XX amžiaus pradžioje Theodoras W. Adorno – vienas iškiliausių Frankfurto mokyklos mąstytojų – kai kuriuos savo tekstus skyrė tam, kad apmąstytų vadinamosios kultūros industrijos reiškinį. Ši koncepcija, pasak mąstytojo, apėmė kultūrinių praktikų pavertimo prekėmis proceso pasekmes. Anot jo, nuo XIX amžiaus kultūrą žemina kapitalistinės santvarkos interesai.
Siekdamas iliustruoti savo samprotavimus, Adorno daugiausia muzikos ieškojo pavyzdžio apie kultūros komercializavimo problemas. Garsiajame savo tekste „Fetišizmas muzikoje ir klausos regresija“ autorius demonstruoja problemas, kurias kultūrai atneštų muzikos atkūrimas per diską ir radiją. Be to, atlikdamas muzikinę analizę, pagrindine nuoroda laikydamas džiazą, autorius parodo, kaip tam tikri estetinio pasikartojimo šablonai nuskurdintų žmonių muzikinį skonį.
Tam tikra prasme šio vokiečių mąstytojo kritika iš esmės apibrėžia kultūros situaciją ir kartais tarsi kalba apie šiuolaikinę situaciją. Neabejotina, kad šiais laikais daugelis žmonių formuoja savo muzikinį skonį pasitelkdami žiniasklaidos siūlomus estetinius ir simbolinius modelius. Tuo pačiu metu įrašų kompanijos vis labiau rūpinasi pardavimu, o ne laisvu menininkų kūrybos procesu.
Adorno idėjos, sukurtos 1938 m., sukūrė apokaliptinę muzikos ateities viziją, kurią pasirinko kultūros pramonė. Tačiau naujo muzikinio stiliaus atsiradimas JAV prieštarautų vokiečių mąstytojo išplėtotoms teorijoms. Rokenrolas buvo stilius, atsiradęs tarp jaunų gyventojų, sukūręs trijų ankstesnių populiarių žanrų – kantri, bliuzo ir džiazo – indėlį.
Naudodamas tas pačias „ribotas“ muzikos kūrimo formas, įvestas XX amžiaus pradžioje, rokas, kalbėdamas apie naujas gyvenimo, meilės ir pasaulio sampratas, naudojo stipriai sinkopuotus ritmus. Net pačioje pradžioje, kai dainų tekstai bylojo apie roko šokių ar situacijų malonumą romantikai, galime atpažinti pasaulėžiūras, kurios parodė vertybinius poslinkius, kurie pažymėjo tą kartą. Šia prasme roke galime pamatyti kultūrinę apraišką, gebančią mąstyti ir apmąstyti epochos kontekstą.
Net tarp rokerių, turinčių puikią komercinę projekciją, galime pastebėti, kad yra dainų, kuriose kultūros industrijos įsikišimas, atrodo, nepavyksta. Dar 1956 metais Little Richard daina „Long Tall Sally“ prabilo apie vyro, kuris nesantuokiniuose santykiuose siekė pabėgti nuo darbo ir santuokos įsipareigojimų, seksualinius nuotykius.
Net pačiose romantiškiausiose Elvio Presley dainose, kurias daugelis laiko pernelyg besielgiu rokeriu, matome įdomų prieštaravimą. Vyriškas ir patrauklus „roko karaliaus“ įvaizdis įdomiai kontrastavo su dainų tekstais, kuriuose jis parodo save visiškai pavaldus moters figūrai. Tokiose dainose kaip „Hard Headed Woman“, „Teddy Bear“ ir „Devil in Disguise“ turime aiškių pateiktų situacijos pavyzdžių.
Galiausiai, ar galime pasakyti, kad rokas mirė kartu su kultūros industrija? Tikrai ne. Tik atminkite, kad devintojo dešimtmečio pradžioje AC/DC, viena iš labiausiai gerbiamų roko grupių, turi antrojo perkamiausio albumo ženklą istorijoje. Jei to argumento nepakaks, galime žvilgtelėti, kaip išgalvota grupė, tokia kaip „The Monkeys“ savarankiško darbo ir sulaukė gerų pardavimų kartu su tokiais kritiškais dainų tekstais kaip „Malonus slėnio sekmadienis“.
Nesilaikant taisyklių ar pačių gerbėjų reikalavimų, šis muzikinis žanras siekia peržengti standartus, o ne garbinti praeitį ar aukso laikų pradžią. Todėl roko muzika yra būdas suvokti, o ne kristalizuoti meną kūrybiškumu ir naujovėmis. Klasikinis, sunkusis, pop, hard ar punk rokas vis dar yra įstrigęs kūrybinės laisvės, kurios galbūt net Adorno negalėjo įsivaizduoti.
Raineris Sousa
Baigė istorijos studijas
Šaltinis: Brazilijos mokykla - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm