Tas bija mākslas stils, kas dominēja 18. gadsimtā. Tās rašanos izskaidro kā baroka atvasinājumu un arī kā opozicionālu reakciju uz šo stilu.
Rokoko tika pieņemts īpaši apdarē, glezniecībā, tēlniecībā un arhitektūrā, un to raksturoja tā laika Eiropas aristokrātijas dzīves veida atainošana.
Papildus aristokrātijas ekstravaganci un to portretu ierakstīšanai rokoko bija izplatītas arī vēsturiskas tēmas, mitoloģiskas tēmas un cilvēku prieki (hedonisms).
Rokoko parādīšanās
Stils pirmo reizi parādījās Eiropā ap 1720. gadu, precīzāk Parīzē. Vēlāk viņš ietekmēja arī citu tautību māksliniekus, galvenokārt vāciešus, austriešus un itāļus. Tas nonāca Brazīlijā, kad Eiropā tas vairs nebija jaunums.
Rokoko ziedu laiki ilga līdz 18. gadsimta beigām. Tās vājināšanās ir saistīta ar periodu, kurā parādījās pirmie revolucionārie ideāli, kas vēlāk noveda pie Francijas revolūcijas (1789-1799) uzliesmojuma.
Gleznošana šūpoles (1766) Jean-Honoré Fragonard ir viens no slavenākajiem šajā periodā.
Rokoko galvenās iezīmes
Spilgtākās rokoko stila iezīmes ir:
- gaišāku krāsu un pasteļtoņu pārsvars;
- čaulu iedvesmotu elementu klātbūtne (rocaille, vārda iespējamo izcelsmi var tulkot kā čaulu),
- pārmērīga zelta toņu izmantošana glezniecībā un rotājumos;
- hedonisma ietekme / cilvēku prieku atspoguļošana;
- līniju izmantošana ar akcentētiem izliekumiem;
- vairāk spilgtuma, īpaši gleznās,
- asimetrijas klātbūtne;
- iedvesma dabas veidos;
- mēbelēs un apdarē tika izmantoti spoguļi un koks;
- tas bija pārsvarā dekoratīvs stils.
Glezna
Glezniecība vairāk bija vērsta uz mākslinieku radošumu un greznības, ballīšu un cilvēka dzīves prieku atspoguļošanu. Viena no galvenajām tēmām ir tā laika aristokrātijas pārstāvju portreti, kas gandrīz vienmēr ir pārstāvēti viņu krāšņumā un pārpilnībā.
Šajā periodā tapusī glezna tiek uzskatīta par mazāk dramatisku, salīdzinot ar iepriekšējā periodā tapušo mākslu - baroku.
Daži no izcilākajiem rokoko stila pārstāvjiem glezniecībā ir:
- Antuāns Vato (1684-1721): starp viņa slavenākajiem darbiem ir Svētceļojums uz Kiteras salu, Pjero un abas māsīcas.
- Džovanni Batista Tiepolo (1696-1770): krāsots Kleopatras svētki, sievietes portrets kā Flora un freskas no Vurcburgas pils.
- Žans Batists Šardins (1699-1779): starp lielisko iestudējumu viņš gleznoja tādus darbus kā Veļas mazgātava, bufete, persiku grozs un Ziepju burbuļi.
- Fransuā Bušers (1703-1770): ir svarīgi darbi, piemēram, Diānas pirts, Venēras triumfs un Mīlestību mierinošā Venēra.
- Frančesko Gvardi (1712-1793): izceļ darbus Skats no Rialto tilta, Piazza San Marco un Nakts gājiens Piazza San Marco.
- Tomass Geinsboro (1727-1788): izgatavoti tādi gabali kā zilais zēns, tirgus ratiņi un rīta pastaiga.
- Žans Honorē Fragonards (1732-1806): krāsots līdzsvars, mīlestības avots un Nozagtais skūpsts.
- Fransisko de Goja (1746-1828): starp viņa svarīgākajiem darbiem ir Saturns aprij bērnu, Saulessargs un Vīnogu raža.
Svētceļojums uz Kiteras salu (1717) franču gleznotājs Antuāns Vato.
Arhitektūra
18. gadsimta Eiropas arhitektūrā dominēja rokoko stils. Izliektāku formu izmantošana, arku klātbūtne atverēs un dekorēšana, kas izgatavota ar dzelzs elementiem, ir kopīgas stila īpašības arhitektūrā. Papildus Francijai stils bija plaši izplatīts arī tādās valstīs kā Vācija un Austrija.
Vēl viens būtisks šāda veida arhitektūras aspekts ir freskas kas attēlo dabas elementus, kas rotāti ar gaišākām un gaišākām krāsām, papildus spēcīgai zelta elementu klātbūtnei.
Rokoko arhitektūrai raksturīga iezīme ir arī daudzu vienlaikus izmantotu elementu izmantošana gan ārējā arhitektūrā, gan apdarē.
Wieskirche baznīca (Bavārija / Vācija) ir rokoko arhitektūras piemērs.
Stils ietekmēja arī arhitektūru un reliģisko apdari. Visspilgtākās iezīmes ir apzeltīta un izliekta ornamenta izmantošana, dabas elementu un detaļām bagātu fresku attēlojums.
Citi arhitektūras piemēri ir: Vircburgas pils (Vācija), Queluz pils (Portugāle), Madrides karaļa pils (Spānija) un Versaļas pils (Francija).
Apdare
Tajā laikā ražoto mēbeļu (vai ar to ietekmi) galvenajām īpašībām ir kokgriezums, kājas ar lielāku izliekumu un zelta rotājumu izmantošana. Visbiežāk izmantotie meži bija ciedrs, žakaranda, sarkankoks un lauri.
Šāda veida apdares raksturojums ir apgaismojuma stratēģiska izmantošana ar daudzām lustras, porcelāna priekšmetiem, daudzām gleznām un spoguļiem.
Šāda veida mēbeles, kuras iedvesmojušas koloniālā perioda mēbeles, Brazīlijā kļuva pazīstamas kā "Dom João V Style", atsaucoties uz mēbelēm, kuras Brazīlijā ieveda Portugāles karaliskā ģimene.
18. gadsimtā celtās Sansusī pils (Postdama / Vācija) rotājums ir rokoko stila paraugs.
Tēlniecība
Tēlniecība bija arī ievērojama vieta rokoko, kurai bija svarīgs dekoratīvs raksturs, un to plaši izmantoja reliģiskai un mitoloģiskai attēlošanai.
Galvenie izmantotie materiāli bija ģipsis, koks un porcelāns, pēdējais īpaši mazajām skulptūrām, kuras galvenokārt izmantoja kā dekoratīvus priekšmetus.
Greznības attēlojums ar delikateses eleganci ir ļoti tipiska rokoko skulptūru iezīme.
Tāpat kā ar citiem mākslinieciskās izteiksmes veidiem, tika meklēta atdalīšanās no dominējošā baroka stila. Piemēram, dažādu materiālu izmantošana labi atspoguļo šo vajadzību.
Amora draudi (1757) franču tēlnieks Etjēns-Moriss Falconets (1716-1791).
Rokoko Brazīlijā
Brazīlijā lieliskā rokoko izpausme notika sakrālajā mākslā. Ir daudzas Brazīlijas baznīcas, kas tika uzceltas kustības stilā.
Stilu Brazīlijā raksturo zelta un dabisko formu izmantošana, kas viegli atrodama tajā laikā celto baznīcu altāru rotājumā. Minas Gerais, Riodežaneiro, Pernambuko un Bahija ir štati, kuriem ir vairākas šāda stila ēkas.
Papildus sakrālajai mākslai dekorāciju un mēbeles lielā mērā ietekmēja arī stils, un tā slavenākā izteiksme bija Dom João V mēbeles.
Sanfrancisko de Assis baznīcai (São João del-Rei / Minas Gerais) ir rokoko iezīmes.
Rokoko Brazīlijā un Aleijadino
Vispazīstamākais rokoko mākslinieks bija Aleijadino no Minas Gerais - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Ar šo segvārdu viņš kļuva pazīstams slimības dēļ, kas viņam noveda rokas un kājas. Tomēr, neskatoties uz deformācijām, viņš nepārtrauca darbu pie savām skulptūrām un arhitektūras darbiem.
Viņam tiek piedēvētas vairākas celtnes no koloniālā perioda Minas Gerais. Daži piemēri: Bom Jesus de Matosinhos rezervāts (Congonhas do Campo), Sanfrancisko de Assis baznīca (Ouro Preto) un Nossa Senhora do Carmo baznīcas (Sabará) skulptūras.
Izlasiet arī Baroks un uzziniet vairāk par mākslas vēsture.
