Kubisms ir mākslinieciska kustība, kas parādījās Francijā 20. gadsimta sākumā. Kubistu darbi mēģināja attēlot dabas elementus caur ģeometriskas formas, galvenokārt kubiskās.
Tādējādi kubistu stils bija pretrunā ar tādu attēlu reālismu, kuri tika attēloti, piemēram, renesanses laikā. Principi, kas nosaka kubistu mākslu, ir gan vizuālajā mākslā, gan literatūrā.
Lai labāk izprastu šīs kustības būtību, iepazīstieties ar dažām tās galvenajām mākslas iezīmēm:
Ģeometrisko un sadrumstaloto formu valorizācija
meitene ar mandolīnu (1910), Pablo Pikaso
Kā liecina kustības nosaukums, kubisma galvenā iezīme ir ģeometrisko formu izmantošana kā ievērojama sastāvdaļa darbos.
Kubists mākslinieks meklē pasaules vienkāršošana savās gleznās un tam viņš piesaista kubus, konusus, cilindrus un citas ģeometriskas formas ar taisnām un vienkāršām līnijām.
Šo ģeometrizēto figuratīvismu nevajadzētu jaukt ar abstrakto mākslu, jo atšķirībā no abstraktās mākslas kubistu darbos formām ir noteikts identifikācijas līmenis.
Piemēram, sintētiskajā kubismā figūras ir viegli saistītas ar objektiem vai cilvēkiem, kaut arī tās ir veidotas no ģeometriskām formām.
"Plastmasas rimu" izmantošana
La fenetre aux collines (1923), Huans Grīss
Tā sauktais "plastiskais atskaņa" sastāv no dažu kubistu mākslinieku pielietotas tehnikas, kur katra ģeometriskā forma turpināja otru, radot harmonisku efektu darbā.
Šo tehniku būtu radījis spāņu gleznotājs Huans Griss (1887 - 1927), viens no lielajiem Pablo Pikaso mācekļiem un prekursors t.s. sintētiskais kubisms (nosaukums piešķirts mākslas kustības otrajai fāzei).
Kolāžas kā attēla rekonstrukcijas tehnikas izmantošana
Ģitāra (1913), Pablo Pikaso
Atšķirībā no analītiskā kubisma priekšlikuma, kas centās pēc iespējas vairāk fragmentēt reālās figūras, sintētiskais kubisms mēģināja rekonstruēt sadrumstalotos attēlus, padarot tos atpazīstamākus.
Šim nolūkam kolāžu tehniku sāka izmantot kā vienu no izplatītākajām metodēm šo darbu kompozīcijā. Mākslinieks iepazīstināja izgriezumi no avīzēm, žurnāliem un cita materiāla gabali (koks, stikls, metāls utt.) Glezniecībā, sajaucot faktūras un formas, lai radītu viņu darbu.
Kolāžas nolūks būtu pārnest skatītāja un darba mijiedarbību ārpus redzes lauka, modinot arī taktilās sajūtas cilvēkos.
Atteikšanās no perspektīvas
Gērnika (1937), Pablo Pikaso
Pārsvarā kubisma (analītiskā) pirmajā fāzē mākslinieki vienlaikus un vienā plānā centās iepazīstināt ar darba dažādajiem leņķiem un perspektīvām.
Trīsdimensiju objekts tika sadrumstalots, attēlots ģeometriskās formās un uzlikts, lai radītu trīsdimensiju ilūziju.
Attēlu uzbūve no šo fragmentu uzliktā krustojuma māksliniekam rada gleznas "skulptūras" sajūtu. No tā izriet jēdziens skulpturālā glezna, kas definē arī vairākus kubistu kustības darbus.
Vienkrāsainu un necaurspīdīgu krāsu pārsvars
Vijole un lustra (1910), Žoržs Braks
Daži no galvenajiem nosaukumiem analītiskajā kubismā, piemēram, Pablo Pikaso, raksturoja viņa darbi, izmantojot tumšas un vienkrāsainas krāsas, piemēram, brūnu, pelēku, melnu, zaļu, okeru un bēša.
krāsu palete bija ļoti ierobežota, un dažos darbos atšķirība bija tikai starp vienas krāsas dažādiem toņiem.
Jāatzīmē, ka iedvesma šīs ierobežotās krāsu izvēles izmantošanai ir Āfrikas mākslā, kas ietekmēja Sezannas un Pikaso (kubisma galveno priekšgājēju) darbus.
Kustībai progresējot, kubistu darbos tiek izmantotas siltākas un spilgtākas krāsas. Galvenais atbildīgais par šīm izmaiņām bija Huans Griss, sintētiskā kubisma "radītājs".
Darbs kā "garīgs vingrinājums"
sēdoša sievietes kaila (1910), Pablo Pikaso
Kubisms, it īpaši analītiskais, neaprobežojas tikai ar tās formas rakstura atspoguļošanu, kuru tas patiesībā parāda, bet drīzāk abstrakta konceptuāla ideja par tajā ievietotajiem objektiem.
Šī iemesla dēļ kubistu darbus var uzskatīt par "garīgiem vingrinājumiem" novērotājam, kurš ir jāinterpretē attēls, kas ir sadrumstalots un pārklāts ar dažādiem skaitļiem ģeometrija.
Pirmatnējā portrets
Les demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Pikaso
Pirmie kubisma mākslinieki spēcīgi iedvesmojās no Āfrikas mākslas, galvenokārt idejas par elementu sintēzi un dažu ierobežotu krāsu vienkrāsainu izmantošanu.
Ir iespējams redzēt tiešas atsauces uz Āfrikas maskām un primitīvisma jēdziens dažādos Pola Sezana darbos, tā sauktā "pirms analītiskā kubisma" vai "Cezannean cubism" laikā.
Vēl viens darbs, kas parāda šīs raksturības būtību kubistu kustībai, ir Les Demoiselles d'Avignon, autors Pablo Pikaso. Mākslinieka attēlotajā ainā ir sievietes no Bordelijas bordeļa, no kurām dažas parādās valkājot Āfrikas cilšu maskas.
Relativitātes teorijas ietekmē
Kubistu kustība parādījās lielu zinātnisku revolūciju perioda vidū. Piemēram, 20. gadsimta sākumā pasaule bija nobijusies no Alberta Einšteina relativitātes teorijas (1879 - 1955).
Fiziķis aizstāvēja ideju ceturtās dimensijas esamība, laiks-telpa, mainot līdz tam pastāvējušo tradicionālo trīsdimensiju Visuma priekšstatu.
Māksliniekiem kubistiem, īpaši Pablo Pikaso, viņu darbi nebija saistīti ar parasto jēdzienu kosmosu, un tāpēc viņš Einšteina teorijās redzēja lielu iedvesmu koncepcijai, kuru viņš izmantoja savā darbojas.
Uzziniet vairāk par Kubisms.
