Kubisms ir avangardiska Eiropas mākslas kustība, kas parādījās Francijā 20. gadsimta sākumā un ko raksturo ģeometrisko formu izmantošana, lai attēlotu dabu.
Kubisms tika dibināts Parīzē, izmantojot slaveno spāņu mākslinieku Pablo Pikaso (1881 - 1973) un francūži Žoržs Braks (1882 - 1963).
Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Pikaso
Dēlis "Les Demonellers d'Avignon " (vai “Avinjonas mises” portugāļu valodā), kuras autors ir Pikaso, no 1907. gada uzskata par šīs novatoriskās kustības sākumpunktu.
Kopumā kubismu raksturo figūru attēlojums no dabas, izmantojot ģeometriskas formas, veicinot plānu un perspektīvu sadrumstalotību un sadalīšanos. Mākslinieks kubists vairs nav apņēmies izmantot lietu patieso izskatu, kā tas notika Renesanses laikā.
Kubistu māksla tiek uzskatīta par “mentālo mākslu”, kur katrs darba aspekts jāanalizē un jāpēta atsevišķi.
Kubi, cilindri un sfēras ir dažas no kubismā ierastajām formām, kuras no abstraktās mākslas atšķiras ar visu formu konkrētu izmantošanu.
Papildus Pikaso un Brakem ir arī citi mākslinieki, kuri tika iemūžināti kā šī avangarda ikonas
Huans Griss (1887 - 1927) un Fernands Lēgers (1881 – 1955).kubisma fāzes
Kubistu kustību iezīmēja trīs fāzes: cezānijas kubisms (1907 - 1909), analītiskais kubisms (1910 - 1912) un sintētiskais kubisms (1913 - 1914).
Cezāniskais kubisms vai pirmsanalītiskais kubisms (1907 - 1909)
To dēvē arī par “pirms analītisko kubismu”, un tas tiek uzskatīts par kubistu kustības sākumposmu (1907 - 1909), kur galvenais pamats bija Sezana darbs ar spēcīgu Āfrikas mākslas ietekmi un formu izmantošanas dēļ vienkāršota.
Pāvila Sezana (1839 - 1906) darbi kalpoja par iedvesmu kubisma nostiprināšanai. Kaut arī tiem vēl nebija visu raksturīgo iezīmju, kas nosaka māksliniecisko kustību, tika pieņemti daži jēdzieni Sezana autori savos darbos bija būtiski, lai Pikaso un citi mākslinieki veidotu stilu kubists.
Cezannian Cubism darba piemērs
pašportrets (1907), Pablo Pikaso
Analītiskais kubisms (1909 - 1912)
To uzskata par “tīru kubismu” un grūti interpretējamu, kur figūras tiek sadalītas, izmantojot dažādas ģeometriskas formas.
Spēcīgi ietekmējot Āfrikas mākslu, šī perioda darbi caurstrāvo vienkrāsainus toņus, pārsvarā ir zaļi, brūni un pelēki. Turklāt ir nepieciešams izteikt dabu vienkāršotā veidā, ar taisnām un vienotām līnijām.
Analītiskā kubisma darba piemērs
Vijole un svečturis (1910), Žoržs Braks
Sintētiskais kubisms (1913 - 1914)
Šī posma lieliskā iezīme bija kolāžas tehnika lai rekonstruētu kādreiz sadalītos attēlus. Tādēļ šo periodu sauc arī par "Kolāžu kubisms".
Atšķirībā no analītiskā kubisma, šajā posmā attēli sāk uzturēt savu fizionomiju, bet samazināti, parādot tikai to, kas ir būtisks to atpazīšanai.
Sintētiskā kubisma galvenais priekštecis bija Huans Griss (1887 - 1927), kurš arī savos darbos sāka izmantot spilgtāku un intensīvāku krāsu paleti.
Sintētiskā kubisma darbu piemēri
Ģitāra (1913), Pablo Pikaso
Ainava pie Ceretas (1913), Huans Grīss
Kubisma raksturojums
Starp dažiem kubisma galvenajiem raksturlielumiem izceļas:
- Ģeometrisko formu un apjomu izmantošana;
- Attēlu sadalīšana ģeometriskās formās;
- Attēlu rekonstrukcija, izmantojot kolāžas;
- Atteikšanās no perspektīvu, īpaši trīsdimensiju, izmantošanas;
- Slēgtas krāsas (balta, melna, pelēka, brūna un okera pārsvars);
- Skulpturālā glezniecība.
Uzziniet vairāk par kubisma galvenās iezīmes un Mākslas veidi.
Kubisms Brazīlijā
Brazīlijā pirmās kubisma izpausmes parādījās pēc Modernās mākslas nedēļas 1922. gadā, taču kustībai nebija tik spēcīga spēka kā Eiropā.
Neviens brazīliešu mākslinieks neizmantoja tīro un rupjo Eiropas kubisma būtību, tomēr dažas šīs kustības iezīmes pieņēma Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) un Di Cavalcanti (1897 - 1973) 1976).
Bet kubisma nozīme citu mākslas kustību koncepcijā 20. gadsimta sākumā un kurai Brazīlijā bija liela ietekme, piemēram, Konkretisms.
Sanpaulu (1924), Tarsila do Amaral
kubisms literatūrā
Kubistu avangards sasniedza arī citas mākslas nozares, piemēram, literatūru.
Šajā gadījumā literārais kubisms koncentrējās uz ideju sintakses "iznīcināšana". Panti bija sadrumstaloti un nepārtraukti, tas ir, stāstītajā stāstā nav lineāruma.
Viens no galvenajiem vārdiem šajā literārajā kustībā bija franču dzejnieks Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).
Uzziniet vairāk par Modernā māksla.
