Baroks: konteksts, raksturojums, autori

Baroks ir perioda stila nosaukums, kas parādījās 16. gadsimta beigās Itālijā un kam raksturīgs spēcīga reliģiskā ietekme, vēsturiskā konteksta dēļ, ko iezīmēja protestantu reforma un kontrreformācija. Tomēr līdzās tik daudz reliģiozitātes tajā laikā bija arī spēcīgs apelēt pie maņu priekiem. Tādā veidā stils būtībā tiek konfigurēts pretstatu tuvinājumā.

Tāpēc tās ir iezīmes, kas piemīt Gregorijs no Matosa un Fr. António Vieira, galvenie grāmatas autori Brazīlijas baroks: kontrasta kults, fuzionisms, pesimisms, feisms, kultisms, konceptuālisms, papildus antitēzes, paradoksi, hiperbola, hiperbato un sinestēzijas lietošanai.

Lasiet arī: Arkādānisms - postbaroka literārā kustība

Baroka vēsturiskais konteksts

Sakarā ar konfliktu starp katoļiem un protestantiem kristietība nostiprinājās 16. gadsimtā.

Divi vēsturiski fakti 16. gadsimtā ļoti ietekmēja baroka autoru darbus: Protestantu reformācija un Pretreforma. Pēdējais notika kā reakcija uz ticīgo zaudēšanu protestantisma (luterānisma un kalvinisma) dēļ.

→ Protestantu reformācija

• vācu priesteris Mārtiņš Luters (1483-1546) apžēlošanas pārdošanu nosodīja kā katoļu baznīcas korumpētu praksi.
• Luters apgalvoja, ka pestīšana tiek panākta tikai ar dzīvi, ko raksturo reliģiozitāte, grēku nožēlošana un ticība Dievam.
• Saprotot, ka par absolūciju viņiem nav jāmaksā ar ziedojumiem un gandarījumiem, daudzi ticīgie pameta Baznīcu, lai sekotu luterānismam.
• Džons Kalvins (1509-1564) aizstāvēja domu, ka darba rezultātā iegūtā peļņa ir dievišķa dāvana, kas palielināja ticīgo ciešanu.
• Tātad, daļa no buržuāzija pieturējās pie protestantisma.

→ Katoļu kontrreforma

• Pie Tridentas koncils (1545-1563) Baznīca noteica darbības, lai apkarotu protestantu reformāciju.

→ Svarīgi pasākumi:

• Svētā biroja tiesas atdzimšana (svētā inkvizīcija);
• Aizliegto grāmatu rādītāja izveide - Index librorumohibitorum;
• Nodibinājums Jēzus kompānija tēvs Ignācijs no Lojolas (1491-1556).

Tātad, reliģiskā ietekme tas bija ievērojams baroka autoru veidošanā. Tomēr, pretojoties (vai kā sekas) šai reliģiozitātei, bija arī nopietna apelācija maņu prieki, vēlme padoties pasaulīgums. Tāpēc to laiku iezīmēja opozīcija un konflikti.

Baroka raksturojums

O Baroks ir perioda stils, kas apzīmēts ar opozīcija un pēc konflikts, kas galu galā atklāj spēcīgu eksistenciālas ciešanas. Tādējādi tā laika literārie darbi rada pretējus uzskatus (pretstatu tuvināšana), piemēram:

• Antropocentrisms pret teocentrisms
• Svēts pret zaimojošs
• Gaisma pret ēna
• Pagānisms pret kristietība
• Racionāls pret neracionāls
• Materiāls pret garīgs
• Ticība pret iemesls
• Liellopu gaļa pret gars
• Grēks pret piedošana
• Jaunatne pret vecums
• Debesis pret Zeme
• Erotika pret garīgums

Džūdita un Holofernesa (1599), gleznotāja Karavadžo baroka darbs, kas nodarbojas ar Bībeles tēmām un izmanto chiaroscuro (Spilgti tumšs).

papildus kontrasta kults, stilam ir arī šādas īpašības:

• fuzionisms: saplūšana starp viduslaiku redzējumu un renesanse;
• Antitēze un paradokss: atspoguļo kontrastu laikmetu;
• Pesimisms: laime, kas uz Zemes nav iespējama, tiktu realizēta tikai debesu plānā;
• feisms: aizraušanās ar cilvēku ciešanām, cietsirdību, sāpēm, puvi un nāvi;
• attīrīšana: pārmērīgs valodas rotājums, kas saistīts ar vizuālu pievilcību;
• Hiperbols: pārspēt;
• Sinestēzija: maņu pievilcība;
• Kultisms vai gongorisms: vārdu spēlēšana (sinonīmi, antonīmi, homonīmi, vārdu spēles, runas figūras, hiperbatiķi);
• konceptuālisms vai kvevedisms: ideju spēle (salīdzinājumi un atjautīga argumentācija);
• Saslimstība;
• Vaina;
• carpe diem:Izbaudi mirkli;
• Jaunā pasākuma izmantošana: dekazilbju panti;
• Galvenās tēmas: cilvēka trauslums, īslaicīgs laiks, iedomības kritika, mīlestības pretrunas.

Jāatzīmē, ka klātbūtne gaisma un ēna, baroka tekstos parasti asociējas ar jaunību (gaismu) un vecumu (ēnu). No šī viedokļa baroka dzejnieks vienmēr atgādina lasītājiem, cik īslaicīga ir jaunība un cik ātri iestājas vecumdienas un līdz ar to arī nāve. Tāpēc pastāv a jaunības pārvērtēšana un priekus, ko var piedāvāt šis dzīves posms.

Tajā pašā domu gājienā dabaattēlots kalpo, lai atgādinātu, ka skaistums, piemēram, rozes, ir īslaicīgs, tāpat kā jaunība. Turklāt tādi attēli kā rītausma (pāreja starp nakti un dienu) un krēsla (pāreja starp dienu un nakti) simbolizē tipisko baroka stila duālismu.

Lasīt arī: Luiss de Kamess - portugāļu dzejnieks, kurš pievērsās arī laika īslaicīgumam

Baroks Eiropā

Baroks parādījās Itālijā un izplatījās visā Eiropā un Amerikā. Tomēr lielākie vārdi Eiropas baroka literatūrā tie ir spāņi Luiss de Gongora (1561-1627) un Fransisko de Kvevedo (1580-1645). Portugāles barokam (1580-1756) bija šādi autori:

• Fransisko Rodrigess Lobo (1580–1622):Lppatskaņa (1601);
• Jerónimo Bahia (1620-1688): dzejolis Dievam bērnam saldumu metaforā;
• António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonets Uz prombūtni;
• António Hosē da Silva (1705-1739), “ebrejs”: Velna darbi ar caurdurto roku;
• Gaspars Piress de Rebelo (1585-1642):Pastāvīgās Florindas traģiskās nelaimes (1625);
• Terēze Margarīda da Silva un Orta (1711–1793):Diofāna piedzīvojumi (1752);
• Fr. António Vieira (1608-1697): sprediķi (1679);
• D. Fransisko Manuels de Melo (1608-1666): Metriskie darbi (1665);
• Pārkāpj Debesu Sor (1601-1693): Romantika ar krustā sisto Kristu (1659);
• Sorora Mariana Alkoforado (1640.-1723.):Portugāļu burti (1669).

Sorors Mariana Alkoforado, attēlots uz grāmatas vāka Mīlestības vēstules Čamilijas bruņiniekam (1914).

Tālāk lasīsim dažus fragmentus|1| no viena no mīlas vēstules no Sorora Mariana Alkoforado. Kas pievērš uzmanību, ir tuvinājums starp svēts un necilvēcīgstā kā viņa bija mūķene, viņa dzīvoja vietā, kas tika uzskatīta par svētu, un tajā pašā vietā viņa izdeva savu erotisko vēlmi:

"Es domāju, ka es galu galā nodarīju milzīgu kaitējumu savām jūtām, kad mēģinu tās jums izskaidrot vēstulē. Cik laimīgs es būtu, ja jūs tos saprastu pēc savas intensitātes! Bet es nedrīkstu jums uzticēties, kā arī man nav jāsaka - pat bez manis jūtamās vardarbības -, ka jūs ne Jums vajadzētu šādi izturēties pret mani ar nicinājumu, kas mani dzen izmisumā, un tas jums pat ir apkaunojoši. Tas ir tikai godīgi, ka jūs vismaz sedzat sūdzības par šo nelaimi, ko es paredzēju, kad nolēmāt mani pamest.

[...]

Es visu šo nelaimi piedēvēju aklumam, ar kuru es atļāvos apvienoties ar jums. Vai man nevajadzēja paredzēt, ka mans prieks beigsies ātrāk nekā mana mīlestība? Kā es varu sagaidīt, ka jūs visu mūžu paliksit Portugālē, atteiksies no savas nākotnes un savas valsts, domājot tikai par mani? Manas ciešanas nav iespējams atvieglot, un atmiņa par šo baudu piepilda mani ar izmisumu. Vai var būt, ka toreiz visa mana vēlme bija bezjēdzīga, un tas Es nekad vairs tevi vairs neredzēšu savā istabā, piepildītu ar degsmi un ekstazi, ko tu man parādīji? Dievs, kā es sevi apmānīju!

Es zinu, ka visas emocijas, kas nodarbināja manu galvu un manu sirdi, pamodās tevī tikai noteiktu prieku brīdī; un kurš, tāpat kā viņi, drīz pazuda. Šajos priecīgajos brīžos man vajadzēja aicināja uz saprātu un vidēji smagi vai letāli prieka prieka pārspīlēšana, un brīdināja par visu, ko es šodien ciešu. Bet es sevi nodevu jums tik pilnīgi, ka nevarēju iedomāties neko tādu, kas sagrautu manu prieku un neļautu pilnībā izbaudīt jūsu kaislības degošo liecību. Sajūta, ka esmu ar tevi, bija tik brīnišķīga, ka man nebija iespējas iedomāties, ka kādu dienu tu būsi tālu no manis.

[...]”

Baroks Brazīlijā

Fr. António Vieira statuja Lisabonā. [1]

Brazīlijā ar grāmatu tika atklāts baroks (1601–1768) Prosopopeja (1601), no Bento Teixeira (1561-1618). Tomēr galvenie šī stila autori valstī ir Gregório de Matos (1636-1696) un Fr. António Vieira (1608-1697).

• Fr. António Vieira

Fr. António Vieira ir pazīstams ar saviem konceptuālajiem sprediķiem ar atjautīgu argumentāciju. Viņa teksti cildina kristīgo ticību un Portugāles monarhiju. Tomēr inkvizīcija viņu vajāja par jauno kristiešu aizstāvēšanu (ebreji, kas pārgāja katoļticībā). Viņa galvenais darbs ir sprediķi, 1679. gads.

Tālāk lasīsim dokumenta pirmo daļu Mandātu sprediķis gada 1643. gada. Šajā sprediķī Vieira aizstāv, ka Dievs ir slims ar mīlestību:

“Kas šodien ienāk šajā namā - visvarenais un visu mīlošais Kungs - kurš šodien ienāk šajā namā - tas ir galīgais patvērums no nabadzības un universāls līdzeklis pret vājības - kurš, ieejot, pie jums, apciemo jūs - kā tas notiek visā šajā kristiešu dievbijības konkursā, var ļoti šaubīties, vai jūs šeit ieradāties pēc pazudušā, par vājiem. Jūs devāt debesis, jūs devāt zemi, jūs atdevāt sevi, un kurš tik bagātīgi iztērēja to, kas viņš bija, un to, kas viņam bija, neilgi viņš nonāca slimnīcā. Šī doma mani gandrīz pārliecināja, bet ļaunuma spriedumā viņš vienmēr labāk uzminēja, kurš uzņemas vislielāko. Sakiet savam evaņģēlistam, Kungs, ka slimība ir novedusi tevi uz šo vietu, nevis viltība. Slims saka, ka tu esi un esi tik slims, ka tavas pašas zināšanas sola tev dažas dzīves stundas un ka uz brīdi pienāk pēdējais: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Jņ 13: 1). Kas ir šī nespēks, paziņo arī evaņģēlists. Viņš saka, ka tā ir mīlestība, un mūsu mīlestība, un neārstējama mīlestība. Par mīlestību: cum dilexisset; par mūsu mīlestību: suos qui erant in mundo; un par neārstējamu un neārstējamu mīlestību: in finem dilexit eos. Tas ir, slims Kungs, un veselība mūsu dvēseles, tas ir slikti vai labi no kā tu esi slims, un kas tevi aizvedīs dzīve. Un tāpēc, ka es gribētu parādīt tiem, kas mani klausās, ka esmu jums parādā visu par nāve, esmu parādā vēl vairāk par slimību, es par to tikai runāšu. Tāpēc es izmitināšos sevi dienā, vietā un Evaņģēlijā, runājot ar vārdiem, kurus es no viņa paņēmu, es izturēšos pret četras lietas, un tikai viens. Jūs zāles mīlestības un mīlestības nekāds līdzeklis. Tas, dievišķais mīļākais, ar jūsu sirds atļauju būs manas runas arguments. Mēs joprojām precīzi nezinām, vai jūsu mīlestība ir izšķir no jūsu žēlastības. ja ja neatšķir, Es lūdzu jūsu mīlestību, bez kuras par to nevar runāt, un, ja tās ir dažādas lietas, tad par mīlestību pret to pašu mīlestību es lūdzu jūsu žēlastību. Svētā Marija. "

Šajā fragmentā mēs varam redzēt šādas baroka zīmes:

• konceptuālisms: Vieira sāk aizstāvēt ideju;
• Pesimisms: “[...], bet ļaunuma vērtējumā viņš vienmēr izdomāja labāk kurš uzņēmās lielāko”;
• Antitēzes: “[...] slims Kungs, un veselība mūsu dvēseles, tas ir slikti vai labi no kā tu esi slims, un kas tevi aizvedīs dzīve. Un tāpēc, ka es gribētu parādīt tiem, kas mani klausās, ka esmu jums parādā visu par nāve, [...]”; "Jūs zāles mīlestības un mīlestības nekāds līdzeklis”; un “Mēs joprojām precīzi nezinām, vai jūsu mīlestība ir izšķir no jūsu žēlastības. ja ja neatšķir, Es lūdzu jūsu mīlestību, […] ”;
• Paradokss: “[...], es ārstēšu četras lietas, un tikai viens”.

Visā sprediķī lasītāji saprot, ka ir četras lietas: mīlestības zāles. Tie ir: laiks, prombūtne, nepateicība un objekta uzlabošana. Tomēr šiem līdzekļiem ir pretēja ietekme uz Dievu, jo tie vēl vairāk palielina viņa mīlestību.

• Gregorijs no Matosa

Gregório de Matos sacerēja savus dzejoļus, pētot visdažādākās tēmas, sākot no mīlestības līdz sociālajai kritikai.

Gregorijs no Matosa, zināms arī kā elles mute, ir Brazīlijas baroka dzejas galvenais pārstāvis. Viņa dzeja dalās šādi:

• Lirisks vai filozofisks: mīlestības tēma, gara un matērijas opozīcija, laika īslaicīgums;
• svēts: reliģiskās tēmas, cilvēku trauslums un bailes no dievišķā nosodījuma;
• satīrisks: sociālā, ekonomiskā un politiskā kritika.

Pie sonetsPasaules preču nepastāvība, liriskais es, no antitēzes, atklāj viņa uztveri, ka saules gaisma ilgst ne vairāk kā dienu; tāpēc vienmēr pienāk nakts. Turklāt skaistums beidzas, un prieks pārvēršas par skumjām.

viņš demonstrē savu satraukums par pasaules lietu neatbilstību un secina, ka, ja pat gaisma nav vienmērīga, noturīga, tad arī skaistums nevar būt. Šis atklājums izskaidro paradokss “Un priekā jūtas skumjas”, tas ir, jaunības prieks un skumjas, zinot, ka tas ir īslaicīgs. Visbeidzot, liriskais es to secina nepastāvība ir visaugstākā:

Pasaules preču nepastāvība

Saule lec, un tā ilgst ne vairāk kā dienu,
Pēc tam, kad Gaisma seko tumšajai naktij,
Skumjās ēnās skaistums iet bojā,
Nepārtrauktās skumjās, priekā.

Tomēr, ja saule beidzas, kāpēc tā uzlēca?
Ja Gaisma ir tik skaista, kāpēc tā nav ilga?
Kā skaistums tiek pārveidots?
Kā pildspalva garšo tā?

Bet saulē un gaismā trūkst stingrības,
Skaistumā esiet nemainīgs,
Un priekā jūti skumjas.

Pasaule beidzot sākas ar nezināšanu,
Ir kāda no precēm pēc būtības
Stingrība tikai nepastāvībā.

jau sonetā Kristum S. Nē. krustā sists, jūsu piemērs sakrālā dzeja, liriskais sevis dialogs ar Jēzu. Paradoksālā kārtā viņš saka, ka viņš ir pret Dieva likumu, bet ka viņš mirs šajā likumā, tas ir, viņš dzīvo grēka dzīve, bet galu galā nāves stundā viņu izglābs grēku nožēla.

Tajā laikā saskaņā ar lirisko es Dievs būs maigs, lēnprātīgs un piedos tavus grēkus. Viņš to saka Dieva mīlestība ir pārāk liela un arī viņa grēks (par lirisko sevi); tomēr viņš apgalvo, ka grēks var beigties, bet Dieva mīlestība ir bezgalīga. Tāpēc viņš ir pārliecināts, ka, lai arī cik grēcīgs, viņš tomēr varētu glābt sevi:

Kristum Nr. S. krustā sists

Mans Dievs, kurš karājas pie koka,
Kurā likumā es protestēju pret dzīvošanu,
Kurā svētajā likumā es miršu
Jautrs, nemainīgs, stingrs un vesels:
Šajā piedāvājumā, būdams pēdējais,
Tā kā es redzu, ka mana dzīve iet uz leju,
Jā, mans Jēzu, laiks redzēt tevi
Tēva, maigā Jēra maigums.
Liela ir tava mīlestība un mans noziegums;
Bet viss grēks var beigties,
Un ne jūsu mīlestība, kas ir bezgalīga.
Šis iemesls liek man uzticēties,
Tas, lai arī cik daudz es grēkoju, šajā konfliktā
Es ceru, ka jūsu mīlestība mani izglābs.

Un, visbeidzot, dzejolis To, kuru viņš sauca par "dzeni", kas izgatavota, reaģējot uz mūķeni, kura izsmēja dzejnieku viņa tievuma dēļ un sauca viņu par “pikafloru”, citiem vārdiem sakot, Kolibri. Tātad, šajā tekstusatīriski, iekš erotisks zīmogs, liriskais pats uzbrūk tam, kurš viņu aizvainoja. Lai saprastu dzejoli, darbības vārds “pica” ir jāsaista ar vīriešu dzimuma orgānu un lietvārds “zieds” ar sieviešu dzimumorgānu. No turienes ir ierosinājums dzimumakts starp lirisko es un mūķeni, kurai dzejolis ir adresēts:

Ja Picaflor mani sauc,
Dzenis pieņemts būt,
bet tagad atliek zināt
ja vārdā, ko tu man dod,
jūs ieliekat ziedu, kuru glabājat
uz labākā putna!
Ja jūs man dodat šo labvēlību,
būdams tikai es Pica,
un visvairāk, protams,
ka es dabūju tad Picaflor.

Lasiet arī: Klasicisms - izmantoja sonetu kā vienu no galvenajām poētiskajām formām

Baroka kopsavilkums

• Protestantu reformācijas un katoļu kontrreformācijas vēsturiskais konteksts.
• Iespējas:

- kontrasta kults;

- Antitēze un paradokss;

- pesimisms;

- rafinēšana;

- hiperbola;

- kultisms vai gongorisms;

- konceptuālisms vai kvevedisms;

- Saslimstība;

- vaina;

- Carpe diem;

- Jaunā pasākuma izmantošana.

Galvenaistematiski:

- Cilvēka trauslums;

- īslaicīgs laiks;

- iedomības kritika;

- Mīlestības pretrunas.

atrisināti vingrinājumi

Jautājums 01 (Enem)

Kad Dievs atpirka no tirānijas
No rūdītā faraona rokas
Ebreju tauta, mīlēta un apgaismota,
Lieldienas bija šīs dienas izpirkšana.
Ziedu Lieldienas, prieka diena
Ka Cilvēki bija tik nomocīti
Diena, kad Dievs viņu izpirka;
Ergo esi tu, Kungs, Bahijas Dievs.
Par to sūtījusi augstā majestāte
atpestīja mūs no tik bēdīgas gūsta,
Atbrīvoja mūs no tik zemiskas nelaimes.
Kas var būt, izņemot reālu
Dievs, kas nāca, lai iznīdētu šo pilsētu
Brazīlijas tautas faraons.

DAMASCENE, D. (Org.). labākie dzejoļi: Mato Gregorijs. Sanpaulu: Globo, 2006.

Gregório de Matos sonets ar valodas izstrādi un pasaules skatījumu uz baroka principiem atspoguļo tematisko
a) skeptisks skatījums uz sociālajām attiecībām.

b) rūpes par Brazīlijas identitāti.

c) slēpta kritika par pašreizējo valdības formu.

d) pārdomas par kristietības dogmām.

e) apšaubīt pagānu praksi Bahijā.

Izšķirtspēja:

C alternatīva

Sonetā liriskais es sākumā runā par to, kad Dievs atbrīvoja ebreju tautu no faraonu tirānijas, lai beigās izveidotu tirānu sarakstu. faraoni ar “Brazīlijas tautas faraonu”, tas ir, Bahijas pilsētas (Salvadoras) tirānu valdību, kas tajā laikā bija Portugāles valdības mītne. Tādējādi liriskais es kritizē šo valdību ar slēptu kritiku.

Jautājums 02 (USP)

Noteiktais izbalējis raksturs

Sonets, kas sākas jūsu gabo*:
Vispirms pateiksim šo noteikumu,
Ir jau divi, un tas ir trešais,
Tagad šis mazais kvartets ir uz kabeļa.

Piektajā tagad pagriež sivēnmāti asti;
Sestais arī notiek šādi:
Septītajā es ieeju jau ar grandu** nogurums,
Un es atstāju kvartetus ļoti dusmīgus.

Ko es teikšu trīsniekos?
Es teikšu, ka tu, Kungs, mani godā
Lielība jums, un es kļūstu par karali.

Šajā dzīvē es jau esmu diktējis sonetu;
Ja no šī tagad es aizbēgšu, nekad vairs:
Lai slavēts Dievs, es to esmu pabeidzis.

Gregorijs no Matosa.

* uzslavas.
** lieliski.

ierakstiet nulli

Jūs esat tips, kuram nav tipa
ar katru tipu, kāds izskatās
Un būt tipam, kas tik daudz asimilē
Viņš kļuva par tipu, kuru neviens neaizmirst

ieejot salonā
un sajaucas ar pūli
jūs kļūstat par izcilu tipu
visi ir aizdomīgi
Ka jūsu tips neatbilst
Jūs kļūstat par diskvalificētu tipu

Nekad neesmu redzējis
vulgārais tips tik neparasts
Ka viņš bija tik novērots puisis
jūs tagad esat pārliecināts
Ka jūsu tips jau ir sists
Bet jūsu tips ir izsmelts tipa tips

Santa Rosa.

Gregório de Matosa sonets un Noela Rosas samba, kaut arī formas un laika ziņā tālu, tomēr satuvinās, jo ironizē

a) teksta sastādīšanas process.

b) paša mazvērtība attēlotajam.

c) nulles rakstura unikalitāte.

d) cildenais, kas slēpjas vulgaritātē.

e) neiecietība pret ģēnijiem.

Izšķirtspēja:

C alternatīva

Gregório de Matos savu sonetu velta “noteiktam izbalējušam varonim”, tas ir, izdzēsts, nedzīvs. Tāpēc viņš beidzot ķeras pie metvalodas, runājot par paša dzejoļa konstrukciju, jo par šo varoni nav ko runāt. Savukārt Noela Rosas lirika runā par “nulles tipu”, tas ir, par nesvarīgu personu, jebkuru tipu, vulgāru tipu. Tāpēc abos tekstos ir iespējams uztvert “nulles rakstura unikalitāti”.

Jautājums 03 (UFMG)

Viens no tēva Antônio Vieira sprediķos izmantotajiem resursiem ir „asums” - veids, kā vadīt domu, kas apvieno tālu, dažādus objektus un / vai idejas, izmantojot mākslīgu diskursu, ko bieži dēvē par “diskursu ģeniāls ".

Atzīmējiet alternatīvu, kurā autors šo avotu izmanto fragmentā, kas pārrakstīts no “Sermão da Sexagesima”.

) Izlasiet baznīcas stāstus, un jūs atradīsit, ka tie visi ir piepildīti ar Dieva vārda sludināšanas brīnišķīgajām sekām. Tik daudz pievērstu grēcinieku, tik daudz dzīves pārmaiņu, tik daudz paražu reformu; lielie nicina pasaules bagātības un iedomības; ķēniņi, kas atsakās no skeptriem un vainagiem; jaunieši un laipnības, kas ienāk tuksnešos un alās [...].

B) Nožēlojami no mums un nožēlojami par mūsu laikiem, jo ​​tajos ir S pareģojums. Pāvils: [...] “Pienāks laiks, saka S. Pāvil, ka cilvēki necietīs pamatotu doktrīnu. ” [...] "Bet pēc savas apetītes viņiem būs liels skaits greznu un bez izvēles sludinātāju, kuri tikai glaimos ausīs."

ç) Lai vīrietis redzētu sevi, ir nepieciešamas trīs lietas: acis, spogulis un gaisma. [...] Kāda ir dvēseles atgriešanās, ja cilvēks ienāk sevī un redz sevi? Šim skatam ir vajadzīgas acis, gaisma un spogulis. Sludinātājs sacenšas ar spoguli, kas ir mācība; Dievs konkurē ar gaismu, kas ir žēlastība; cilvēks konkurē ar acīm, kas ir zināšanas.

d) Kad Dāvids izgāja laukā kopā ar milzi, Sauls piedāvāja viņam savus ieročus, taču viņš tos nepieņēma. Ar citu ieročiem neviens nevar uzvarēt, pat ja tas ir Dāvids. Saula ieroči kalpo tikai Saulam, un Dāvida, Dāvida, un viņš vairāk izmanto sava paša nūju un siksnas, nekā kāda cita zobenu un šķēpu.

Izšķirtspēja:

C alternatīva

Rakstā Vieira apvieno “acis”, “spoguli” un “gaismu” un veido attiecības starp šiem elementiem, jo ​​tie ir nepieciešami, lai cilvēki redzētu sevi, redzētu savas dvēseles. Spogulis ir doktrīna; gaisma, žēlastība; un acis, zināšanas.

Piezīme

|1|Tulkojusi Marilene Felinto, jo vēstules pirmo reizi tika publicētas Francijā.

Attēlu kredīts

[1]SliktiAngela Cruz / Shutterstock

autors Vorlijs Souza
Literatūras profesors