotājus kritiķi sauca par fauves, kas portugāļu valodā nozīmē "zvēri". Šis nosaukums radās intensīvas un patvaļīgas krāsu izmantošanas dēļ.
Kubisms
Kubismu var uzskatīt par pirmo māksliniecisko kustību, kurai raksturīga industriālās pilsētas tēlainības iekļaušana savos darbos.
To īpaši raksturoja formu ģeometrizācija, kuru pamatā modelēja kubi un cilindri.
Kubisti arī centās attēlot priekšmetus un cilvēkus visos leņķos, it kā tie būtu "atvērti". Tādā veidā viņi atsakās no perspektīvas un trešās dimensijas jēdziena, ko tik ļoti vēlas renesanses gleznotāji.
abstrakcionisms
Abstraktā mākslā izceļas tiešu attiecību neesamība starp attēlotajām formām un būtnes vai priekšmeta reālistiskajām formām.
Šeit mākslinieki pēta krāsas, formas, līnijas, faktūras, kontrastus un citus elementus, kas nav attēli.
Krievu mākslinieku Vasiliju Kandinski var uzskatīt par vienu no mūsdienu abstraktās glezniecības priekštecēm.
futūrisms
Futūrisms plastiskajā mākslā bija 20. gadsimta sākuma literatūras tendenču rezultāts, un to lielā mērā ietekmēja Futūristisks manifests (1909), izveidojis rakstnieks Filippo Tommaso Marinetti.
To raksturoja industriālisma, paātrinājuma un tehnoloģiju valorizācija, kas pārsniedza dabiskās kustības ātrumu. Šī kustība ir saistīta ar notiekošo industriālo revolūciju.
Sirreālisms un dadaisms
Šie avangardi parādījās kā reakcija uz Rietumu sabiedrības racionālismu un materiālismu, kā arī kā kritika Pirmajam pasaules karam (1914-1918).
Dadaisma gadījumā vārda izvēle tika veikta, nejauši atverot vārdnīcu, un parādītais vārds bija Dada, kas franču valodā bērnu valodā nozīmē "zirgs". Vārdam nebija nozīmes, jo pasaulē, kuru pārņēma kara iracionālisms, māksla arī "zaudēja jēgu".
No šīs mākslinieciskās līnijas Sirreālisms, kuru idealizējis rakstnieks Andrē Bretons (1896-1966). Šī mākslas forma novērtēja fantāziju, ārprātu, oneirisko Visumu un mākslinieku impulsu, dodot gaisu cilvēka neapzinātās izpausmēm.
Konkretisms
O Konkretisms tā bija avangarda kustība, kuras mērķis bija radīt jaunu valodu, izmantojot ģeometriskas figūras. Šīs straumes mākslinieki, apskatot darbus, centās izraisīt kustību sajūtas sabiedrībā.
Tādējādi literatūrā tā galvenā iezīme bija vizuālā un skaņas satura uzlabošana. Plastiskajā mākslā tas izcēlās ar abstraktu formu izmantošanu.
Uzņemšanas eksāmena vingrinājumi par moderno mākslu
1. (Unifesp / 2019)
Šāda mākslinieciskā kustība uzplauka divdesmitā gadsimta vidū un balstījās uz patērētības un tautas kultūras iztēli. Tas tika uztverts kā reakcija uz abstrakto ekspresionismu, jo tā praktizētāji plastiskajā repertuārā atkārtoti ieviesa figurālus attēlus un izmantoja banālas tēmas.
(Īans Čilverss (org.). Oksfordas mākslas vārdnīca, 2007. Pielāgots.)
Tekstā attēlotās mākslinieciskās kustības reprezentatīvs darbs tiek reproducēts:
)
B)
ç)
d)
un)
Pareizā atbilde ir D alternatīva.
Tas ir tāpēc, ka tajā izstādīts popmākslas, avangarda darbs, kas parādījās ASV ap 60. gadiem. Šīs kustības mērķis bija "popularizēt" mākslu un izmantot masu komunikācijas elementus, piemēram, komiksu grāmatas, kino un reklāmu.
Darbs A alternatīvā ir daļa no sirreālistu kustības, kas novērtēja fantāziju, sapņu un trakuma Visumu. Turklāt tā bija kustība, kas vērsta pret patērētāja un materiālisma ideju. B alternatīvā ir arī šī perioda darbs.
Kandinska glezna, kas parādīta alternatīvā C, pieder abstrakcionismam, tieši tam avangardam tiek ievietots tekstā pretstatā pareizajai alternatīvai, tāpat kā Polloka audekls alternatīva E.
2. (UEG / 2017)
Ziņas no Spānijas
Uz kuģu atgriešanu
iezīmējas ar melnu ceļojumu,
vīriešiem, kas viņos atgriežas
ar rētām uz ķermeņa
vai samaitāts ķermenis,
Es lūdzu ziņas no Spānijas.
[...]
Viņus neviens nedod. Klusums
iet uz augšu tūkstoš sülas un aizveries
starp cietākajām vielām.
Hirto sienas klusums,
no auduma klusinātas mutes,
akmens drupināšanas zari,
tas ir sauss un netīrs klusums
kurā dzirdama noplūde
kā raktuves apakšā
biezs sarkans buljons.
[...]
apnicis veltīgi jautājumi,
apnikušas pārdomas,
Es gribētu uztaisīt dzejoli
nevis zieds: bumba
un ar šo bumbas pārtraukumu
siena, kas ieskauj Spāniju.
(ANDRADE, Karloss Dramonds)
Gan dzejolis, gan glezna:
a) ir ziņojumi par piedzīvoto pieredzi kaujas laukā.
b) koncentrēties uz aspektiem, kas saistīti ar fantāzijas un sapņu Visumu.
c) attēlot ainas, kuru referenti ir kara šausmas.
d) atklāj subjektīvas un individuālistiskas bažas.
e) apzīmē mākslinieka vēlmi pēc eskapisma un realitātes noliegšanu.
Pareizā alternatīva ir c) viņi attēlo ainas, kuru referenti ir kara šausmas.
glezniecībā Gērnika, Pablo Pikaso centās uzsvērt nāvi un izmisumu, kas Spāniju nomocīja Spānijas pilsoņu kara laikā, kuru vadīja diktators Fransisko Franko.
Dzejnieks Karloss Dramonds de Andrade savā dzejolī "Ziņas no Spānijas", tajā tiek aplūkota arī Spānijas kara barbarisma tēma un rūgtais klusums, kas ap šīm tumšajām epizodēm.
3. (Unifor / 2018)
Brazīlijas mākslinieka gleznā izmantoti estētiskie elementi no viena no Eiropas Vanguards, proti:
a) reālisms
b) sirreālisms
c) kubisms
d) ekspresionisms
e) dadaisms
Pareizā alternatīva ir c) kubisms.
Mākslinieks no Kearas Aldemirs Martins producēja darbu, kuru ļoti ietekmēja fovisma un kubisma avangardiskās kustības. Parādītajā ekrānā ir iespējams uztvert kubistu ietekmes, izmantojot vienkāršotas līnijas un novērtējot divdimensiju un ģeometrisko formu izmantošanu.
Pārbaudiet arī šo jautājumu izvēli, kuru esam nošķiruši, lai pārbaudītu savas zināšanas: Vingrinājumi par Eiropas Vanguards.
