O Fovisms (vai fovisms) bija neviendabīga mākslinieciska kustība, kas saistīta ar glezniecību, un tās pirmsākumi meklējami Francijā 20. gadsimta sākumā. Šī tendence attīstījās laikā no 1905. līdz 1907. gadam.
Šīs kustības galvenā iezīme bija tīras krāsas izmantošana bez maisījumiem, lai definētu, piešķirtu darbam apjomu, reljefu un perspektīvu.
Fovisma vēsture
Fovisms aizsākās 1901. gadā Francijā. Tomēr par māksliniecisko strāvu viņš tika atzīts tikai 1905. gadā.
Tajā laikā mākslinieki, kas veidoja kustību, pirmo reizi publiski parādījās "Salon de Autumn" Parīzē. Nākamajā gadā, 1906. gadā, viņi organizēja izstādi "Salão dos Independentes".
Tieši šajā gadījumā grupa tika nosaukta viņi fauves, Franču izteiciens, kas nozīmē “zvēri”.
Māksliniekus slavens mākslas kritiķis Luijs Vakselss sauca par "zvēriem" vai "mežonīgajiem" (1870-1943), kad viņš mēģināja aprakstīt sensāciju, ko radīja, novērojot vienu klasisku darbu, kuru ieskauj Fauve gleznas.
Fauve māksla caur primitīvisma estētiku, piemēram, bērnu darījumu tīrības stāvokli, cenšas cilvēku nogādāt dabiskajā stāvoklī. Šīs funkcijas ir arī zvana laikā. Naivā māksla.
Šīs kustības mākslinieki rūpējās nevis par kompozīcijas aspektiem glezniecībā, bet gan ar izteiksmīgajām īpašībām, ko varētu radīt personiska interpretācija.
Nebaidoties apšaubīt tradicionālos kanonus, šis glezniecības stils tika veidots kā līdzsvara, tīrības, instinktu un vitālo sajūtu slavēšanas māksla. Tas viss, ko veido mākslinieku ugunīgi vizuālie iespaidi uz viņu audekliem.
Turklāt fovisms izvairījās no nomācošākajām tēmām. Tas arī novirzīja tādus aspektus kā forma un saturs otrajā plānā. Turklāt tā centās pārstāvēt vieglus un laimīgus subjektus bez politiskas vai kritiskas nozīmes.
Fovisma galvenās iezīmes
Starp fovistu kustības visspilgtākajām iezīmēm izceļas:
- tīru krāsu izmantošana;
- patvaļīga krāsas izmantošana;
- formu vienkāršošana;
- neuzticība patiesai realitātes atspoguļošanai;
- primitīvisma mākslas ietekme;
- postimpresionistu mākslas ietekme.
Pārsvarā bija spēcīgu un spilgtu krāsu (purpursarkana, zaļa, dzeltena, zila un sarkana) izmantošana, kas tika izmantota patvaļīgi un bez atbilstības realitātei.
Šīs krāsas vienmēr tīrā stāvoklī vienkāršoja formas. Tādējādi viņi norobežoja un modelēja skaļumu, izmantojot vāju vai neesošu krāsu nokrāsu gradāciju.
Vēl viens svarīgs aspekts ir plaši un spontāni otas triepieni, ar kuriem Fauve mākslinieki definēja plaknes un radīja dziļuma sajūtu.
Galvenie fovisma mākslinieki un darbi
Fovisms nebija saliedēta un organizēta mākslinieciskā straume, bet apvienoja māksliniekus, kuriem šajā periodā gleznās bija kopīgas iezīmes.
Starp nosaukumiem, kas ietekmēja kustību, ir van Gogs (1853-1890) un Pols Gogēns (1848-1903).
Ar saviem spēcīgajiem otas triecieniem, košajām un emocionālajām krāsām vai pat ar sintezējošo dabas primitīvismu abi veicināja šo mākslas aspektu.
Tomēr galvenie Fauve mākslinieki bija:
Anrī Matīss (1869-1954)
Pols Sezans (1839-1906)
Žoržs Braks (1882-1963)
Alberts Markets (1875–1947)
Andrē Derains (1880-1954)
Žans Puijs (1876–1960)
Keiss Van Dongens (1877–1968)
Moriss de Vlaminks (1876-1958)
Rauls Dufijs (1877–1953)
Pārbaudiet arī šo jautājumu izvēli, kuru esam nošķiruši, lai pārbaudītu savas zināšanas: Vingrinājumi par Eiropas Vanguards.
Lai uzzinātu vairāk par citiem mākslas aspektiem, lasiet:
- Impresionisms
- Ekspresionisms
- Sirreālisms
- Kubisms
- futūrisms
- Dadaisms
